论梁楷的艺术态度

■ 张志超

梁楷在人物画史上的贡献是多方面的，多种画风和多方面的突破集中体现在一位画家身上，这在中国绘画史上还是罕见的。这一事实说明梁楷一生的艺术实践充分体现出敢于开放性思维、勇于个性化探索和善于性情化表达的艺术态度。在传统文化背景中，有悖于传统形式规范的泼墨人物画形式包括梁楷自身的实践探索，很难在根本上得到提升和发展。梁楷的历史价值和现代意义体现在他整个艺术人生所表现出的艺术态度之中。从这个意义上讲，梁楷对水墨人物画艺术的执着而真诚的态度所体现出的创新精神，仍然对我们有着深刻的启发意义。

艺术态度是艺术家在世界观和价值观基础上对艺术所表现出的行为倾向。元代夏文彦在《图绘宝鉴》中描述梁楷：“善画人物山水释道鬼神，师贾师古，描写飘逸，青过于蓝。嘉泰年间画院待诏，赐金带，楷不受，挂于院内，嗜酒自乐，号曰梁风子。院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传于世者皆草草，谓之减笔。”①透过以上描述和梁楷的艺术实践，我们可以读出，梁楷放荡不羁的生活态度和真诚而执着的艺术追求，构成了他敢于标新立异，不拘泥于一家一法，不固守传统和自己的表现图式的艺术态度。

一、梁楷艺术态度的特征

梁楷的艺术态度使其在艺术思维、艺术探索和艺术表达方面形成区别于其他画家的个性特征，是他独特的艺术观念和敢于开拓创新的认识基础，构成他复杂而又稳定的社会评价和艺术体验。

1.开放性艺术思维。梁楷开放性思维集中体现在对传统的反叛和对自我的否定。这在唐宋绘画发展的鼎盛时期，是非常难能可贵的。梁楷的《李白行吟图》、《泼墨仙人图》、《八高僧故事图》、《布袋和尚图》、《六祖劈竹图》等主要作品反映出他人物画不同的画风，在表现手法上与其他画家相比较，都不乏新意并富有特色。《八高僧故事图》属于工整严谨人物画，但人物动态生动，衣纹用线笔意浓烈，工整中呈现出意笔趣味。人物生动传神，构图剪裁独特，有的人物只有半身，这种风格在他以前画家的作品中从未见过。《布袋和尚图》、《六祖劈竹图》的工写结合运用反映出他语言构成意识的觉醒和对艺术形式的探究。

减笔人物画的创始人五代石恪的《二祖调心图》“不守绳墨，多作戏笔，人物诡形殊状，惟面部手足用画法，衣纹皆用粗笔成之”②的特征，在当时的审美标准的判断中，并不为人所接受。工整细致的“画法”为当时的“正统”，其它都为“不守绳墨”的“戏笔”。然而，梁楷坚持自己的判断和选择，在继承石恪减笔人物画的同时，不断探索不同的绘画风格。《李白行吟图》以其减笔画方式，以及其精炼概括的笔墨，将客观对象的精神面貌表现得出神入化。将形式与内容完美结合的写意方式推向极致，使其具有符号化和意象化的表现特征，是史无前例的壮举。而《泼墨仙人图》则是在人物画中第一次展现真正意义上的水墨艺术形式的艺术魅力，突破了传统的以线造型的造型观念和以线完形的表现方法，在水墨语言纯粹性追求方面得到了彻底解放，是具有开放性形式结构的水墨人物画。梁楷突破传统绘画观念和方法，摆脱了形的制约，放弃了对精细的追求，视觉表现更加主体化，是开放性思维的结果。

梁楷的工笔人物足以使他在绘画领域占有崇高的地位，然而他却毅然迈出走向水墨人物画创作的艰辛之路。梁楷不固步自封，不满足自己已有的图式，敢于否定自己，挑战自己。这样才产生出他充满才气、不同画风的作品。应当说，梁楷在人物画史上的贡献是多方面的，多种画风和多方面的突破集中体现在一位画家身上，这在中国绘画史上是罕见的，这说明梁楷的艺术思维具有明显的开放性特征。

2.个性化艺术探索。梁楷是李公麟的再传弟子，其线描功夫十分出色，因此，所作大笔泼写的写意减笔人物画，底气十足。从《李白行吟图》、《六祖劈竹图》等作品中得到充分的体现。然而梁楷并没有就此满足，大胆尝试泼墨没骨人物画，在《泼墨仙人图》中，他大胆突破以线完形的程式规则，另辟蹊径，创造出以面为主、笔法丰富，水墨淋漓的全新图式。

两宋时期的人物画开始从绚烂的重色走向水墨，李公麟把技艺性的“白画”发展为更具表现力的“白描”，在刻画人物个性和情态上极具功力，影响所及，历南宋至明清，成为人物画传承链中重要的一环。然而，李公麟的“白描”仍然是在继承顾恺之以来的线描传统的基础上进行发展和丰富的，传统人物画以线造型观念更加巩固，以线完形的造型方法更加程式化。梁楷在学习石恪，李公麟，李唐的基础上，选择并继承了石恪的人物粗笔写意的绘画遗风，并将其提高和发展到了一个新的艺术高度。明汪砢玉评云：“画法使从梁楷变，观图犹喜墨如新；古来人物为高品，满眼烟云笔底春。”④面对传统，在趋同与趋变的问题上，梁楷选择了后者。他并未沿袭以线完形人物画造型的传统表现方式和思维方式，在人物画的表现艺术手法上，没有了“吴衣当风，曹衣出水”的羁绊和程式规矩，走出受客观物象特征表现的约束，线的运用更加主观、自由，更突出线的组合、变化和节奏的趣味。他在《泼墨仙人图》中已完全抛弃了传统的线描，以大笔濡染替代了传统的线条勾勒，这样突变是一种大胆的创举，其艺术个性更加凸显，开创了水墨人物画的又一新境界。

不难想见，在没有传统和程式所依的情况下，《泼墨仙人图》的完成，梁楷必然要进行大量艰苦的实践和探索，包括对材料、工具、方法的重新认知。需要进行反复的造型和水墨形式语言的实验，以建立形式关系的新秩序，在最大限度的发挥水墨语言的特性的同时，形成成熟的艺术表现手法和图式。在《泼墨仙人图》中，对传统集体的笔墨、造型程式和审美理想的超越甚至颠覆，成为梁楷的价值追求，充分体现出他艺术个性追求的执着和顽强。

3.性情化艺术表达。不羁的性格、特殊的才情、果敢的胆识和深厚的造型及笔墨素养是梁楷的个性特质，这是他水墨人物画性情化表现的先决因素，也是形成他绘画随性而至、自由表现状态的重要条件。释放情感和张扬性情成为他绘画艺术追求的价值取向。以其中年以后的作品《六祖劈竹》为例，画中所表现六祖在作杂役僧时憨厚朴实，安于贫贱和自得其乐的神态，运笔以枯柴描法笔法粗犷豪放。性情所至，是画非画。一切都体现在简单、概括和生动之中。笔墨遁入“心之溢荡”，“恍惚仿佛，出入无间”虚灵澹远和修持禅定的佛学境界。梁楷在《六祖撕经图》中描绘六祖撕毁经书狂态，笔势顿挫有力，野草及空中稀疏的松枝富有动感的描绘，更有力地表现出六祖藐视经典，不屑一顾的狂态。人物情感真实，画面意境深邃，方法写实性强。生动自然，富有动感和激情的线的表现力在此作品中得以充分体现。在梁楷这两件作品中，线已成为性情体现的载体，透过梁楷的绘画人物情态和表现笔墨，我们可以感受到充满禅意的画面场景和画家作画情态，令人回味无穷。

性情化表达力求体现精神与自然的完美统一。讲求虚实相生、浓淡相宜，体现有所为和有所不为的和谐生动的原则，更能形成独具个人精神和情感特点的深刻意蕴。性情化表达，首先表现为对技法与程式的超越。这是梁楷给我们的启发。传统绘画的线可谓千变万化，若无穷尽。尽管后来在表现技法上又演绎出点、皴、染等多种手法，但是它们往往都依附于线条，服务于线条。线型语言，成为中国传统绘画的经典语言。同样，造型也是传统人物绘画集体程式的重要内容。但是，在《泼墨仙人图》中，没有了眼熟而遒劲的线条，没有了以线完形的程式和严谨工致的细节刻画，只有泼洒般淋漓水墨的抒写和材料特性的充分体现，画面中那浑重清透、粗阔有致的大片泼墨，笔简神具，得之自然，深得简略闲逸之气。

在这里，水墨对于情感表达比线条显得更加自由和准确，水墨块面升格为带有鲜明情感色彩和意味倾向的语言形式。水墨不再是通过书写的痕迹而被察觉，而是以墨象的运动情态被感知。不留斧凿痕迹，顺应水墨自然机趣，这是性情化表达的至佳状态。梁楷的实践证明，水墨表现的形式更能适合性情化的表达，梁楷敏锐地发现并捕捉到这一契机，并为后人铺垫出人物画表现新路线。

二、梁楷艺术态度的当代意义

事实上，梁楷的泼墨没骨人物画在当时并没有得到肯定和推崇，“但传于世者皆草草所谓”。所谓“精妙之笔，无不敬伏”，也只是对其工整画风的肯定。泼墨没骨人物画形式在他身后整个元代及以后数百年也没人继续他的实验与探索。其原因首先是梁楷的减笔、泼墨画确实与传统表现方式和思维方式相去甚远，很难融入到传统的集体程式之中；其次是画法本身的难度大，没有较强的人物造型基础和灵动的水墨表现技能，单靠从粉本到水墨的勾、皴、点、染程式化过程难以达到效果；再次是水墨语言和图式形态发生了变化，与传统人物画的审美规范和审美追求不一致，缺少艺术生存发展的文化环境和技术支持背景。种种原因使其必然被主流体系所排斥，发展也必然受到制约。

在梁楷之后明代的吴伟、徐渭，清代的高其佩、黄慎、任伯年等有限的几位画家涉足写意人物画，其发展路线仍然是在传统框架内进行的。水墨人物画的衰落与断裂，使传统人物画历史上没有形成较为系统科学的人物画造型理论和法则，虽然在某种程度上契合了传统中国画的审美趣味，但在主观上却放弃了对人物画造型方法、表现技法和水墨语言拓展的研究，没有在传统文化精神、审美趣味与人物人物造型和形式表现方面找到结合点。思维方式、审美标准和表现形式与方法，基本上与山水画和花鸟画的创作相同。虽然石恪、梁楷、高其佩等人的写意人物画在中国传统人物画创作上取得很高的成就，但因为整个水墨人物画创作没有象山水花鸟和工笔人物画那样，形成相对完整的体系，使得写意水墨人物画的延续发展受到限制。历史证明，文人画的理论标准、技术方法和审美规范更适合山水、花鸟和工笔人物画的发展。水墨人物画包括梁楷自身的实践探索，在当时的传统文化背景中很难得到根本上的提升和发展。

现代水墨人物画的生存环境已不再是梁楷所处的时代。现代水墨人物画由于引入了西方现代绘画观念和技法，水墨语言的构成方式和元素得以扩展并朝着多元化、个性化方向发展，使水墨人物画表现形式发生了巨大的变化，艺术创作也取得骄人的成绩。然而，在这种推进中，由于关注点过于集中于作品创作而忽视画家艺术态度的引导，导致画家对短期功利与绩效价值的单一追求，从根本上制约了画家艺术创作的可持续发展。疏离对艺术表现多样可能性的探索与实验，必然对保持画家艺术触角鲜活、敏锐性特征产生不利影响。梁楷没有像大多数画家那样，以一种绘画图式和风格定格自己的艺术路线并终其一生。除了其不羁的性格、特殊的才情、果敢的胆识的个性特质外，还有对艺术表现本质的独特的理解，致使其对艺术形式和艺术语言的探索乐此不疲。梁楷的历史价值和现代意义与其说体现在其作品上，还不如说体现在他的艺术态度之中。因此，梁楷对艺术的执着而真诚的艺术态度所体现出的创新精神和价值取向，对于当代中国水墨人物画家建立适应现代艺术创作规律的开放性艺术思维模式和艺术创作个性化追求，仍然有着深刻的启发意义。

梁楷在将唐宋人物画的写意性发挥到极致的同时，也使他的艺术理想跨越了时代的藩篱，成为一个具有现代意义的古典人物画家，以致在现当代中国写意人物画创作领域越发熠熠生辉。

注 释

①②[元]夏文彦：《图绘宝鉴》卷四，北京图书馆出版社2005年版，第13页、第3页。

③[明]《珊瑚网画录》名画题跋卷六，《梁楷画右军书扇图小卷》，《适园丛书》，1913年乌程张氏刻本，第7页。

④《佛说大安般守意经序》康僧会序。