高职学生钢琴基本弹奏能力培养与节奏训练

秦 晶

（东营职业学院 艺体系，山东 东营 257091）

高职学生钢琴基本弹奏能力培养与节奏训练

秦 晶

（东营职业学院 艺体系，山东 东营 257091）

本文针对高职学生钢琴基本弹奏中存在的一些问题进行了分析，并提出了应加强对学生识谱能力、节奏、节拍、手指弹奏等方面的训练，以达到适应不同学生的练习方法的目的。

音乐教育 高职学生 钢琴基本弹奏能力节奏训练

音乐教育在职业教育中是一个特殊的分支，而钢琴弹奏能力又是音乐技能技巧中的重要环节，由于受地区文化水平等多方面因素的影响，学生之间存在差异，教与学都产生一定的困难，这就对教师提出了更高的要求。下面我对有关钢琴弹奏基本能力培养的问题谈谈看法。

一、识谱能力的培养

1.识谱能力方面的欠缺

高职学生因为大多是在中专时才初涉钢琴，所以识谱能力不强，甚至没有接触过音乐理论方面的训练，这就势必造成学生音乐素养的良莠不齐。识谱能力作为音乐教育的基础，重要性毋庸置疑。在练习钢琴作品的时候，正确识谱是前提。但通过教学实践发现，很多高职学生的识谱能力难令人满意。主要表现在以下几个方面。

（1）调号问题。很多学生弹奏时错音连篇，即使老师给他（她）指出来也总是记不住，再次弹奏时依然犯错。究其原因，在于学生在识谱时就没有对调号给予足够的重视，对乐谱上有几个升号、几个降号、几个临时升降号等都没有真正搞明白，就急急忙忙地开始弹奏，这样如何不出问题呢？当然，不排除个别学生的基础不好，如果连升降记号管一个小节这样的常识都不知道，那错音连篇就不难理解。

（2）谱表认识问题。音高是个老生常谈的话题，为什么总是掌握不好呢？谱表被错误认识可能就是主要原因。有的学生在弹奏过程中，不能及时准确地观察谱表的变化，错误地认为右手一定弹高音，左手一定弹低音，却不知谱表早已经改变，当老师指点时才恍然大悟。这是学生普遍存在的问题。

（3）拍号问题。在识谱过程中，对拍号也应该格外重视。因为一首曲子中常常会出现多种拍号（当然，也有个别曲子从开始到结束都用一个拍号）。拍号的改变对曲子的速度、情绪、强弱、色彩、节拍律动都会产生很大的影响。所以，能否搞清拍号的变化是能否弹好曲子的关键。

（4）时值问题。在钢琴弹奏过程中，很多学生都不能把时值弹足，不是手指过早离键，就是按键时间过长。其实谱子上会明确地提示按键的时值，之所以弹不准是因为学生忽视了休止符、跳音、重音、顿音等符号的作用。

2.识谱能力的训练

其实以上提到的问题都是可以解决的，关键是要采用正确的训练方法。在工作实践中，我总结出如下训练步骤。

（1）首先音符一定要看准、弹对。开始的时候应该用较慢的速度练习，可以分乐句弹奏，同时还要确保弹出的音正确。

（2）进行专门的节奏、节拍训练，尤其要注重2/4、4/4、3/4、3/8、6/8等节拍的训练，努力培养学生的节奏感。

（3）在识谱时，专门训练学生注意连线、乐句、跳音等符号，培养学生这方面的敏感度。

识谱能力是学习钢琴的基本能力。要做到正确识谱其实不难，重要的是要耐心，细心对照乐谱进行练习，并注意乐谱中一些容易被忽视的细节，并养成习惯。只有这样，才能正确地弹奏乐曲。

二、节拍、节奏训练

节拍、节奏的训练对学生学习钢琴演奏是很重要的，那么我们又应该如何锻炼学生对节拍、节奏的感觉呢？

首先，我们要让学生数准拍子。例如：四四拍子（4/4）是强、弱、次强、弱；四三拍子（3/4）是强、弱、弱；四二拍子（2/4）是强、弱；八六拍子（6/8）是强、弱、弱、次强、弱、弱。只有这些基本的强弱感觉找好了，才能继续进行节奏的训练。在教学过程中，有的学生会把一首作品中间的2/4拍子弹成3/4拍子，那么整首作品的感觉就会与原来作者的意图完全不一样。所以，教师要培养学生养成严格数拍子、心中有拍子的习惯。

对于一些节奏感不是很好的学生，则可以借助节拍器来辅助训练。当然，节拍器也只能起到辅助的作用，主要还是要学生逐渐建立节奏感。

节奏感的建立与否是能否将作品正确、完整弹好的前提条件。有的作品在开始连续符点音符之后，紧接着一个八分音符或十六分音符，这就要求有一个统一的节奏。首先要慢速练习。慢速练习是为了确保没有错音，节奏准确。在慢速练习过程中，学生会有充裕的时间用眼睛看清乐谱上的每一个音符，并经由大脑分析、传递给双手。这时应该结合前面的训练，让学生一边弹奏，一边在心里数着拍子。对于一些节奏感薄弱的学生，可以先用一只手拍打标准拍，另一只手拍打节奏拍，双手反复交替训练。或者，也可以用双手和双脚做配合。还有的学生基本的节奏还可以，但是在结尾的几个小节，或者突然地转换节奏型时掌握不好节奏感。针对这样的学生，需要把重点、难点拿出来单独训练。

另外，休止符作为一个经常被学生忽视、忘记的环节也应该是节奏节拍训练的一个重要部分。丢失了休止符，就损害了整体的节奏感。教师应该要求学生对不同时值的休止符有不同的概念。如四分休止符、八分休止符、十六分休止符的休止时值长短都是不同的，这些概念一定要深入学生的思维。

以上这些训练都是为了培养学生的节拍、节奏感觉，久而久之学生就会形成一种感觉，在弹奏某一节奏音型时就不会出错了。如果说正确识谱是轮船航行的原动力，那么准确的节奏节拍无疑是使它更好地航行的舵手。只有舵手向正确的方向驾驶，轮船才能正确地驶向目的地。

以上训练为单指练习，在练习熟练后可以变换节奏类型，如转换为符点音符、前十六分音符或者后十六分音符。总之，一切的练习都是为了训练正确的触键，以弹出更好的音色。

三、分手练习

钢琴是由双手相互协调配合来演奏的。一首钢琴作品能否得心应手地弹奏出来，双手的配合至关重要。如果有一支手不能正确配合另一支手，这首作品就不能表达出来，那么就好像一条腿走路，一条腿跑步，这样不摔跤就奇怪了。

为了准确地弹奏钢琴，表达作者意图，分手练习在钢琴训练中是很重要的一个环节。分手练习的时候，学生要保持头脑的清晰，把注意力更加集中于一只手上，使大脑思维更加清晰，让每一个手指的弹奏都细心地调整和检查。在分手练习的过程中也会把音乐的各种因素听得更加仔细、清楚。这就给双手练习提供了必要的条件，不仅一首乐曲开始练习时要分手练习，而且在双手已经合练之后再重新分手练习就会更深刻地理解乐曲含义。

在钢琴作品中，左右手的音符常常是不一样的。例如左手是十六分音符，而右手是三连音或八连音符，如果单手练习不准确，就会使双手配合受到影响，错误地领会作者的意图。

另外，在弹奏带有复调式的段落时，还应该先单手弹奏各个声部旋律，仔细地理解每一声部的性格、表情、语气特别是其中的变化等，再双手进行纵向的配合，这种做法是非常必要而且行之有效的。

分手练习是钢琴训练的重要一环，只有在单手练好的基础上，才能让双手更好地配合，最终达到完整诠释乐曲的目的。

四、结语

以上只是我对于钢琴基本练习的一点基本建议，要真正掌握钢琴的练习方法还必须遵循一条科学的途径，并加上刻苦的努力，最终提高钢琴的演奏水平。在教学过程中，教师要及时认真地发现、分析、解决学生存在的一些错误、问题，让学生顺利地掌握钢琴技巧，踏上音乐学习的道路。

［1］曹理，何工.音乐学习与教学心理.上海音乐出版社.

［2］王懿影.学前音乐教育.西南师范大学出版社.