“剧目导向”制高职艺术表演人才培养模式探究

王菁华

舞剧《一把酸枣》是由山西艺术职业学院华晋舞剧团在2004年创编并进行演出的，我亲历了她的构思、立项、创作、排演到蜚声海内外的全过程，深刻地体会到了创业的艰辛和不易。《一把酸枣》已经经历了三批学员的演出和付出，剧目也在这些学员的人生经历中留下了精彩的印记。有的学员已经成为我们舞剧团的签约演员，一部舞剧已经对我们的学员和演员职业发展规划产生了深远影响。

一、“剧目导向”人才培养模式的内涵

1.“剧目导向”人才培养模式的目标定位

由于受到主观抑或客观因素的影响，想要迅速从一名学生转变为一名优秀的舞蹈演员，其中经历的过程也着实不易。学生接受教育的环境在教室，演员展示的环境在舞台，两者在不同的空间与时间中展示艺术，散发出的艺术效果也有所差异。我们也在思考一种新的教学模式能使两者很好地结合。

舞剧团是在“院团合一”的方针下施行团带班的教学模式，以“剧目引导”的教学方法，围绕舞剧《一把酸枣》设计课程、组织教学、安排演出实训。在教学中努力做到“学、练、创、演”紧密结合，打破理论课与实践课、基础课与专业课、教室与实训场所的界限，把学业与就业、学习与工作、理论与实践有机结合。每次在外演出，我们都会带领学生参观博物馆、艺术馆，和当地的高等艺术院校进行交流，深入挖掘这些不同地域的历史和人文宝藏，培养他们的观察力和想象力。让我们的演员学习不同地域的文化内涵，体会风土人情，并结合演出的需要运用到舞台艺术当中，使他们的创造性思维得到最大限度的发挥。几年当中我们多次赴新疆、内蒙、云南、宁夏等地演出，许多学生在与当地的演出团体和艺术院校进行交流的过程中，对我们祖国各地的民族舞蹈充满了好奇，那种对地域民族舞蹈细致的观察和更加深刻的领会与理解已经贯穿到他们的日常生活当中。耳濡目染，他们会不由自主地进行模仿和创新，结合我们山西的民族舞蹈元素，回来后已经能够独立自主地编排非常精彩的民族舞蹈，这是我们当初出去演出时所没有预想到的。点点滴滴中已经凸显我们独特的艺术教育成果。今后我们还将注重学生意志的锻炼和他们对自己所从事事业热爱程度的培养，并且以人为本，从学生和演员的职业生涯着眼，以服务为出发点，使他们对自己，对未来充满信心。

我们以舞剧《一把酸枣》为平台，学生参与到《一把酸枣》的排练演出之中，有机地把教学与实践相结合。通过在舞台上不断磨炼自我，培养出自身很好地使用舞台空间的能力，大大缩短了学生与演员之间的必然跨越过程的时间，使得他们很快适应社会及工作需求。同时，学生有机会聆听著名编导张继刚导演等专家的教诲，还能与国家级优秀演员同台献艺，赴不同国家不同城市演出，既体会到创业的艰辛和付出之后的快乐，也开阔了视野，增长了才干，在课堂教学中缺失的课程我们要在排练的过程中进行弥补，他们所学到的东西要远远大于课堂上的知识，经过一段时间后，学生们都能够以饱满的热情投入到演出、学习和排练当中。在舞剧《一把酸枣》中，有很多高难度的托举动作，要求双人舞演员有很高超的配合能力才可以完成。我们的《团扇》、《红灯贺喜舞》等经典的群舞段落，整齐划一的动作甚至要求她们的呼吸都保持一致，默契程度可见一斑，只要有一方不按照规定的节拍，抑或一个人的气息达不到统一，必然会失败。这就要求他们在课堂上要付出常人难以想象的努力，演员就必须在排练时丝毫不能放松每一个细节的处理，反复揣摩、配合、练习，才可以确保在舞台上的万无一失。在排练厅汗水的付出提高了他们的专业技能、审美意识与创造性思维，而舞台上的艺术表现又为他们幕后的努力提供了参考，两者相辅相成，不可或缺。

2.“剧目导向”人才培养模式的课程设置

优秀的舞蹈演员是不会像棋子一样只摆放在规定的位置上，那是规矩，演员会在编导的指导帮助下进行形象创作，同时编导会让演员进行独立思考，发挥他们的主观能动性，使其情感感知先于动作感知，进而强化动作技术上的感知，以表现出独特个性和形象，使其有再创造的欲望和积极性，也就是舞蹈演员的“二度创作”。

因为还没有适合的成熟的教学模式可以借鉴，所以我们也在摸索中前进，这中间也遇到了很大的困难，比如由于排练和演出任务繁重，学生经常不能按课表进行有序学习，耽误了文化和专业课的学习，学生也因此有很大的怨言。经过认真的思考和论证，我们制定了适合自己发展的教学大纲，区别于正常院校的教学模式，在演出与教学两不误的前提上，创新一条适合自己发展的教学模式。我们邀请省内外著名的舞蹈家、历史学家、文学家、心理学家以及戏剧家举办定期的讲座，使我们的学员和演员对自己的职业生涯充满信心，除掌握对所跳舞蹈背景知识的理解外，还能大大增加他们的外延知识，为我们以后舞剧的演出储备了很好的能量。另外，学习舞蹈专业和艺术创作是需要灵性的，也称为悟性。它是对周围发生事物的感官认识。思维开阔对作品的理解及舞蹈表演能力的提高非常重要。我们在平日里的专业基本功和文化课学习的课时很多，不同于普通的艺术院校，学生一天当中几乎没有空闲的时间，舞剧《一把酸枣》在平日的演出已经让我们的学生收获了很多想法，即使在排练演出的空闲时间，他们也能够很自觉地进行训练，并且编排一些自己感兴趣的舞蹈动作，他们创作的思维和欲望已经在舞剧之外得到很好体现。我们还开设文章阅读、音乐欣赏和作品赏析方面的课程，学生从一开始对这样的大学生活不理解到慢慢接受再到乐于学习，我们也收获了许多宝贵的经验。这样，当学生的悟性和灵性加强之后，就会对艺术有了自己的见解和认识，避免过于死板的学习，解放思想束缚，同时也培养了学生对艺术的表演能力和创新能力。舞蹈学生与舞蹈演员之间需要跨越的正是不断创造开发大脑的二度空间思维。打破规矩不拘泥于程式中，使舞者不仅是节奏感、律动感和移动的“活”的情感载体，而且成为了具有情感性、创造性的人。舞剧《一把酸枣》成功入选2005—2006年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目，荣获中宣部“第十届精神文明建设五个一工程”优秀戏剧奖，文化部“第十二届文华奖”文华剧目奖、文华编导奖、文华音乐创作奖、文华舞台美术 (舞美设计)奖、文华表演奖，“2007—2008年度优秀出口文化产品和服务项目一等奖”，“2009—2010年度国家文化出口重点项目”等多项大奖。这些都离不开我们的学生和演员的智慧和汗水。

3.“剧目导向”人才培养模式的评价体系

用舞蹈的实践演出来带动教学，会使演员和学员的成熟速度远远大于舞蹈艺术本身发展的速度，这对于培养我们自己的舞蹈家，培育阶梯式的舞剧表演人才是很有益处的。我们在演出初期有很多不适应的地方，从忙于演出到善于演出;从杂乱无章到配合默契;我们的努力终于有了回报。你在观看舞剧的时候，会感觉到民间素材发挥得出人意料:音乐听得过瘾，听得来劲;舞美大气磅礴，震撼人心;服装色彩斑斓，道具琳琅满目。这些都具有山西黄河流域独特的形式美。学生在演出的过程中自觉或不自觉地就已经被它感染，那种学习和创作的欲望便油然而生。整个作品的现实意义、文化底蕴和它的国际性，反映了具有中国精神、中国特色的文化美。学生在这样的经历中不断汲取养分，在今后的学习和创作中也将会致力于对优秀民族文化的传承和创新。

舞蹈比所有美丽的语言更为优美，但是，只认识字母是不够的。当一个有天才的人把字母组成单词，再用单词组成句子的时候，它就不是无声的了;它就会变得更有力能够说出话来了;这样舞剧就成为最好的表演，使人着迷，引人动情，受到感动，以至流出眼泪。

我们舞剧的演出也在不断地锤炼学生，让那些只致力于掌握技术而不去探求戏剧效果的舞蹈演员能有所改变，实践证明我们的尝试取得了很大的效果，许多同学已经在舞剧编导方面凸显他们的能力和过人之处，他们希望到我们山西，到全国各地去采风，去学习，专业的培养、经验的积累会让他们如鱼得水。围绕舞剧《一把酸枣》，我们也培养出了自己的主持人、优秀的道具管理人员、舞美师、化妆师、音响灯光操盘手等。更多业务的拓展，也给他们的工作带来了新的机会。我们的演员也能够很好地驾驭自己的心理活动和表情，克服了这一短板，这和他们在排练厅注重戏剧化的表演形式密不可分，希望他们能给今后的演出以及自己的发展带来新的惊喜。

二、“剧目导向”艺术表演人才培养模式的改革空间

市场化的改革和运作已经使我们的舞剧演出达到850余场，享誉海内外。它的足迹不仅遍布祖国大江南北、港澳台地区，还走出国门，远赴日本、韩国、澳大利亚、俄罗斯、巴林等国家，与不同种族、不同肤色、不同文化背景的各界人士、各国民众见了面。我们的品牌优势和舞剧《一把酸枣》的国际化路线使它多次登上国际舞台，充当了文化使者的角色，为宣传我们中国文化作出了贡献。舞剧团给学生所创造的机会与平台，是一般演出单位所不能提供的。所以，我们能够在舞剧演出之外还参加省级、国家级、中央级的大型演出，这是舞剧团得天独厚的先天条件决定的。通过这些演出，我们可以第一时间了解到目前中国艺术界艺术作品的发展趋势，演员的专业水平，从而看到自身所欠缺的地方和所需要努力的方向。当再次回到排练厅的时候，学生就会有目的性地学习。有了这样的经历，不至于当我们的毕业生在接触到社会才了解自己身上的欠缺之处，以致再想重新加强自身素质的时候就已经错过了很多时机和机会。

身处舞剧团这个大家庭，我们经常会为同一件事情坚持不懈地努力着，互相鼓励互相帮助必不可少。我们有着共同的目标，就是当幕帘缓缓合住的时候，在观众的掌声和舞台灯光的照耀下，我们幸福的笑脸。如果说舞剧中的“酸枣”精神是“探索、创新、开拓”，那我们早已把它升华为一个整体的团队精神。看着他们在舞台上如此投入，用舞蹈来释放心中的激情和情感，那在实践中日积月累下的团队关系让我们备感幸福。

创作的艰辛、演出的不易，让这些提前适应社会的演员有了比同龄孩子更多的人生感悟，他们所能接触到的东西也许是大部分在校学生需要花很长时间才能完成的。在美国肯尼迪艺术中心的演出，我能感觉到他们在国旗的陪伴下演出的自豪与荣誉感;在山西省重点工地为农民工的演出，我更能感觉到他们前所未有的投入与激情。演出经历的增加也陪伴着他们情感经历的丰富和完善。他们知道用自己独特的方式来回馈社会，通过演出而产生的感恩心境在散发着它的光和热，延伸到了我们生活中的点点滴滴，学生更加理解老师的不易，更加孝敬自己的父母，理解了回报社会也是他们自身价值的很好体现。他们定下奋斗目标，为其向前努力，懂得了如何用坚强去支撑自己的挫折，懂得了时间的宝贵，他们成长着。

我们的舞剧成功了，我们的学生也在排演舞剧的过程中收获着，那种全方位的进步和提高正是在实践中形成的，也更凸显了我们探讨这一话题的意义。校园舞剧的天地是永远令人难忘的精神家园，它不仅曾经培养和造就过投身于舞剧事业的专门人才，而且还将影响和浸润无数的莘莘学子的灵魂。舞剧拥有永恒的生命力，它向我们展示了一代代青年学生在人生道路上那一段鲜活而光彩的生命轨迹。我们的同学怀着对人生的美好追求，来到这所有着优良传统和深厚底蕴的校园里，开始了紧张、充实而富有意义的求学历程，也开始了他们和舞剧《一把酸枣》的不解之缘。几年当中，我们也在进行着各种有益的艺术教育实践，取得了有目共睹的成绩;更重要的是，同学们善于将自身的丰富实践经验进行自然转化，在自身发展过程中演变为属于自己的特色。我们既要培养面向行业需求的文艺精英，同时也要培养面向文艺市场需求的大众化人才，培养学生的一技之长、谋生之道、创业之道。多年以来，我们也从无到有，从发展到完善，逐渐走出了一条具有自己特色的舞蹈艺术职业教育之路，并且正在构建着独特的理论体系。愿这种改革之路能够继续走下去，愿我们的舞剧《一把酸枣》能够越走越远，也希望我们的特色教育之路能够永葆活力。