艺术欣赏

□刘东会

艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说“艺术是模仿自然”，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象作象征，取自然的形体作描写的对象，但它绝不是一味地模仿自然。

有人说艺术就是“人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值”，这是就客观方面而言。若就主观方面来说，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才自然冲动的创作。它处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，夹着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪联络组织，便成了一个艺术创作的基础。

再次是美学与艺术的关系

雨果说过，“没有艺术，人类生活便会黯然失色”。席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。”人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，它是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。

“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解就当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”如果说“一件事物如果能够完全表现出该事物的观念来，它就是美的”，也就是说，“凡是出类拔萃的东西，在同类中无与伦比的东西，就是美的”。显然这种说法是不准确的。一件东西必须出类拔萃，方才称得上美，这是千真万确的。比方，一片森林可能是美的，但它必须是“好的”森林，树木高大，矗立而茂密，一句话，一片出色的森林，布满残枝断梗，树木枯萎、低矮而又疏落的森林是不能算美的。但并非所有出类拔萃的东西都是美的，沼泽在它的同类中愈好，从美学方面来看就愈丑。尽管“美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和人的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说，它们之间具着互相一致的共同本质。

还有艺术与科学的问题，艺术与科学的关系问题是一个古老而年轻的话题，在此,最具说服力的就是西方的文艺复兴了.无论是中国古代“六艺”之内涵，还是古希腊的“艺术”概念，都深刻体现出艺术与科学技术之间的密切关系。古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术”，音乐、雕刻、绘画、诗歌是艺术，手工业、农业、医药、骑射、烹调之类也叫艺术。这种艺术与科学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰，而文艺复兴时期科学、文化、艺术的发展也是人类文明史上最辉煌的时期。达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等不但是艺术家，也是科学家、工程师，他们创造了卓越的艺术作品，同时在科学发展、技术发明上也取得了巨大成就。艺术与科学作为人类文化的两翼，人们一直在探讨它们之间的关系。爱因斯坦说：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程。”艺术与科学的关系曾经是非常密切的，它们的分离是工业革命前后的事情，这与科学技术的发展和深化，各种职业化行为的出现有着密切关系。但二者的有机结合对艺术和科学的发展是大有益处的，文艺复兴时期的科学文化成就，就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现,可见艺术与科学是息息相通的。