紫砂壶的点、线、面

毛子健

宜兴紫砂工艺厂

紫砂壶的点、线、面

毛子健

宜兴紫砂工艺厂

紫砂壶造型，从壶体的高低、肥瘦、刚柔、方圆的各种姿态，“方非一式，圆不一相”中又区分为造型艺术和装饰艺术两种。

紫砂壶；光素器；筋纹器；花货；

紫砂壶造型，从壶体的高低、肥瘦、刚柔、方圆的各种姿态，“方非一式，圆不一相”中又区分为造型艺术和装饰艺术两种。而造型艺术又以光素器和筋纹器为主，装饰艺术则已取“象”与自然物师法造化中隽永的生命美感之花货为主。紫砂壶创作者在制壶时，将“点”静态的砂壶，利用“线”条的走向，形成对“面”的感受想象，在以壶“体”之上下、前后、左右至三度空间通专，使之无限延伸。

一、光素器

光素器的造型结构，有着一种规律。正视是辐对称，俯视为轴对称，而圆形或对称的紫砂壶形体，都是以壶体为中心线为轴。因此重心就落在中轴上，在从壶形重心下垂的重心垂源，必使落在壶底的中心点。如王寅春的六方抽角壶。紫砂壶在如此规律的制作条件，使观者产生一种极为轻松平和的心理反应，求得视觉平衡的安定感，也符合紫砂壶基本的“稳”的要求。

制作光素器较其他方面容易入门，因为光素器简练、袒露，且光洁没有丝毫掩饰，稍有差异，其线条的粗细，抽角的钝锐，都会比其他变化的壶体暴露更多的缺点。因此没有轮廓、线条、体积、比例的学问以及精湛超群的制壶技术，也就不能达到简练而又完美的光素器之上品。

光素器的另一个特点，是以较大的光素面，为陶刻艺术与书画金石界人士提供一件特殊的创作天地。也可以说是文人与紫砂壶艺术的融合与交流，留下了“壶虽字贵，字依壶传”的美谈。如顾景舟制作的扁腹壶，有范曾书画。

纵览光素器的造型结构、端庄周正、结构严谨、比例和谐匀称、虚实节奏协调，制作一丝不苟、附巧丽与刚健之中，俱实做到了内容、形式和功能的完美统一。

二、筋纹器

历代艺人利用紫砂原料所固有的得天独厚之细腻、以及较强的可塑性、器皿表面无釉、胎骨裸露等等的有利条件，在以自然优美的“点线组合”、“面体切割”、把紫砂器整体的俯面、对称、均匀的分成若干等分。在壶体的设计上，要求线条宽容得体，线面转折明确，动态形象生动，流畅自然。如杨凤年的风卷葵壶的委婉曲折，体现出其神韵所在。而制作时对角线的处理要清晰，凹凸要相称，才会得到一种实体与空间的互补作用。如顾景舟的菱花壶，壶体、盖、唇、口都是阴阳六瓣，并与整体协调。尤其是壶口与壶盖，准缝即严密又能任意通转。要达到如此简练且又完美的壶体设计，必须具备高深的比例美学，及精湛的制壶技法，才能创造出艺术与实用的完美结合。

筋纹器在处理线角的锐钝时所产生出来的光影效果，以及强烈的韵律及节奏感，在于使欣赏者产生一种有节有序的手感，而这些线处理的明、暗、宽、窄、凹、凸、收、放、动、静无不为衬托主体，再通过合理的装饰，使紫砂壶“光而不呆”，“花而不俗”，产生出美轮美奂的雅逸之品，引起了制壶者和收藏者的青睐和赞赏，如何道洪的梅花周盘壶。

筋纹器的表现可以是多种变化的几何曲线，有利于几何形态的组合，即方、圆、梯形、三角形等均变换，有极宽度的造型创作空间。配合现今的文化环境和创意概念，造型上冲破了传统的局限，设计出如六角型、金字塔型、多角型等多样化壶身，初看皆使人为之一震，达到洗思醒目的奇效，但无论其造型的变化无穷，依然保持其基本的要求，紫砂壶“稳”的视觉平衡。

三、花货

从直接取材于自然的瓜、花、木、虫、鸟、鱼、兽的造型，从中提炼师法自然的深意，如水淋挺秀的瓜梨型，溢香流蜜的梅桃型等。作者依其构思，或局部或整体的取用这些自然形象为装饰。如何道洪的松竹梅提梁壶。

另外，受生活中某些器物式样的启发，所设计出造型，如舀水盛浆的石瓢型、滴储清水的罐型、柱础型、斗方型等。都是拟物仿生之造型艺术，透过去芜存青的创造思考而浓缩于一壶之身。若似信手拈来，其实颇具心思。

在花卉类创作中顾景舟的供春壶、蒋蓉的束柴三友壶、汪寅仙的高寿梅椿壶等都是非对称形式的壶体表现，其设计是种多层次的变化，必须通过周视效果，来表现其整体统一感，制壶者必须把造型富变化的点、线、面体表现在主现面，经由视觉的流动，再从各部造型连续变化中求得整体融合。此乃利用对比与调和的交错，追求最佳的造型外观，赋予紫砂壶生动活泼之生命。

紫砂造型千姿百态，可谓汇集器皿造型艺术的宝库，也汇集着历代艺术的创作智慧，经数百年来反复提炼、修改，在这样的基础上，紫砂壶日趋完善。但如同所有的艺术创作一样，扎实的制壶技法和充分掌握泥料特性只是必要而非充分的条件，壶形的完美，隽永的神韵和深刻的内涵相互融合，才能步入艺术品的境界，才能拥有旷代传世茗壶。

[1]章放童：砂里淘金-宜兴紫砂收藏宝典浙江大学出版社 2009年

[2]李强：中国古代紫砂壶赏玩湖南美术出版社2009年