明代陶瓷特征（一）

杨子初

湖南省陶瓷研究所 醴陵 412200

明代陶瓷特征（一）

THECHARACTERISTICOFCERAMICS IN THE MINGDYNASTY

杨子初

湖南省陶瓷研究所 醴陵 412200

明代以青花瓷器生产为主流，后延至清代，历经四百余年盛烧不衰。明共经历十二世，洪武，建文，永乐，洪熙，宣德，正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德，嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯十七位皇帝，国祚共276年。由于不同时期使用不同的青料，并由此产生不同的色调效果与风格，因此可作为判断瓷器年代的重要依据。

中国陶瓷发展史上，宋代是百花争艳，元代是一个过渡，明代则几乎形成了景德镇一花独放的局面。明代瓷器，以青花为最主要的产品。

洪武朝

洪武官窑青花是承前启后的一代产品，继承了元青花传统，但工整有余，变化不多。

纹饰特征

以程式化的花卉纹为主，布局趋于简单，扁菊纹、缠枝纹或折枝莲叶纹较为多见，龙纹出现五爪，五爪尖连成一个圆形，一般以三爪、四爪为多。

器型特征

以盘、碗、罐为主。除玉壶巷瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米左右的大碗为釉底外，其余均为糙底。糙底的盘、碗之类底部有红色护胎釉，且多数有明显刷纹。洪武青花瓷的图案以花卉纹为主，基本上和釉里红的花卉纹相同，特别多见扁菊纹，有的器物以缠枝扁菊为主题纹饰。从传世品及景德镇窑址发现的标本看，洪武年间以碗类为主的民窑青花粗瓷底部无釉，且有尖钉状凸起，仍保留了元代斜削足的特点。

洪武官窑青花主要使用含铁量较低且淘炼欠精的国产青料，呈色多为灰蓝色。铁结晶斑点不明显。洪武青花不同于典型崇祯青花的青翠艳丽，也不同于典型永乐、宣德青花的浓艳色泽而有自己的特点。明代永乐、宣德青花多采用进口苏麻离青料烧制，色彩浓艳的背花纹饰泛出点点银黑色结晶斑。这种青料比国产青料铁的含量丰富，锰含量低。事实证明，青花料若不罩在釉下，烧出后则为黑色，近似唐代时耀州窑白地黑色的作品；如果罩在釉下烧制，成品则为灰蓝色。有人曾用其窑址材料做过模拟试验，将青花料罩上青白釉复烧，得到的是洪武青花蓝色。

永乐朝

永乐青花器的制作，除大盘、扁瓶等少数大件器外，多数器物的底部均已施釉，这是一个很重要的时代特征。永乐青花绘画笔法的主要特征是图案花纹多为双勾填色，往往出现深浅不一的笔触，这也是从永乐开始到成化前期明代青花细瓷最具共同性的一个特征。

一些永乐器，如盘类，其糙底一般都色白而细，抚摸时有如糯米粉的感觉，这种细砂底的出现，也是划时代的，有的细砂底己出现小块铁斑。永乐细瓷一般是底足平削，有的永乐釉底器的底釉亦呈波浪纹。

纹饰特征往往以缠枝四季花(梅花、牡丹、莲花、菊花)为主，并以蕉叶、如意云、回纹、波涛等为辅纹，显得有疏朗感，永乐器多以花卉、瓜果为装饰图案，但亦有少数花鸟及人物图案。此外，也有少数龙、凤纹的器物，但不见洪武朝盛行的以扁菊为主题纹饰的图案。永乐瓷中，只有极少数有“永乐年制”的年款宇，绝大部分是没有年款的。

器型特征

多见梅瓶、玉壶春瓶、玉壶春执壶、双系扁瓶、深腹洗、大盘、大碗、碟、罐、高足杯、小型竹节柄自壶及各式碗、各式盘、压手杯等。有些器型则是元代和洪武朝所没有而从永乐朝开始出现的，如大型天球瓶、单面扁壶、双系扁瓶(抱月瓶)、扁瓢形瓶、花浇、尖底莲子碗以及双系、三系或四系盖罐或多系把壶、多棱烛台、筒形器座、波斯型执壶、带盖瓷豆、高足盏托、鸡心启瓶等。

从永乐朝开始，青花瓷器的制作己逐渐成为景德镇瓷器生产的主流。从永乐朝典型器看，由于烧成温度较高，釉内气泡较宣德器为少，而釉面有肥亮感，但有很大一部分永乐器也有很多气泡。永乐青花器的釉，基本上为白中泛青色，少数器有开片。青花有晕散现象。

宣德朝

宣德青花纹饰比永乐的稍显粗犷，随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。

宣德时官窑青花瓷绝大多数使用苏麻离青料，同样具有永乐时期青花纹饰色泽浓艳、晕散、大小不等、凹陷胎骨具闪银白色"锡光"的黑色斑点等特点。同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰，颜色艳丽稳定，没有黑斑。宣德时期的青花瓷的胎体，比永乐时的同类器物要厚重，釉子肥厚闪亮，不太平整，像橘子皮，俗称“糯皮釉”。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。

纹饰特征

有枇杷绶带鸟、石榴、葡萄、四季花卉、花果、缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔岁寒三友、宝相花、束莲、海水龙纹、云龙、云风、海兽波涛、狮球、山石栏杆、仕女婴戏、八宝(明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠)、阿拉伯文字等，边饰有缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、连钱纹、回纹、弦纹等。另外，宣德时期还有在青花地上留白纹饰的品种，如上海博物馆收藏的青花地留白龙纹渣斗，这类品种流传下来的极少。

器型特征

在造型上受到了西亚银器、铜器的影响，执壶、花浇、折沿盆、烛台、钵等都具有西亚作风。梅瓶、扁瓶、天球瓶以及各式罐、盘、碗、洗等是这一时期常见的器形。

正统、景泰、天顺三朝

正统、景泰、天顺三朝30余年，政局动荡，使得经济生产受到很大影响。据文献记载，此三朝有官窑产品：正统三年(1438)曾禁止民窑烧造和官窑器式样相同的青花瓷器；正统六年(1441)命景德镇烧造金龙、金凤白瓷罐及九龙凤青花缸；正统十二年(1447)又有不准民窑私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器的禁令；景泰五年(1451)有减饶州岁造瓷器三分之一的记载；天顺元年(1457)曾派中官赴景德镇督烧瓷器；天顺三年

(1459)又有将原定烧造13·3万余件的瓷器准减8万的命令。从上

述文献记载看，这段时期不论官、民窑器都曾有烧造。但传世品中至今未见一件署年款的官窑瓷器，所见瓷器均为民窑所产，故学术界有“空白期”和“黑三代”之称。学术界所称原指官窑，并非民窑。

正统、景泰、天顺朝青花瓷器就目前已发现的资料可以肯定，就民窑生产来说，它和其他朝代一样，并未间断过，但就决定青花生产时代风貌特点的官窑来看，三朝则仍然是一个空白期。造成官窑青花生产衰退的原因是多方面的，战乱频繁，宫廷的争权和社会经济的衰败，固然是很重要的原因，但帝王兴趣爱好的转移，也是一个不可忽视的重要因素。景泰年间特别风行铜胎珐琅器，所谓“景泰蓝”即是这一时期产生的专称。

上世纪，在三朝纪年墓里出土了一批民窑青花瓷器，特别是在景德镇珠山以西明御厂西墙外东司岭一巷道中，发现的大量明代正统官窑瓷器，品种有青花和斗彩等，呈现出与宣德、成化不同的风格。随着科学研究工作的深人，特别是对景德镇明代官窑遗存的进一步科学发掘，空白期瓷器的真实面目将会愈加明朗。

成化朝

成化朝的官窑瓷有的继续使用苏麻离青料，宣德遗风仍存，但多数使用的是江西乐平县产的陂塘青，也叫平等青，其特点是青花颜色清谈典雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静。成化瓷器的胎子洁白、细密，胎体轻薄秀美；釉子洁白肥腴，纹饰纤细活泼，大量采用双勾平涂技法。

纹饰特征

有荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花苜蓿、兰花桅子、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙、凤、火云、狮子麒麟、海兽、花鸟团龙、婴戏仕女、八仙高士，以及梵文和藏文等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。足外墙一般围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘。

器型特征

有碗、盘，杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、盏托、梅瓶、玉壶春瓶、梨壶等，绝大多数是小件器，“成化无大器”之说。成化瓷修胎规矩，瓶、罐、壶等立器有的隐约可看出接口痕迹；盘子塌底，碗、盘器足较直且稍高，底有釉。

款识特征

有六字双圈或六字双框款，写“大明成化年制”。从窑址出土的瓷器看，写有双框款的瓷器，一般是成化后期的产品。也有在罐上写“天”字款的，无圈框，俗称“天字罐”。成化款苍劲有力，笔画圆润，字体较大，被框圈紧紧束住。

成化民窑青花瓷，青花颜色同样浅淡发灰，纹饰常见狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等，有的纹饰画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽。成化民窑瓷虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩，但其器型规整、胎子洁白细密、釉子光润肥厚的程度，在明代各朝中都是最突出的。民窑青花瓷多数无款，少数有款的既有“大明成化年制”的，也有写“大明成化年造”的。

由于目前成化瓷在收藏市场空前火暴，各拍卖行迭出天价， 市 面上的真品珍品一次次吸引专家和大众的眼球，因而探究者研究者收藏者甚多，现大致归纳为如下特点:

成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。斗彩为成化创新品种。纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。

成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。成化瓷款识字体，挺拔有力，如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀。

弘治朝

弘治瓷器生产一度断断续续,但流传下来的弘治瓷器数量并不少。弘治瓷器的品种和艺术风格完全继承成化传统，白釉、单色釉、青花、五彩、斗彩瓷器都取得很高成就。青花瓷器和成化一样精细，但做法上略有差异，如龙纹盘边沿的波涛纹，改变了明初以来延绵不断、波涛汹涌的画法，而是用不同弧度、不同长度的线条排列，既有波纹的翻腾气势，又有制作简便、烘托明快的效果。刻填绿釉器也有很高成就。单色釉瓷器最突出的成就是低温黄釉的成功烧制。黄釉的主要原料是铁，加锑酸铅。弘治黄釉瓷掌握了准确的烧成温度和气氛，使器物颜色通体一致、均匀光润、既符合皇家用器正黄色的等级要求，又符合含蓄深沉的审美情趣。弘冶黄釉双牺耳尊釉面配置金彩、愈发富丽堂皇，气度不凡。

纹饰特征

弘治时期绘画技法与成化时期大致相同，纹饰布局较成化更为纤巧细柔、舒展流畅，画面显见收缩，空间较多。常见纹饰有五龙、九龙、行龙、云龙、穿花龙、荷塘龙、海八怪、花鸟、花果、石榴、荷莲、玉兰、蕉叶、栀子花、灵芝、缠枝牡丹、海水、水波纹、忍冬纹。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或这一时期特有的一种海水纹带装饰。在这些图案纹饰中，尤以荷塘龙最具代表。

器型特征

弘治朝器形不丰富，是明代个朝传世品中最少的，基本上承袭成化一朝的制作工艺，瓷器造型轻盈秀逸，线条柔和。传世品种，大件琢器不多，多为盘、碗类实用器，器形有收口碗、撇口碗、收口盘、撇口盘、银锭式盒、长方四足盒、圆盒、双兽耳樽、双绶带耳樽、葫芦瓶、盖罐等。

弘治朝色釉--低温娇黄釉，达到了历史上低温黄釉最高水平。鉴定时需把握的重要特征是：弘治以后，正德朝继承弘治传统，但黄色偏重，给人以老成持重之感。嘉靖朝黄釉从浅淡到深黄均有，釉面似有不平之感。万历黄釉器多为碗类，黄色深沉，玻璃质感较强，已无娇黄之感。创新品种有黄釉绿彩、白釉火石红、黄釉金彩、茄皮紫金彩等。

弘治青花瓷采用的原料分两种，一种为与成化时期相同的“平等青”，发色浅淡清雅，另一种为瑞州地区的“石子青”发色蓝中泛灰黑。纹饰纤巧细腻的程度，若与成化青花相比较，则有过之无不及。

弘治民窑瓷遗存较多，常见器物有盘、碗、高足杯、盖罐、梅瓶、象耳瓶、香炉等，造型圆润、古朴、器物胎土淘炼较细，胎质干涩，间有孔隙；釉面光洁，釉色灰青；纹饰画法采用双勾填色的手法，人物形象潇洒闲适，笔法纤细柔和。到后期则见浓墨重彩的粗犷线条勾画，题材以花卉、动物、婴戏、仕女为多。鸳鸯莲池纹比成化时简单。海螺纹笔致严谨，秋葵山茶、山石花草、缠枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵，八思巴文等，有的纹饰画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽，这一时期有一种云气纹，与空白期的云气纹相似，但对比观察发现，这种云气纹画的不如空白期豪放。器物底足施釉，足墙较薄，底足外足墙饰旋纹两周。民窑青花用料为国产的“土青”，色调普遍晦暗，常见有蓝中泛灰黑和蓝中泛灰两种青花发色，凝聚出黑褐色斑点、但无晕散现象。

弘治瓷器是成化瓷的继续、胎洁釉润、弘治官窑器与成化器同样有玉质感。弘治釉色白中带灰甚至有的泛青、器物底足和器身的釉色不如典型成化瓷器那样均一、而有差别，器物底足较矮、无高底足的器物，盘类塌底现象为明代盘类中最为典型的、盘心一定下凹。“大明弘治年制”“治”字的水旁三点绝大多数均底于“台”字。

正德朝

正德瓷器因明武宗的妃子信奉回教，故瓷器装饰上的显著特点是阿拉伯文较多。

正德瓷一般胎质较成化、弘治粗而厚重、制作也稍显粗糙、琢器接痕明显，釉面白中闪青、器底釉面呈典型的青白色亮青釉，釉内气泡小而密集、呈鱼子状，典型正德青花、色泽青中偏灰，大碗之类器物口沿部釉厚而呈青色。纹饰多表现伊斯兰教和道教色彩、民窑器纹饰大多粗率豪。

纹饰特征

正德穿花龙纹，其花卉纤细工整，装饰得最茂盛丰满，花大叶小，叶瓣呈锯齿形，花朵先勾勒出轮廓，再涂淡淡的青料，这是正德独有的。风格龙爪与成弘有较大区别，一般成三角小旗状，戏称为“三旗爪龙”。翼龙的翅膀如蝙蝠，鳞为网格状，有弘治遗风，身躯更短。龙头像鳄鱼头，身躯较长，显得凶猛矫健。受伊教影响，多以阿文、波斯文作图案装饰。灵芝纹作为边饰或局部装饰被广泛使用，特别是灵芝上下饰有四、五个花叶片，为前朝所无。如意头纹，完全似如意的头部，常用作边饰。常见月影植物纹，点状水波纹。海马纹，用夸张的手法，描绘海马腾跃于波涛之中，或昂首向前，或回首顾盼。狮子纹，也用夸张的手法描绘变形狮子戏球，狮子周围配以云火球，并围以绸带。正德人物纹周围，喜用卷云纹和灵芝云纹，与“空白期”风格近似，其特点是花繁密，叶细琐，人物潇洒豪放。仕女形象纤细文雅，婴儿后脑略大。 正德云纹用双细勾描，变化繁杂，细部精巧，外形略似蝙蝠，故称“蝙蝠云”。舞蝶状大叶牡丹花，流行于正德。 乳虎、树下读书老人、树下奏乐仕女等主题纹饰，始见于正德民窑。 还有一些道教纹饰，如八仙、八宝、鹤鹿和方胜；这在正德并不多见，但为嘉、万大量出现奠定了基础。

器型特征

大器物增多，逐步改变成弘盛烧小器和以盘碗为主的单调风格，圆润器型向多方、多角、多棱方向发展，琢器多带器座。 绣墩、花觚、山形笔架、银锭式多层盒、宫碗、出戟瓶、花插、八方罐和插屏为正德创新器物。 出现伪造、仿造前朝款识，明代仿古赝作之风，由此开先河。绘画除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂的手法，纹饰大多粗率豪放，圈足底部为亮青釉，是正德特征之一。而民窑器底多为浆白釉。器物口沿部釉厚处，特别呈青色。

胎质厚重，工艺粗糙，正处于明瓷由细致、轻薄向粗糙，厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。

早期用“平等青”，呈现青色淡雅、青中闪灰的色泽。中期用“石子青”，色泽滞重，灰暗无光，呈色青中泛灰，有晕散现象。晚期用“回青”。色泽浓重，艳丽而散晕，色青微闪紫红色。

（未完待续）

杨子初：副研究员，湖南省陶瓷艺术大师。无机非金属材料工程技术湖南重点实验室主任，国家轻工业陶瓷质量监督检测醴陵站站长，中国硅酸盐学会陶瓷分会、中国机械工程学会工程陶瓷专业委员会和中国陶瓷工业协会理事、副理事,全国日用陶瓷标准化技术委员会委员，中国《陶瓷科学与艺术》编委会主任，湖南湘瓷科艺股份有限公司总经理，湖南省陶瓷研究所有限公司总经理。