论高校舞蹈专业学生音乐素质的培养

周 慧

（吉首大学 音乐舞蹈学院，湖南 吉首 416000）

论高校舞蹈专业学生音乐素质的培养

周 慧

（吉首大学 音乐舞蹈学院，湖南 吉首 416000）

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，舞蹈动作的组织和形象的塑造离不开音乐。音乐理论知识和技能是舞蹈专业学生不可或缺的专业素养，高校舞蹈专业教育必须从乐理学习、视听训练和乐感体验3方面着力培养。

高校；舞蹈教育；音乐素质

舞蹈形象是由音乐和舞蹈动作共同创造出来的。“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”①一般认为，音乐是通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境，利用节奏、旋律与和声这3大基本要素来表达人们“内在”的感情生活的艺术形式；舞蹈是以有节奏的动作来表现人们的思想感情和社会生活的艺术形式。舞蹈一般以音乐伴奏，依据音乐所提示的情感，用人体的“外在”肢体、身段的律动和眼神及面部表情来艺术地呈现“可视性”的精神生活，透过舞蹈动作，观众甚至可以“看”到音乐，使视听统一，变听觉为视觉。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都赖于音乐。由此可见，作为一名舞蹈专业人员，不仅需要具备良好的身体素质、高超的舞蹈技巧，还需要具备扎实的音乐素质，音乐素质的培养对于舞蹈专业学生十分重要。关于舞蹈学员音乐素质的论述并不少见，但主要集中在对于音乐基础理论的探讨上。［1-3］笔者以为，相对于其他专业而言，舞蹈专业综合音乐素质应该包括以下3方面的基本知识和技能：音程与和弦等必须具备的音乐乐理知识；视唱练耳、音乐赏析等方面的音乐视听技能；音乐主观感受能力和对音乐作品的理解能力，以及音乐艺术的肢体音乐感觉和肢体表现能力。舞蹈专业学生综合音乐素质的培养必须从这3方面入手。

一、加强乐理学习，提高舞蹈语汇的音乐表现力

1.音程与和弦

不同的音程与和弦由于音距的不一样，其音响效果及色彩也就各异。在音乐曲调中，哪种性质的音程与和弦占主要地位，其所表达的情感与描述的音乐形象就会相应地呈现出来。例如大三度音程的色彩是明亮开朗的，由此可以想象，根据这段音乐所编配的舞蹈动作也一定是舒展、明朗的。相反，小三度音程的色彩是暗淡的、柔和、朦胧的，与其相匹配的舞蹈动作也应是柔美、优雅的。纯四度音程较三度音高距离拉大，其音乐色彩坚定而有力，运用在曲子中表现出一种内在的张力，与之相匹配的舞蹈动作也一定应是具有爆发力量的大舞形、大动态、张扬而起伏的。舞蹈专业学生必须通过音程、和弦等基本乐理知识学习，去理解掌握各调式中不同音乐色彩的性质及运用，才能生动地体会音乐所表达的情感色彩，准确地塑造舞台艺术形象。

2.节拍与节奏

音乐风格、特点、情绪的形成主要取决于音乐的节拍与节奏。节拍与节奏既是音乐的骨架同时也是舞蹈的骨架。不同拍子体现的音乐风格各异。如二拍子的音乐紧张度强，方整性进行，表达直接干脆，叙述性强，速度较快时显得灵巧、活泼、激进；三拍子相对舒展，悠扬而荡漾，表达稍委婉，律动性强；四拍子的音乐紧张度相对二拍子稍低，韵律宽广，表达含蓄，抒情性强；六拍子的音乐飘逸优雅，缠绵摇曳，节奏感强，令人心旷神怡；混合拍子变换重音拍，音乐丰富深刻，别具一格；变换拍子及散板由不同拍子组合，不同风格音乐交替出现，令人耳目一新。节奏快慢对于音乐风格的形成也非常重要，有些特殊的节奏因其特殊的韵律特点，可以形成极富特色的音乐。舞蹈专业学生如果能熟练地掌握各种节拍与节奏特点，准确地把握不同节奏节拍本身的风格，就能在舞蹈中找到内心节奏发展的规律，把握舞蹈动力过程中的内在发力点，从而准确地表现音乐本身所蕴含的情绪情感，增强舞蹈的音乐艺术表现力。

二、加强视听训练，提高对各类音乐的鉴赏能力

1.视唱练耳

视听能力是正确理解和把握音乐节奏和旋律的关键，德国音乐评论家舒曼就认为发展听觉是最重要的事，应早学会辨别调式和个别音。通俗地说，“视唱”就是对着五线谱乐曲看谱即唱的技能，需熟练掌握五线谱和各种音型谱号，区别不同音之间音高以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等等。视唱要求音准正确、节奏准确、富有表现力而完整。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，更进一步还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，构唱相应的音程与和弦等等。

其实视唱练耳是了解音乐的基础课程之一。对舞蹈专业学生而言，良好敏锐的视听可以准确地把握音乐节奏，捕捉音乐的灵魂，更好地展现舞蹈形体语言。视唱可循序渐进地按照节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱和带伴奏的单声部及多声部的旋律视唱等内容细分进行。练耳训练也应该遵循从易到难、由引导到应用的原则，分项进行单音的听辨，连续单音听辨，单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面内容的训练。教师还可根据音乐节奏的长短时值与舞蹈动作“共时”的特点，积极创编一些舞蹈性的即兴节拍节奏练习，引导学生们运用所学的舞蹈词汇即兴编创舞蹈节奏型动作。如欢快节奏对应小跳动作，舒展缓慢节奏对应大跳动作，流畅匀称节奏对应平转动作等。在这种即兴过程中，聆听节拍节奏带来的最原始素材，学生可以充分发挥想象力敏锐地捕捉节奏时空感，灵活地使用肢体语言，以达到节奏与舞蹈动作的统一。

由此扩展开来，教师亦可要求学生根据即兴创作的舞蹈动作来进行节奏记谱，通过节奏记谱来把握舞蹈动作节奏的律动更具有音乐理论意义，可以达到事半功倍的效果。对于一个舞者来说，节奏的想象力是十分重要的，它要求舞者在感受音乐的刹那间有一种由内而外的促发自身形体语言的动态表现，引导学生进行即兴节奏编创，反过来，对于舞蹈创编中捕捉音乐节奏、迅速构造舞蹈形象也十分重要。

2.音乐赏析

音乐赏析是音乐鉴赏的一个过程，是学生实现由感性认识阶段到理性认识阶段的认识飞跃。音乐赏析既受到音乐艺术作品的形象和内容的制约，同时又根据赏析人自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充、完善和拓展。舞蹈专业学生的音乐赏析不同于一般音乐赏析，可作为学生视听训练的一项重要内容。在视听素材的选择上，一方面应该注意选择舞蹈音乐进行视听和赏析教学，如国内外舞剧中的经典音乐片等。这些舞蹈音乐具有突出的个性和鲜明的形象，能准确地概括并深刻地展现音乐的情绪特点及其变化特征。学生如果能准确视唱出舞蹈音乐曲调，把握曲调风格，就能更好更准确地运用舞蹈肢体语言与感觉来塑造艺术形象。如《红色娘子军》，视听赏析可以帮助学生对其背景、人物形象及故事情节有较为深入的了解。在此基础上，学生可以依据人物形象体会旋律音调风格，将音乐从感性认识上升到理性认识，真正用心去感受舞蹈肢体的内在张力，塑造人物形象。

另一方面，还可以选择非舞蹈音乐素材开设音乐欣赏课。非舞蹈音乐不为某一特定舞蹈或者按照某一特定舞剧故事情节所写，音乐情绪和音乐形象不如舞蹈音乐鲜明和易于理解。但是这类比较典型的音乐素材可以使学生更为深刻地理解音乐本身的内涵，在提高视听能力的同时实现音乐形象到舞蹈形象的“二度创作”。如舞蹈基训课的一些优美钢琴伴奏曲，可以循序渐进地培养学生的识谱技能，引导学生在练习此类视唱过程中从音乐形象中捕捉与之相适应的舞蹈形象，感受用舞蹈形体语言诠释音乐所表达的意义，达到音乐与舞蹈的完美结合。在非舞蹈音乐中，有人成功地根据贝多芬《第五（命运）交响曲》创作了双人舞《命运》，也有人根据冼星海合唱作品《黄河》创作了中国古典舞甚至芭蕾舞。［3］这都是非舞蹈音乐舞蹈艺术再现的典范之作。

三、加强乐感体验，提高肢体动作的音乐感染力

1.钢琴弹奏

乐感是指人对音乐的主观感知和对音乐艺术美的反应能力。但对于舞蹈专业人员来说，仅对音乐的音准调式、调性旋律、音质节奏的主观感知是不够的，还应体现在对音乐感受、音乐体验、音乐领悟的肢体表达能力上，这就是肢体音乐感觉的再现。钢琴弹奏尤其是数码钢琴弹奏对乐感的体验和培养十分有利。钢琴弹奏使弹奏者以一种外显的动态形式参与到音乐的审美实践活动中，包含了由“内化”再到“外化”的过程，并使其在“二度创作”的过程中获得充分的审美体验，从而积累起丰富的审美经验，在传达和再现音乐的同时也融入了演奏者的创造，是学习者主动激活音乐的过程。舞蹈学生通过钢琴弹奏能积极主动探视音乐，深入体会并表达钢琴音乐中旋律、节奏、情绪、结构和发展，同时又可直接或者间接地反应到肢体上，为自身舞蹈动作、节律、情绪、结构的设计提供依据和艺术化审美体验。

数码钢琴也称为“电钢琴”，通过数码技术实现对传统钢琴的逼真模仿，具有机械钢琴的全部功能，还具有独特的多种音色、存贮记忆、变调、混音、节拍器功能，并可通过MIDI接口实现多声部的、极富表现力的直接音响效果。因此数码钢琴更有助于弹奏者将音乐记忆、音乐想象和音乐形式提升为音乐审美感，继而通过舞蹈动作设计和肢体语言来艺术地再现音乐魅力和特定的舞美形象。

2.即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是培养舞蹈专业学生肢体乐感体验的另一重要途径。钢琴即兴伴奏是指临时根据主旋律配以丰富的和声和音型，边创作边用钢琴伴奏。钢琴即兴伴奏不一定需要高难度的钢琴技术。舞蹈基训课堂大多是单一动作的反复练习，课堂上钢琴伴奏曲目的结构小而有规律，很适合进行即兴伴奏。即兴伴奏能最大限度地加强学生对钢琴即兴伴奏音型的了解。如柱式和弦式伴奏音型音响饱满、节奏感强劲；全分解伴奏音型音响清晰、流畅连贯、柔美抒情；半分解和弦式伴奏音型既具有单音的清新，又具有双音的饱满，还有欢快跳跃、热情活泼的音乐形象等。尤其对一些可以配合舞蹈动作，具有鲜明的节拍和节奏特征，音乐情绪轻松活泼、旋律优美的舞蹈性歌曲，即兴伴奏中很容易引起肢体共鸣。如节奏比较整齐、强弱拍分明的2/4拍的曲子，很好地对应舞蹈中的擦地、踢腿、中跳、大跳等动作；4/4拍的则较多地对应舒缓、延伸、歌唱性较强动作以及用来做腰、单腿蹲、控制；波尔卡风格钢琴曲目适用于小跳动；华尔兹风格钢琴曲目适用于中跳、大跳动作；圆舞曲或进行曲风格钢琴曲目适用于踢腿动作。

快速、准确、高效地把握舞蹈动作，选择能正确反映舞蹈动作情绪和风格特点及旋律的和声、音型进行即兴伴奏是良好的肢体音乐感觉的表现，由于作为舞蹈学员的伴奏者的专业指向特性，即兴伴奏过程中能自觉或者不自觉地突破对音型本身的感知，转变成为肢体音乐感觉的审美再现，从而提高肢体的音乐表达能力和艺术感染力。

综上所述，由于舞蹈与音乐之间可以通过节奏自然结合，音乐配合舞蹈在整个过程中表达情绪，烘托气氛并塑造形象，且能帮助舞蹈组织动作，音乐与舞蹈不可分割。舞蹈专业学生必须摒弃“技术唯一”的舞蹈艺术观，努力提高音乐修养，使舞蹈动作和造型通过音乐得以完全表现，同时在举手投足和旋律起落间，诠释音乐的内在魅力。

注 释：

① 语出《礼记·乐记》

［1］梁 鹤.论加强艺术院校舞蹈音乐素质培养［J］.戏剧文学，2006，（11）：98-100.

［2］徐福平.乐舞交融 相得益彰——从第三届CCTV电视舞蹈大赛看高校舞蹈教育中对学生音乐素质及审美能力的培养［J］.吉林艺术学院学报，2005，（4）：58-60.

［3］蔡丽红.浅谈高师舞蹈专业学生音乐素质的培养［J］.福建论坛，2007，（1）：90-91.

On the Cultivation of College Special Dancing Students’Comprehensive Music Qualities

ZHOU Hui
（College of Music and Dancing，Jishou University， Jishou，Hunan 416000，China）

Music is the soul of dancing，while dancing is the echo of music.Hence，music is closely related to the organization of dance movement and the creation of image.The theory knowledge and skills of music are the indispensable professional qualities to special dancing students.Therefore，it is necessary to cultivate and improve college special dancing students’comprehensive music qualities from the following three aspects：the learning of music theory，the training of sightlistening and the experience of musical sense.

college；dancing instruction；music quality

G640

A

1671-6124（2011）04-0057-03

2011-02-12

周 慧（1979-），女，湖南永州人，硕士，吉首大学音乐舞蹈学院讲师。