浅谈艺术歌曲的审美效应

□何 苗

对艺术歌曲的审美应该了解歌曲的表现内容，理解其主题意旨，才能得其之美。对艺术歌曲的审美，需要作曲家有较高的文学修养和对诗词较高的鉴赏力，演唱者需要有较高的声乐专业技能和艺术水平，伴奏者需要有相当高的钢琴演奏技巧，而欣赏者则必须在作品中寻找自我，这是认知作品的过程，也是对其产生的历史背景、社会条件、作者的生平与风格流派、诗歌与音乐的话言特点、作品的文化内涵等进行全面而深刻了解的过程，只有这样，才能准确掌握其精髓和特征，获得艺术的美感。

一、审美演唱的亲切交流

艺术歌曲所抒发的情感多属于优美范畴，对表演方式和鉴赏能力都有特殊要求。在审美要求上需要保证一定的主客观条件，如安静的审美环境，欣赏者平静的心境，较高的文化修养和艺术经验等。也由于艺术歌曲的形式短小、又具有室内乐的特点，往往三、五个朋友聚集在一起，一架钢琴、一个演唱者（有时也包括他们自己），就可以开一个小型的音乐会，这种小型音乐会形式创造了演员与观众情感交流上亲密接触的条件，在抒发情感上能得到直接的交流，因此，艺术歌曲的演唱在较小的家庭聚会和沙龙场所也非常盛行，舒伯特的许多艺术歌曲就是在他与密友的聚会上首唱的。

从赵元任到黄自、黎英海、罗忠镕直至施光南、郑秋枫等，在其艺术歌曲中，先后形成了由诗歌、旋律、钢琴伴奏融为一体、人声和器乐奇妙结合在一起的歌唱和钢琴二重奏形式，或以管弦乐队伴奏演唱的大型音乐会形式，使艺术歌曲的创作与演唱形成了一种独立的气氛和高雅的品格。

这种独具审美特征、形式结构特点和重在情感表现的抒情歌唱风格，随着艺术歌曲的发展，随着音乐会的演唱形式的变化而不断发展强大。艺术歌曲在经历了中外历代作曲家、歌唱家创作风格、演唱技法的演变后，却仍然表现得亲切、自然，具有浓郁的文人气质和“阳春白雪”的高雅情韵，因此，往往被称为高雅艺术，被高素质人群所接受和喜爱。

二、审美听感的清醇高雅

艺术歌曲是通过创作，演唱、欣赏三个方面来完成音乐美的塑造的，这种关系谓之“三度”创作关系。这种直接呈现给听众的感性样式，最易被听众所接受，给听众造成一种审美意境。

我国历代诗词意境深远，格调高雅，在语言上讲究句式、平仄、押韵、对仗。如：“床前明月光，疑是地上霜”、“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”。朗读这些诗句，我们可以从它的内容上得到美感，可以从它的节奏、音韵中得到美的亨受，可以获得与音乐近似的悦耳动听的效果。古代文艺评论家刘勰认为：“诗为乐心，声为乐体”。其意思可以理解为：诗为歌曲的主题、情感范围、性格特征及发展脉络提供了依据，而音乐的任务是用音乐的形式，将歌词的主题内容充分而深刻地表现出来。这就使中国传统音乐元素与西方表现技法结合的创作手法，构成了新的中国艺术歌曲重要的表达方式，出现了一批具有崭新面貌的艺术歌曲，它通过各种传媒传输给我们，使我们有条件把握本民族文化与外来文化交融的恰当的表达方式。也因此，我们可以在世界各民族艺术歌曲的旋律、织体、调式色彩、内在结构中，听到艺术歌曲产生出的一种近乎天然的委婉的声音。这种声音随着时间的流逝、地域的变化、各民族音乐特征的显现，使我们能洞悉艺术歌曲全部美质里包含的无限丰富性以及由于时代、文化、个人情况等不同形成的音乐审美感受的共同性与差异性，更有机会把握艺术歌曲中带有普遍性的精神品格和意向。

三、审美构成的交错烘托

艺术歌曲的审美，表现在音乐与诗歌之间、演唱者与伴奏者之间、作曲家与听众之间存在着的审美通感。其中一个突出的现象是：作曲家在创作中借助于诗歌等文学艺术的形象，寻求音乐之外的意义，从而提高了音乐的想象力和表现力，体现了作曲家非界定性的观念和对各门艺术交融的兴趣。由于艺术歌曲演唱时音色的多样化铺垫，歌唱中亲切的吐字、多层次、轻柔细腻的语调变化，所以逐渐形成了以含蓄为贵，以柔美见长的音乐会艺术歌曲的演唱风格。

艺术歌曲敞开了自己的大门，作曲家充分发挥文学中戏剧性的因素，创作出多种多样形式的艺术歌曲。与叙事性的诗歌结合就形成了叙事歌曲；与描写自然、爱情为主题的诗歌结合就形成了具有浓郁情感的抒情歌曲；旋律与语言、伴奏紧密结合，就富有戏剧性、朗诵化的特；和声语言与润式色彩相互渗透、简明结构与交响性思维结合，就形成了结构清晰、色彩鲜明、织体丰富的特点；采用民谣、民间故事、民间文学内容作为创作题材，就形成反映本民族的历史和性格、现实主义特色和鲜明民族风格的作品。

所有这些，都是作曲家们在艺术歌曲这一新的音乐体裁中取得的丰硕成果，它直接推动了艺术歌曲的演唱、教学、传播。在今天我们能同时听到不同时代、不同国家、不同风格、不同内容、不同形式、不同情绪、不同语调和音色变化、不同伴奏与演唱技巧的艺术歌曲，使艺术歌曲以社会大文化为背景，与其他文化与社会学科有了密不可分的关系，而成为整体状态呈现出其动人的艺术审美。