舞美设计与导演的合作

□侯喜梅

虽然导演是剧本统一的解释者，但在舞美设计（包括舞台设计、服装设计、灯光设计，本文主要指舞台设计）的初期酝酿阶段最好各自分头阅读剧本，产生自己的感受与理解，激发形象构思以至逐渐建构演出空间的样式雏形，待产生一二种设计草案后，再和导演交流，这样可以避免在设计者还没有想法之前，就听导演构思和剧本分析的阐述，限制了设计的创作思路的活跃，变成导演的绘图工具。但在草图交流之前，需要和导演进行一次务虚讨论，交流各自对剧本风格体裁、主题思想……以至演出样式的设想、设计构思原则等，避免一下子就陷入具体的形象处理问题，并可将讨论要点，归纳成简明的创作意图用文字表述出来，作为指导创作的原则精神。因为在工作的进程中，往往容易陷入具体琐事，忘却或偏离了创意的初衷，留下文字便于随时提醒或核查。

多出一两个方案的草图（或简单模型）便于让导演有选择、补充的余地，也可以引发导演使之在演出形式、舞台调度等方面的构思逐渐明晰起来。经过几次草图的补充、修正和交流，使设计方案趋向一致和成熟，就可以开始绘制设计图或比较细致的模型了。

创作的酝酿阶段，是导演、设计对剧本进行三角动态反馈的过程，导演要把文学剧本转化为演出本，即按演出形式对文学剧本进行重新组合、修订；设计也有必要对剧本的场景安排、规定情境、时空分割与组合进行核定或重新结构，剧作者对规定情境的舞台提示，有些很重要不能忽略，有些则未必是最佳设想，必要时就给以调整和更正，尤其是场次之间的时空转换、舞台时空运动的处理、舞台空间结构和戏剧动作的结合等，都需认真推敲，有想法时要和导演及时沟通，统一认识后可以修改剧本。如果舞美和编剧、导演经常合作，形成创作集体，不但便于合作的进展，有共同的戏剧观念与追求，还可以汇成戏剧流派的特征。

作为现代的舞台美术设计家，要有广泛的、深厚的文化素养，加强戏剧修养，培养导演意识，要站在戏剧家的高度去感悟并评判剧本，审视舞台，从人物行动出发构想舞台空间，才能让导演在你所构想的舞台空间上安排人物行动，使舞美设计和导演产生互为激发、互为启示、互为充实，甚至在互为挑剔中推动并深化艺术构思。正如设计家薛殿杰所说：“不纳入导演构思的舞美创作，越是创新，越失败得不可收拾。舞美创新的成功，首先在于它准确而有分寸地找到自身在综合艺术中的位置。”

对于现代戏曲导演，当然也要有全面的文化和戏剧学识和修养，对舞美知识要有所了解，但现实中每个人会有优长，有短缺。如导演中就有偏于文学的“文学导演”，侧重于舞台调度的“画面导演”，专长于表演的“演员导演”，善于刻画心理因素的“心理导演”等，舞美设计也有知识或专长上的侧重。所以，不同类型的导演和不同类型的设计合作，在合作的进程和方法上都有许多不同，再加上导演和设计往往在剧团中的职务、资历甚至年龄上的差异，都会产生种种复杂的情况，有些则是不利于创作的合作的。

如“领导型”（或称“专制导演”）的合作形式，有的导演身居剧团领导职务，或和合作者在社会地位、资历上有很大的悬殊，容易产生导演“一言堂”，艺术创作问题用行政命令解决，不利于发挥各部门的创作积极性。

另一种是机械的“分工型”，即有的导演只关心舞台平面布局，即地面平台及支点，似乎只有这些才和导演的舞台调度有关；其他立体的形象和天幕、背景，是舞美设计的事，产生所谓“设计管天，导演管地”的现象。这种合作容易产生平面的景物画面和立体的空间结构相脱节、相矛盾的现象，不利于总体演出形式有机、整体的统一。

还有一种导演初期阶段不太关心设计，看草图、定方案很草率，很容易通过，一头扎进排练场，到合成时问题都出来了，暴露矛盾，互相埋怨，随意修改方案，增减景物道具，从“不管型”到“随意型”，使设计方案杂乱无章，面目全非。所以，应在方案确定时，定下几条创作意图的原则，如把握主题立意的核心、全剧的风格、演出形式的特征，某些特殊的艺术手段等，在制作、排练、合成及演出过程中，要落实这些美好的设想，努力达到预定的创作目标。在合成及演出前后，会有四面八方的褒贬意见，要冷静地分析归纳，要有主见，好的意见要善于采纳。对局部可行但不利于全局风格的意见，要坚持艺术风格统一与设计构思的完整性，尤其是对各级领导层的意见，要做必要的解释，阐述设计意图。总之，导演和设计要共同坚守原定的创作原则和目标。当然，艺术创作总还要有个不断修改、加工、提高的过程，原方案中的不足之处，也要及时纠正与充实，不能抱残守缺，既要有原则性又要有灵活性。