舞美设计教学中的综合性小品造型训练解析

文/林晨曦

舞台美术设计的造型艺术作为舞台美术设计的基础不只是构造空间的基本元素——当代的舞台空间形态也不再圈囿于冰冷的钢铁、石头或悄然无声的布幔，它还运用形质、色彩等独有语汇叙述着美、叙述着情感的悲欢离合，甚至涵蕴成为戏剧角色，悠悠然讲述着动人的故事。那么，如何才能具备有这种艺术造型能力以及如何进行舞台艺术设计造型能力的培养，就成为了我们舞台美术设计教学过程中的重点。

为了保证学生对造型艺术的理解与掌握，在舞台美术设计的教学过程中，我们在基础理论教学之后的初始阶段计划了一个极其重要的教学环节——综合性小品造型练习，并在课程计划上做了由浅入深、循序渐进的阶段性科学安排，有效地解决学生在掌握造型训练中遇到的问题与矛盾，使学生初步理解理解造型艺术的概念，从而有效地让学生逐步掌握多样的艺术造型手段来达到我们的教学目的。综合性小品造型练习，之所以冠之以“综合”的名称是由于这里所说的小品练习并非是单一或单项的练习，它分为平面造型与立体造型两个大项，同时在平面造型、立体造型两大项下又可分解出具象与抽象两种类型的练习。

一、平面造型的具象练习

在综合性小品造型练习中，首先安排的是平面造型的具象练习，也称为“写实生活环境小品练习”。这个训练是以一种大家都非常熟悉的环境，如《家》、《街头》、《X园》等作为命题。我们的教学要求不是简单地要学生完成一幅命题性环境写生或建筑效果图，而是根据舞台艺术设计课程的要求完成一次典型环境典型情节的场景绘画性叙述。画面以环境特征与道具作为主要的表达语言，强调生活的典型性；画面要具备一定的故事情节，注重构图与画面视觉语言的合理强化运用；画面整体效果要清新，视觉效果要富有张力，要充分体现生活的情趣。

《桃花扇》舞美设计

同时，针对这个学习阶段的学生在画面内容的表达语言上通常容易停留在对照对象的摹写抄录（这是绘画写生的正常心理与手法的延续）的特点，在教学中我们通过利用第一项的小品练习来解决这个矛盾。结合写生绘画，经过一定量的训练，学生就能使用扎实的绘画基本功，贴合命题，发挥想象力，调动情感元素，在画面上表达具有情节性的环境与空间，从而达到培养他们观察生活，表现真实的环境，从日常的生活环境中收集素材、组织素材、综合提炼素材，并合理有机地使用素材的能力的教学目的。

这项练习还能培养学生以专业的眼光观察生活、体会感受生活以及关注现实生活的细节并细细品尝生活的习惯。

二、平面造型的抽象练习

在完成对典型环境的熟练表达后，我们的教学可以逐步过渡到第二项小品练习，即平面造型的抽象练习，也称为“诗词意境小品的画面练习”。

相对于第一个“写实生活环境小品练习”，诗词小品在创作难度上有所提高，表现内涵也更加丰富。诗词意境小品是属于对表述性文字进行解释而再创作的二度创作，因而创作形式上也更接近了舞台美术设计的创作形式。

这项训练的教学目的是：通读诗词，深刻理解诗词的情境，感受其情与境，体会作者的心境，并经过自身的理解与综合分析之后用恰当的绘画语言和表现方式来解释诗词的意境与作者的心境，用抽象的形态元素与意象的色彩观念来叙述情感、表达情绪，充分利用造型形态的形式语言和色彩的情感语言来塑造画面，力求情境交融。

训练的基本要求是：发挥良好的绘画基本功、利用已具备的一定的文学基础，运用充分的想象力构造有浓厚意境的美丽画面。当然，画面内容不是诗词文字环境的直译抄录描绘，而是经过绘者过滤转译的意境的表达。例如：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”诗歌点出了六个意象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家，但我们在完成诗句表达时不能只照抄词句中的名词描绘，而是深入理解作者的情感，挖掘内在的情感冲突，突出体现“断肠”的情感意境。诗词意境小品的画面练习需将词境转化为意境而后加以表现，否则就会形成诸多单元景物的画面罗列，失去了本训练的意义。表现的手法与手段以及采用的工具材料可以是多样的，最终的目的就是利用情景充分表达诗词的内在情感与意境。

以上的两项练习同属于平面绘画性造型的练习，它们主要是以舞台美术设计的特征为基准，强调造型的情节性、典型性、夸张性、情绪性，以结合扎实的绘画基本功完成对舞台空间平面绘画式的表达。同时，它们也能训练学生环境空间的绘画表达能力，使他们在意识感知上达到从平面意识到空间意识的转化。

三、看图塑型练习

在完成了以上两项平面绘画练习之后就开始转入三维空间立体模型的小品练习，从这项练习开始进入从平面空间到立体空间的过渡。从二维转入到三维是一个转折点，也是一个难点。在这个节点上我们在教学环节中首先安排了一项过渡性的练习——看图塑型，即“写实建筑模型小品练习”。

首先提供给学生完整的建筑平面图、建筑立面图（以古代园林建筑为主），学生通过读图、识图、换算比例尺，完成1：25大小的建筑模型的搭建。在建模的过程中，要求学生阅读参考大量的古代建筑书籍与图片资料，补充完善模型细节，同时也对建筑史的相关内容作了一遍复习。

此项练习的目的在于着重训练学生对空间体块的感知，使他们对建筑空间形态从平面到立体的生成有直观的了解。同时要使学生学会看设计图纸，这是非常重要的，因为如果看不懂图纸就根本谈不上动手建模型，更谈不上画设计图，所以看懂图纸是舞台美术设计的根本和基础。在看懂图纸后就要着手开始根据图纸的比例尺换算建筑模型的尺寸，而后根据得到的数据放样裁板制作模型。制作的过程中要不断地对照图纸以及所收集的参考图片来完成最终的模型。最后可根据每个同学的能力，要求他们对模型进行作旧仿真的训练，以达到提高他们观察生活、观察事物、观察细节的能力的训练目的。

四、抽象情感模型的制作与训练

最后一个阶段的练习是抽象情感模型的制作与训练。何谓抽象情感模型训练？即，利用“情感语言”的抽象性（如喜悦、悲哀、残酷、温柔等感性词语），要求学生通过运用不同的材料组合，对立统一地综合处理来加以量化、形化的表达，将抽象的情感转化为可视的造型，让观者通过造型来体会作者的情感倾诉。

抽象情感模型练习的主要教学目的是：采取命题形式要求学生通过采用一到两种相同或不同的材料，有机地强调选择材料的机理质感特性或夸张加大材料特质属性对比，来表达冲突，表现具有强烈视觉冲击力，能激荡情感神经的具有全新涵义而又符合命题的艺术造型。通过这个作业可以促进学生对各种材料表面肌理与内在特性的感知把握，提高他们对不同材料对立统一的综合使用能力，开发他们全新的艺术思维，使他们掌握多种造型手段。

同时强调抽象情感模型有别于通常意义上所说的立体构成作业。立体构成强调空间造型的序列与结构，强调空间造型的多维度视觉审美与形体的整一性。而抽象情感模型在此基础上强调的是艺术造型形体的情绪性与心理性，理性地强化冲突对比，外露情感并与观者进行直接的视觉交流与精神沟通；强调造型的体量对比和材料表面肌理质感的情感冲突，它由视觉的冲击引发观者的联想，具有更加强烈的视觉冲击力与丰富的戏剧情节性。

抽象情感模型的练习安排在小品练习的最后阶段有着非常重要的意义。这项训练对将来的舞台造型艺术设计的启发起着举足轻重的作用。演剧空间中的景物环境都是经过精心的选择与加工的，它们在演出镜头里发挥着抒情言志、升华主题的作用，既承载着演员的戏剧动作，也承载戏剧的心理空间，还影响着观众的情感收发。由此可见，对美的把握、对戏剧情感的诱发都来自于设计师对造型空间的有理有度的塑造。因此认真完成这项练习对以后的设计课程起着重要的启发与引导的作用。

综上所述，由以上四部分组成的小品综合练习，不但循序渐进地完成从平面绘画向立体塑型的教学转化，同时也引导学生的创作思维从二维度空间向三维度空间转变。在训练的过程中要不断地复习和深化前一教学阶段的舞台艺术设计的基础理论知识，在操作中理解理论，在操作中实践理论，做到理论与实践的合理统一。在不同阶段的小品练习中要不断地强调每一单项的训练目的与要求，做到针对每一主题的本质进行剖析，概念明晰，突出重点，中心鲜明。画面的思想表达与立体造型的内涵要贴合命题，外在的表现元素要能冲击视觉神经，引发情感共鸣。因此在教学过程中要不断地深化综合性小品造型练习的重要性，积极调动学生独立思考的能动性，这样才能使他们设计出好的作品，从而圆满完成阶段性的教学内容。