民族演唱气息的运用

□包洪婧

气息是声音的动力来源，有了气息和声带的接触才有声音的产生，因此气息是控制声音的重要枢纽。气息是民族演唱中重要的一个因素。民族演唱的音色没有绝对标准，但是对于气息却有很高要求。

一、气息与发声

声音的产生是通过气流和声带的摩擦，声带产生振动而发声。因此，气息量是决定声音能否持久的关键因素。在演唱中，声音的力度、音量因人各异，不必苛求，但是对于气息的要求必须严格。只要拥有良好的气息，声音才能获得支持，确切地讲，我们发每一个声音，都应该建立在气息的基础上发声。举个例子，建立气息上的声音就像篮球落地，有弹性的；而没有气息的声音就像铅球落地，是没有弹性的。因此，带着气息唱歌，是歌唱的基本要求，没有气就成了“白声”。很多人唱高音，都摆脱不了喉头的作用，其实要解决喉头问题，首先要解决气息问题，只有当气息在丹田形成支撑点，演唱高音才能获得力量的支持，有了这个基础，喉头自然也就容易松弛了。

二、气息与音色

气息是发声的基础，气和声带的接触方式决定着声音的色彩。一般情况下，“先出声，再出气”，气息推着声音“走”，这样声音的比例大于气息，声音质感较强，形成“亮”而“实”的声音色彩；反之，声带闭合严密，声音集中而坚韧。而“先出气，再出声”，气息牵着声音“走”，这样气息的比例就大于声音，声音的质感就稍差，形成“暗”而“虚”的声音色彩。换言之，即有控制的漏点气，声音相对暗淡、柔和。因此，在演唱中，气息和声音的协调程度能够决定声音的亮暗、虚实。可见，气息也是控制音色的重要因素，在歌曲处理中，可以通过气息的调节，随时控制音色和音质。作为处理声音的一种手段，掌握“气息与音色”的关系是民族演唱气息运用的重要理念之一。

三、气息与力度

气息不仅能够控制音色的变化，同时它也能控制力度。对于一位肺活量较大的歌手而言，重要的不再是气息量的问题，而是如何利用气息来控制力度。

发声的原理是：气流与声带产生摩擦时，声带产生振动，从而发出声音。然而，气流与声带的摩擦力越大，声音的力度就越强；反之越弱。因此，要想获得强力度，气息就要“冲”一些；要想获得较弱的力度，气息就要“缓”一些；如果要想使声音力度从弱变强，那么气息的作用也就要从“缓”作用逐步加强，从而推动力度的增强。从力度的强弱来看，单纯的强或弱都比较容易做到，较难的主要是力度的变化，如“由弱到强”或“由强到弱”。要想掌握这两种力度的变化，关键是要练习气息量的大小变化。举个例子，比如甲某用双掌推另一个人乙某的后背，甲的力量弱的时候，甲乙的步伐只是缓缓前行，如果当甲逐渐增大力度时，两人的步伐则会逐步加快，甲的力度越大，他们的前进速度也就越快。如果甲是气息，乙是声带，那么甲乙两人的前进过程就是声音力度的变化过程，即“由弱到强”的过程。

有人问，力度的变化和演唱究竟有什么直接关系？再举一个例子，如果力度弱代表深情，力度强代表激情，那么一首歌曲当深情向激情过渡时（叙述段向高潮过渡时），则就需要通过气息的推动，使力度产生“由弱渐强”的变化，来配合情绪的高涨。

在一首歌曲的整体处理中，通过力度变化来形成情绪的起伏，这是演唱中的常规处理。因此，“利用气息来调控力度”这是演唱中非常重要的一个概念。如果一首歌曲没有力度和情绪的对比，再好的音色也难以打动听众。

四、气息与情感

要想依靠气息来歌唱，气息量是关键。在拥有气息量的基础上，合理的利用气息就是要使气息随着旋律线的流动而流动起来。旋律是体现歌曲情感的主要因素，然而气息是发声的基础，因此，气息的流动性变成了牵动情感变化的关键。“气”与“情”的关系十分密切，这是气息训练中，必须要意识到的重要理念：“气”动则“情”动。很多人在演唱中，感情非常投入，但是总觉得情绪不连贯。明知道有缺点，但是却又找不到缺点在哪里。其实，很多时候都不是技巧问题，而是一些演唱细节的问题。其中，“换句”时的气息处理，往往是很多人忽略的问题，也是造成情绪不连贯的重要因素。

气息的连贯决定情绪的连贯，所以要保持全曲情绪的统一性和连贯性，必须要意识到气息的连贯问题。就像录音中的“交叉淡化”，这是连贯的衔接，若没有这个“交叉点”音乐肯定出现断层。因此，在句与句之间换气，一定要做到“声断气不断”，也就是说声音停止了，但是气息不能用尽，要在上一句保留的气息中换气，为下一句衔接作出铺垫。

在民族演唱中时刻离不开气息的作用。作为发声基础，气息很重要；作为音色的调节，气息也很重要；作为情感的调控，气息依然很重要。