诗词教学管见

■吴 英 (江苏省宜兴中学)

诗是最古老的文学样式，有着悠久的历史。中学语文教学中，通过诗词的教学，可以使学生了解我国源远流长的历史，欣赏灿烂辉煌的文化，可以陶冶学生健康高尚的情操，给学生以丰富的美的享受。

然而，在诗词的教学中存在一个普遍问题:教师为教而教，代学生咀嚼，使诗词失去了原有的滋味，因此学生对之畏而却步。这是一个不容忽视的问题，亦是一个迫切需要解决的问题。该如何解决这个问题呢?笔者试从以下两个方面谈谈个人的观点，以求教于同仁。

一、意境的挖掘

诗忌直露，讲究含蓄。诗主要运用形象思维，但又不排除说理，而说理也离不开形象。所以，诗歌教学首先应立足自身，从内容出发，让学生读懂，注重对诗境的发掘。

1.从形象入手，着眼于诗中描写的物象。在诗歌教学中，教师应从形象入手，抓住诗词所表现的客观物象，使学生能在整体上把握诗词的内容。如贺知章的《咏柳》:“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，教师引导学生思考:这里的“碧玉”形容什么?这样形容有何好处?诗句出神入化地以碧玉形容柳树，碧玉这一形象既有色彩又有独特的质地特征。那一片片的柳叶绿得鲜亮，绿得晶莹，整株柳树都闪耀着玉石的光泽。教师再进一步引导，“碧玉”还有一个典故:南朝宋代汝南王的小妾名叫碧玉，《乐府诗集》“清商曲辞”一目中所列“吴声歌曲”里有《碧玉歌》，歌中唱到“碧玉小家女”，后世遂以“小家碧玉”形容小户人家出身的年轻貌美的女子。从这一典故中，你又能想到什么?像这样从抽象到形象，学生得到的是扫除文字障碍后的愉悦，仿佛通过了一条幽深的小径，诗的王国的大门在他们面前豁然打开了。

2.由直觉到联想，扩充诗的境界。教师在诗词教学中，应引导学生对诗的境界进行横向扩展。由于语文知识的积累，中学生已初步形成了对语言的感悟能力，即通常所说的语感。初读诗词，学生可以凭语感察觉到诗词中所表现的主要情绪。通过字面所提供的物象在头脑中初步形成表象，在简单的画面上添加，从单线条到多线条，从黑白到彩色，从简到繁，使之成为波澜壮阔的画卷，诗词的境界无形中就被扩大了。当学生立身于头脑中的画卷时，会自然地融入诗境，聆听诗人的心声，感受诗意，从而进一步把握诗的含义。

如王之涣《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”，寥寥十个字，却以丹青泼墨的雄姿描画出一幅俯瞰江山的雄伟画图，也为读者留下了许多层想象空间。教师可以系列设问:明晃晃的“白日”已沿山峰徐徐落下，则山之态势如何?山之色彩如何?生辉白日和逶迤群山尽收眼底，则诗人立足点——鹳雀楼高度如何?黄河入海该是怎样一番雄姿?声响又该如何?一连串的提问，必将打开学生想象的翅膀，使他们在想象中看到耀眼的太阳，拔地参天、郁郁苍苍的群山;看到奔腾喧嚣、一泻千里的黄河，听到黄河黄钟大吕般的宏声巨响;也看到正在登高远眺、目极千里的诗人的峻骨丰神。这样一些想象，是对原作形象层次的极大丰富，使学生深味作品的艺术魅力。

学生对作品的联想与想象，是他们调动自己的生活体验和情感经验进行再创造的过程。中学生涉世未深，感情世界还很单纯，对自然界的景物，对社会中的人、事的观察还是粗线条的。因此，教师在教授中应结合学生实际，从他们的日常生活中寻找切入点，引发他们的共鸣。而在课外，教师可在某一恰当的情境中复现这些诗句，使学生在不经意间浸染诗意，好似画龙点睛的神来之笔，必将加深学生对诗词的兴趣。学生秋游登高远望，鸟瞰大地时，教师脱口说出杜甫《望岳》中的“会当凌绝顶，一览众山小”，学生仿佛站在历史与现实的交点，站在愉悦之中冥想，在游玩之中获得诗情。

二、诗情的感悟

《毛诗序》有言:“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”诗以言志，情感是诗的生命、诗的灵魂。因此在古诗教学中，教师应引导学生从诗词所描写的物象走向诗人自身的心灵世界，走向诗人心中的物境，去感受诗人的生活，体会诗人的心情，追寻诗人思想的轨迹，寻求与抒情主人公思想感情的共鸣。

如姜夔在《扬州慢》中描绘了这样一幅图景:暗淡无光的薄暮色调，凄凉寂寥的劫后景象，悲哀的军中号角，吹冷了整个世界。历史上，扬州有过怎样的变迁?“烟花三月下扬州” (李白)“谁知竹西路，歌吹是扬州” (杜牧)……昔日“春风十里”的扬州城，如今“尽荠麦青青”，一弯残月下，名桥犹在。面对此景，诗人情何以堪！引学生踏进历史的隧道，靠近作者，一起感受那份凝重。我们也就可以深切地体会词人为何在序中写道:“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。”理解词人的精神，与他的心共同跳动。俄罗斯伟大的诗人普希金描述自己写诗的情况:“把一块燃烧的赤炭塞进我剖开的胸膛。”这“燃烧的赤炭”，正是灼人的感情。教师要引导学生在自己的心灵中求得与诗人的那块“燃烧的赤炭”相等的“燃点”。

又如阳羡词人蒋捷的《虞美人》 (听雨):

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低，断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前，点滴到天明。

这首词虽然只有几十个字，但把诗人的情感表现得淋漓尽致。

了解字里行间作者蕴含的情感，学生甚至可以看到诗词以外的形象:《秋浦歌》里看到的是狂放不羁的李白，《声声慢》里看到的是凄凉孤苦的李清照，《春望》里看到的是忧国忧民的杜甫……从作品到作者的情感，再到诗人本人的形象，教师带领学生一步步走向诗词的深处。

以上主要从诗境、诗情两方面谈谈，其实，教师在教学中可以运用多种手法来调动学生的学习兴趣。诗歌有很强的音乐性，可以引导学生反复诵读，体会诗词的音乐美。另外当讲解某些诗词时，可以试着让学生以散文化的笔调描摹古诗词的意境。有些诗并无多少时代之隔。

如王维的《山居秋暝》:“空山新雨后，天气晚来秋。……”如果让学生提起笔来:“雨说停就停了，一切都被洗得清清爽爽……”写作一篇散文，不字字落实，而在营造词中的意境，那么学生将会调动自己的想象力，既领略词的美，又感受到现代汉语的魅力。笔者曾让学生写了些唐诗宋词素描，效果颇佳。

教师在教学中要讲究艺术性。应以诗化的语言，把教者、作者、学生三者的情绪融合起来，产生相互感染的作用。正如邹韬奋在《工程师的幻想》中指出的那样:“一个人在学校里表面上的成绩以及较高的名次都是靠不住的，唯一的要点是你对于所学的是否真正觉得喜欢，是否真有浓厚的兴趣。”中学的古诗词教学为学生开辟了一方天地，希望教师为激发学生学习古诗词兴趣所做的种种努力，能使学生真正热爱这一文学中的奇葩，真正地由苦学变为乐学。