《实验动画》教学初探

孙红娟

（黄河科技学院 艺术设计学院，河南 郑州 450063）

随着动画产业化，越来越多的院校开设了动画专业，并把《实验动画》列入专业实践课程体系中。《实验动画》是一门实践性和操作性都很强的课程，而且制作投入小、成本低，非常适合在动画教学中进行普及。学生在制作实验动画作品的过程中可以感知和领会事物、现象的规律，并在短时间内就可直接呈现出来，这不仅培养了学生的参与精神，而且为他们今后的动画专业学习打下了坚实的实践基础。但是学生在理论教学与实践中往往处于被动状态，如何调动学生的积极性、主动性、创造性，开拓、创新课堂教学方法，多方面培养、提高学生的审美能力和艺术修养是在教学中必须高度重视的问题。我就这些问题结合教学实践，谈谈个人的看法和一些教学成果。

一、强化学生动画基础理论知识

实验动画是指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有很大的空间。动画发展早期，在理论和技术缺乏的情况下，动画片仅属于一小部分富有创造精神的先锋画家崇尚个人自由，不屑于遵循既有的表现规则，凭借着一股热情创作的实验作品。随着时间的推移，科技的发展，动画已经逐步发展成为一种行业，理论体系也日渐成熟，制作技术和工具更加现代化。但是动画教育不能脱离最基础的理论知识。所以在教学中加强学生的理论知识是必不可少的环节。

运动规律是动画知识最基础的部分，任何形式的动画都不会脱离动画运动规律。那么，如何让学生通过实验动画课程更好地掌握正确的运动规律呢？

首先，让学生通过观察身边的人物（事物）的运动，凭借印象画出动态线，进而绘制出动态草图。在课堂上，为了让学生更好地观察人物运动，我为学生准备了镜子，让他们在镜子中观察自己的动作，然后画出分解图。

其次，对于一些抽象的运动规律，我通过使用定格动画的制作方法辅助学生理解。比如，为了让学生理解到生长的运动规律，我让学生把自己想象成一粒种子，我在一旁用语言提示他们。让他们用自己的身体演绎一粒种子如何从在土壤里受到雨水的滋养一点点地发芽，奋力地冒出土壤，受到阳光的照耀逐渐长出叶子，饱经风霜以后茁壮成长开花结果。这一过程统统由学生自己通过想象发挥演绎出来，我用相机把他们一步一步的动作拍摄下来，然后把这些照片通过投影仪连续播放出来。让他们除了在感官上体验到生命的成长外，还在视觉上看到这一抽象的运动规律，再通过临摹资料上植物生长的运动规律分解图，正确地理解这一运动规律。

最后，让动画专业学生做必不可少的大量的二维绘画作业。当然，这一过程是枯燥乏味的。有些同学可能会机械地临摹那些运动规律，一旦脱离那些范本就什么也画不出来。为了让学生脱离范本画出正确的运动规律，我让每人准备一个小本子（不需要很大，例如便签纸），让他们自己设计一个小角色（或者一些自然现象），这个角色不需要很复杂，给这个角色设计一系列的动作，把每一个动作都画在自己准备的本子上 （当然要符合正确的运动规律），画完以后快速翻动这个本子，他们设计的角色就“活”了起来，在纸上动了起来。通过这个小方法，同学们既能提高积极性，又能把记下来的运动规律灵活地运用于平时的作业当中。其实，这也是一种实验动画的表现。

二、激发学生的兴趣，提高创作的积极性

所谓实验动画，就是具有原创性，个人风格自由发挥，富含哲理的短片。那么，实验动画就不应该拘泥于传统的动画模式，而要在制作形式、制作材料、表现形式和所传达的思想上有所突破。除了要求学生掌握必须的理论知识以外，还应该充分调动学生的学习兴趣，激发学生的创新意识，提高学生创作的积极性。

1.打造一个创新性的课堂氛围

实验动画短片的制作是直接从动画理论转向实践的课程，这个过程也是将创新思维转化成艺术形式的一个重要过程。实验动画在制作空间上相对商业动画更为广阔，更能自由发挥个人的创新能力。一种因循守旧的教学方法是无法激发学生创新意识的，只有拥有创新思维的教师才能培养出具有创新意识的学生。实验动画的日常教学活动应该突破传统的课堂教学模式，可以把课堂的地点放到操场上，让学生借助自然的环境和事物进行创作，亦可在教学中借助一些小道具，例如手套、一次性纸杯、蜡烛等这些随手可以找到的材料，让学生根据不同材料的特性进行创作。总之，实验动画的教学模式一定要脱离以前那些古板的方法，可以把“做游戏”贯穿于整个课程的教学，这样既能激发学生学习的积极性，又能提高学生的动手能力。

2.激发学生的想象力

古希腊哲学家亚里士多德说过：想象力是发明、发现及其他一切创造活动的源泉。动画作为艺术的一种表现形式，当然也需要学生充分发挥个人的想象力，尤其是实验动画，本身就是对动画艺术的一种探索，就更离不开创作者的想象力。

每一个学生的情况不同，有的学生想象力比较丰富，而有的学生思维模式比较固定，缺乏想象力。我的做法是让那些想象力丰富的学生来带动整个课堂气氛，让那些不爱动脑筋的学生也积极起来。在课堂教学中我让学生自由结合分成小组。小组成员进行讨论，要求每个人轮流发言，并把发言内容记录下来，最终提炼出一个大家一致认为最优秀的创意，并把这个创意汇报给老师和同学们，其他同学也可以在他们创意的基础上提出自己的观点和看法，最后由老师来点评，进一步启发学生，形成最终的方案，进而通过实验动画的表现形式把这个方案制作出来。实践证明：这种方法既可以调动学生们制作短片的积极性，又可以扩大学生们的想象空间。

三、提高学生的审美能力和艺术修养

动画是电影的一种特殊类型，它同电影一样属于视听艺术范畴，最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术手段和技巧，把空间艺术和时间艺术这两种艺术很好地综合起来表现生活。我在上实验动画课时，除了传授理论知识以外，还在提高学生们的艺术修养上下功夫。在进行短片创作之前，我提倡学生首先去感受生活，并从中提取有用的素材，要求学生平时多读书，多实践，多接触不同艺术门类的知识，只有这样才能融会贯通，才能在实验动画的领域树立与众不同的观点。看过宫崎骏系列作品的人不难发现他的作品中始终贯穿着对天空场景和各式各样飞行器的刻画，这正是由于宫崎骏父亲曾经在飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，因此他的作品中才能把那些飞行器刻画得那么惟妙惟肖。而宫崎骏能成为动画界的一个传奇，也得益于他从小对动画的热爱与执着。所以在我日常教学中经常会推荐一些好的书目和电影给学生，让他们从中学习并提高修养。

实验动画通过变形、诙谐幽默和荒诞不经等手段，表达事物的精神实质，并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动产生审美的愉悦和快感，并形成审美情趣。很多实验动画短片，并没有通过那些细腻的画面、绚烂的色彩、逼真的造型，反而多是一些粗犷的线条、简单的造型。我们不能就说粗糙的造型就是丑的，可爱的造型就是美的，艺术作品中的美与丑是相对而言的。所以，这就需要学生具有一定的审美能力，不能仅仅从表象上去欣赏一个作品，去进行评价。除此之外，现在很多学生都把学习重点放在软件的学习上，认为掌握了几个软件就可以把动画做好，而忽视了个人艺术鉴赏能力的培养。加拿大动画教父——诺曼麦克拉伦，他的艺术生涯中共赢得了147个奖项。诺曼麦克拉伦的作品都是实验动画，许多都是以研究运动和节奏为核心的，并大量实验各种材料和声音，甚至就是单纯的抽象图形、色彩再配合音乐，构成流动的视觉交响乐，《Mosaic》就是这样一部单纯的抽象作品，是由好多彩色小方块随着声音翩翩起舞。当然还有很多其他优秀的动画作品也是这样由一些抽象的图形甚至是夸张的造型来表现的，难道你能说这样的作品不美吗？

总之，《实验动画》教学要突破传统的授课模式，摒弃填鸭式的教学方法，以及只要学生掌握住实验短片的制作理论知识就可以的传统观念。应该在日常教学活动中就把“实验”二字贯穿下去，通过一系列的小实验让学生充分发挥创新能力，制作出来无论是在表现形式还是在风格上都有所创新的短片，并且通过实验动画课程的学习更好地理解动画的本质。

［1］朱幼华.实验性动画短片教学方法研究［G］.大众文艺·艺术版，2010.08.

［2］唐愚程.定格动画.西南师范大学出版社.

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［4］刘晶晶.实验性动画短片教学方法研究［J］.山西教育（理论版），2006.Z1.