紫砂壶鉴赏之浅见

赵洪福

江苏宜兴

紫砂壶鉴赏之浅见

赵洪福

江苏宜兴

宜兴紫砂质地坚致，色泽古雅，制作精良，造型丰富，又以书画陶刻装饰见长，形成了独特的陶艺风格。紫砂壶依靠着科学合理的泥片镶接手工成型的工艺，使紫砂壶的造型呈现百花齐放，争妍斗艳的景象。

紫砂壶；装饰；审美；

宜兴古名阳羡，位于江苏南端，与浙江、安徽交界的地带。东濒烟光浩渺之太湖，西倚优美的群山，连亘皖南群峰，境内风光秀丽，水陆交通方便，是江南旅游地之一，又是古老的陶瓷产区，享有“陶都”之称，尤以紫砂陶艺盛誉中外。其质地坚致，色泽古雅，制作精良，造型丰富，又以书画陶刻装饰见长，形成了独特的陶艺风格。随着饮茶品茗风尚的盛行而不断发展的紫砂壶艺是其杰出的代表，紫砂壶的设计、制作是利用原材料的特有性能，在继承传统技艺的基础上进行创新的过程。近千年的生产历史，几十代人的创造，使壶艺日益演进，依靠着科学合理的泥片镶接手工成型的工艺，使紫砂壶的造型呈现百花齐放，争妍斗艳的景象。

那么如何评价、鉴定一件紫砂壶的优劣？古今中外的收藏家都有自己的标准，但能达成共识的不外乎以下几点：

一、实用性

茶壶的天职就是要能拿来泡茶，这当然是毋庸置疑的，换言之，选择茶壶时便不应违背「实用」的基本原则。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得以得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。

二、艺术性

宜兴紫砂陶壶，能从最初的实用器皿提升到如今成为工艺美术界中一枝独秀的奇葩，期间数百年，多少代艺人的辛勤耕耘，也浸透了同时代的书画家的参与，他们是紫砂艺壶的真正脊梁人物。

鉴于此，宜兴资深书画家邵家声和紫砂学家毛大步，2006年起就策划把紫砂壶这本身的艺术作品又兼作裁体，把紫砂界壶艺大家的肖像镌刻其上，使其亲密结合、与壶共存，这实在是件前所未有而非常有意思的事。

一件取名为“承前启后——智圆壶：智欲圆行欲方”，锈刻上从明代供春开始，陈鸣远、时大彬一直到到民国范大生这十一位卓越的古大师，并在壶肩上配上诗句：“紫砂陶土塑宗师，修得绝艺留人间。”。另一件取名为“继往开来——丰圆壶：丰功硕德、天地方圆”壶身则锈刻解放后为振兴紫砂业，由政府特聘的七位技艺精湛各有所长的艺人为辅导，之中有任淦庭、吴云根、王寅春、裴石民、朱可心及新中国第一个国级大师顾景舟，壶艺女泰斗蒋蓉，在此壶肩上配上诗句：“五色紫泥七辅导，泰斗绝技谱华章。

三、做工

众所周知艺术是相通的。做壶的讲究“等样”、“称势”讲的是“均衡”。紫砂壶的成型法与京剧唱段，国画工艺技法，有着异曲同工之妙。点、线面是构成紫砂壶形体的基本元素，在成型过程中必须按照它的成型的特殊要求来说，精细的紫砂壶，壶口与壶盖的结合紧闭，壶嘴与把要绝对一直线。局部处理，线条过度要自然，圆则圆，方则方，要给人浑然一体的感觉。

四、泥质

明代时期紫砂使用的泥料内含颗粒状粗砂，给人的感觉比较粗糙。明末清初泥料仍较粗糙，大多含有闪亮的云母，胎壁也较厚实。清代泥料澄炼工艺总体有所提高，出现了紫砂细泥。清中期制作的壶胎骨坚致，色泽温润，晚期泥质仍坚致但色泽不如中期温润显得干枯。民国以后，紫砂的色彩多了起来，如墨绿、黑色等。而现代的紫砂器讲究原料与颜色造型一致，如仿青铜器造型，就用仿古铜颜色的泥砂制作。泥质的好坏直接影响着紫砂壶的，“色香味”！

紫砂壶造型千变万化，泥料多姿多彩，根据不同的审美观，选择不一样的紫砂壶，希望我们的玩壶的朋友能在玩壶中学会欣赏，在欣赏中尽情品壶……

[1]朱石梅：壶史 清嘉庆年间

[2]张虹等人合编：阳羡砂壶考 民国二十三年