传统与时尚的交融——现代陶艺教学中对传统的转换与市场化的可行性探析

文/谢恒强

谢恒强（江南大学设计学院 讲师）

Xie Hengqiang（Lecturer, School of Design，Jiangnan University）

现代陶艺始于20世纪50年代欧美发达国家,中国的现代陶艺则始于上世纪80年代。从90年代中期至今,经过西方现、当代艺术的洗礼，现代陶艺渐渐被许多高校艺术设计专业列入教学科目,成为一门重要课程或专业。总体看经过20多年教育积累，一些主要院校如景德镇陶瓷学院、清华大学陶瓷系、中国美院陶瓷系等在造型、装饰、工艺和审美方面形成相对成熟、风格化的教学手段，取得了一定成果。但在陶艺的创作成果与艺术市场化的转化之间，“缺乏与市场和生活实用价值的联系”。[1]

图1 青瓷

图2 青瓷

一、当下大众文化消费个性化、品质化的审美心理特征

陶瓷艺术是我国传统工艺美术的一个主要门类，从它的产生到发展，在造型、材质、釉色及装饰象征等方面，几千年来都与我们民族的文化心理结构、社会经济发展和时代审美特征有着密不可分的联系。在现代社会它又是容纳了科学、技术、人文、美学、心理学等众多学科的一个综合体，加上在日常生活中实用和审美层面的广泛应用，因此更具有时代的文化属性和审美特质。

上世纪90年代初，由于社会文化环境的开放，使中国的艺术思潮开始融入到西方后现代主义中，强调对传统的再认识、艺术的大众化和人性化，[2]评论家金丹元也指出：“西方后现代有形无形的文化扩张……，艺术以不同形式走进千万户的中国现代家庭，影响着、并且正在改变着中国年轻一代的生活方式、行为模式、心理结构和审美情趣。”[3]因此，现代陶艺随着市场经济和文化多元化发展的要求，进入公共环境和人们的日常生活环境中，并成为一种更贴近大众的生活化艺术将成为一种趋势。

现代陶艺的设计理念与大众文化审美之间的关系，应针对当下艺术消费个性化、品格化、多元化的审美需求，在宏观角度以消费心理学、美学为理论依据，在微观层面以具体的传统风格为根基，进行梳理、取舍化的创新与重构，实现传统与当代时尚审美思潮的融合。总体看，现代陶艺设计由于其实用性和审美性兼备的特点，应当成为融人文关怀、时尚审美和商业化为一体的综合型设计，并能从当今社会大众个性化、品质化的审美心理出发，塑造文化品牌形象，更大实现其经济价值和审美价值。例如：恒福东道汝窑品牌日用瓷，融自然与和谐的文化观念，并以北宋汝窑传统的美学思想为基础，运用现代科技的制瓷技术，注重造型设计的简约、洗练与纯净釉色完美结合的空灵意境，即是一个比较成功的商业化案例。

二、现代陶艺的审美理念对传统工艺美的重新阐释

创新是艺术设计的灵魂，陶瓷材质作为文化和精神的表现载体，不同时代的审美情趣决定着陶瓷艺术的具体面貌。在当下文化审美趋势下，现代陶艺无论从学院化教学还是市场的需求来看，集体价值观的退位，个体价值的凸现，陶艺以多元形式表达人自我化的思想、情感、心理需求和审美趣味是一种必然。因此陶艺的当代性，应该是建立在对传统的继承与取舍间寻找的创新突破。我国悠久的陶瓷历史众多的瓷区，为今天学习陶瓷艺术的学生和从业者提供了丰厚的遗产，传统陶瓷成熟的工艺和丰富的地域性装饰语言，如肌理、釉色、刻画、浮雕、雕塑、彩绘等传统装饰手法等，为陶艺的创新提供了有益的启示。当然对传统陶瓷艺术的认识研究是必要的准备，只有从形式到内涵理解了传统工艺美特质，才能有的放矢取舍，不断创新。

以青瓷为例，宋人崇尚“玉德”，在瓷器釉色的装饰上追求温润的玉质感，不拘泥于物质主体的表达，注重情感的流露和精神层面的传达。陆羽曾用“越窑类玉”来形容越窑青瓷的质感美，景德镇的青瓷也有“类银似雪”、“如冰如玉”的评价；在技术层面上，宋代刻划花装饰传承了传统工艺技巧对美感的追求，同时融合了玉刻的表现手法，创造了独特的表现技巧，在形式、内涵和个性上显示了宋代人文精神和美学品质的认识态度。在今天，景德镇的青瓷艺术在传承和不断创新中依然充满魅力，尤其是学院派的作品（图1、图2），融合了西方简约主义理念，简炼的线条、考究的造型和对传统纹样图式的改造，使青瓷不失传统又充满时代美感，极大地提升了现代陶艺的人文品质和艺术价值。

三、教学中的理念引导与表达手段

美国陶艺理论家苏珊•皮特森指出：“陶艺充满矛盾。它是众多艺术形式中技术性最强的门类之一，但同时就连儿童都可以掌握；它是最古老的艺术媒介之一，但同时又代表着现代材料科学的前沿……。在创作时面临的难度远远超过从事其他艺术门类的人，因为陶艺具有不可预见性。在彻底掌握技术前需进行大量实践。”[4]这段话指出了陶艺创作实践中工艺方面的特性。陶瓷的泥性不同、釉色不同、烧制的不确定性等会使作品有很多的偶然和不确定性，这增加了控制作品最终的艺术效果的难度，有时又会获得意想不到的喜悦，在教学实践中也是激发学生学习热情的兴奋点。

从现代陶艺教学看，作为本科艺术教育中的专业课程，完整的教学体系需要理论与实践紧密结合，使学生从感性认识到理性认识不断深化，培养学生对陶艺的系统理解和创作意识，为他们以后从事专业的陶瓷艺术实践夯实基础。

理论方面：1.中国陶瓷史，东西方现代陶艺发展史（继承）。2.西方艺术美学思潮，当代其他艺术形式借鉴，扩展陶艺创作思维空间（创新）。

实践方面：1.技术层面——基础成型工艺阶段，要求学生充分掌握基础成型工艺，能达到技术上熟练成型。2.创造层面——独立创作和设计阶段（包括陶瓷器形和雕塑），这时需要尊重学生的审美倾向，鼓励个性化的创作，同时根据学生的特点进行更深入引导，使学生能积极挖掘陶瓷的泥性、釉色、装饰中所蕴含的形式与精神之美，这也是现代艺术设计培养人才的基本理念。（图3、图4、图5）

图3 瓷雕

图4 瓷雕

图5 瓷雕

图6 乐天

图7 乐天

图8 乐天

四、教学成果与时尚艺术消费品市场的成果转化

学以致用是教育的基本目的，陶瓷艺术教育的目的使学生能将课堂学习的陶瓷综合知识和实践成果转化为服务大众的实用或审美化的艺术产品。对艺术设计实践型人才而言，实践对创新的推动与进入市场化的过程尤其重要，只有在不断的实践中才能不断吸纳不同艺术精华，持续激发审美的创造力，并转化到陶瓷艺术中，使艺术品市场呈现出更加丰富的面貌。在艺术消费品中,现代陶艺成为当代手工艺文化的重要表现形式。目前一些高校陶瓷艺术专业也在创意市场推广方面积累了一些成功的经验，如景德镇陶瓷学院借助景德镇千年陶瓷文化的深厚底蕴，及50多年的学院陶瓷艺术教学研究积淀，加上近些年政府对振兴千年瓷都的文化扶持计划，景德镇的陶瓷艺术重新焕发了巨大的活力与创造力。加上外来资本的大量注入，无论传统陶瓷艺术还是学院派陶瓷艺术都占有极大的商业空间，成为陶瓷艺术繁荣的催化剂，也使得以陶院学生为主体的学院派陶瓷艺术创意市场生气勃勃。其中陶瓷茶具、日用摆件、陶瓷雕塑、陶瓷首饰等成为主要创意产品。成功的案例有：

1.雕塑瓷厂乐天陶社每周六上午为学生办的艺术创意集市，几年的积累，使不少学生新奇、原创性的作品进入市场循环，形成了不小影响，为推动学生创意作品的市场化做出了成功尝试（图6、图7、图8）。

2.老陶瓷学院对面的陶艺街，也是陶院在校生和毕业生展示自己艺术创意成果、开拓市场的重要产业孵化基地，已成为景德镇的一道新的文化风景和旅游点，为陶艺人才的生存发展创作形成一个良性循环（图9、图10、图11），也为景德镇千年的陶瓷文化不断注入新鲜的血液，成为艺术教育市场化的成功案例。

更宽泛地看，中国拥有庞大的时尚文化消费市场，未来可以推广北京、上海、成都等有着浓厚文化时尚气息的城市，使陶瓷艺术创意成为都市时尚文化的重要组成部分。景德镇模式的成功虽然有着地域的优势，但爱美之心人皆有之，相信陶瓷艺术创意品只要不断推陈出新，把握和引导大众的审美心理，古老的陶瓷艺术在今天依然会焕发特有的魅力。

图9 陶艺街

图10 陶艺街

图11 陶艺街

结语

作为国粹，中华陶瓷艺术几千年来源远流长，它蕴涵着中华民族历代文化的精华，承载着人类的精神之梦。在二十一世纪的今天，在政府大力倡导文化创意产业的时代，现代陶艺如何挖掘自身独特的艺术魅力，为热爱文化艺术的人提供更具个性品质的文化产品，使其成长为艺术市场的一朵奇葩，是学习、研究和从事陶瓷艺术的同仁共同面临的挑战和机遇。

[1]黄胜.谈生活陶艺课与市场结合的改革[J].无锡：艺术教育，2006（11）．

[2]陈淞贤.陶艺的当代风格[J].杭州：新美术，1989（2）．

[3]金丹元.艺术感悟与审美反思[M].上海：学林出版社，2008．

[4]苏珊•皮特森，王霞译.陶瓷工艺与艺术[M].武汉：武汉理工大学出版社，2009．