综艺节目只有创新才有生命力——以湖南卫视《快乐大本营》为例

■李萍

上世纪九十年代后期，综艺节目纷纷占据各大电视台周末黄金时段，热闹非凡。据不完全统计，当时全国有30多家省级电视台、40多家市级电视台开办了以游戏为主的综艺节目。但自2000年以来，综艺节目便已风光不再：不少节目纷纷落马，幸存下来的节目的收视率也直线下降，某些节目还引起观众和专家的激烈“讨伐”。而湖南电视台于1997年7月11日开办的一档综艺性娱乐节目《快乐大本营》，从开播至今，却已顺风顺水地走过了整整13岁。对于一档综艺娱乐节目来说，这绝对是一个值得被记载的成绩；对于中国电视界来说，这不得不算是一个奇迹。要知道，韩国人气最高的综艺节目《X-MAN》，也只存在了3年零5个月。更重要是的，《快乐大本营》不仅长寿，而且13年来观众对它的热爱仍旧没有改变，收视率一直居高不下。是什么原因让这档节目火爆荧屏，长盛不衰的呢？笔者认为，持续不断的创新，是《快乐大本营》不断突破的不老良方。

一、形式不断出新

上世纪九十年代末，当内地观众还把各种晚会当作最主要的电视消遣，《快乐大本营》出现了。它将多种娱乐元素兼容并蓄，包罗了明星、才艺秀、游戏、现场互动、脱口秀等等对当时观众来说无一不是新鲜体验的节目形式。

《快乐大本营》最初的立意，用第一任导演宋点的话来说就是，“要给忙碌了一周的中国观众在周末送去轻松和快乐”。秉承着时尚轻松、快乐健康的宗旨，他们把明星拉下神坛，让观众看到他们更真实、更亲切的一面；他们把观众请到台上，展示他们过人的绝技；他们把呆板的电视主持变成精彩的脱口秀；他们第一次让内地观众领略到什么叫娱乐节目。换句话说，《快乐大本营》称得上是内地第一档真正意义上的娱乐节目。

然而，《快乐大本营》并没有一条老路走到底，在原有模式不断被模仿的情况下，节目开始了不断的创新之路。在主持形式上，1997年开播时由李湘和海波两人主持；1998年，海波由于某种原因离开，何炅加入；1999年，李维嘉加入，开创了当时十分新颖的两男一女主持模式；到2006年，更是创造性地推出新一代主持团体，由何炅、李维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕五人组成“快乐家族”。在环节设置上，“乐华IQ 无限”、“太阳计划”、“爱的速递”、“你最红系列”等等节目形式的不断推出，让《快乐大本营》从一个成功走向另一个成功，而且还对湖南卫视其他节目、甚至其他卫视的节目制作产生了积极的引导作用。可以说《快乐大本营》在不断创新、不断完善自身形式的同时，也在用另一种方式引领着内地娱乐节目发展的潮流。

二、内容不断刷新

传媒世界，内容为王，这是一个颠扑不破的真理，对于电视综艺节目来说尤其如此。不论节目的形式如何新鲜、新颖、新奇，如果没有好的内容支撑，节目也难以得到受众的认同；好的内容如果不时时刷新，节目同样也难以得到受众持续的追捧。《快乐大本营》从开播之初起，就十分注重内容的把握和刷新，因而13年来，始终站在市场的制高点，牢牢地抓住了受众的心。

《快乐大本营》创办初期，以娱乐休闲为主导，设有“精彩二选一”、“快乐传真”、“心有灵犀”、“火线冲击”等游戏环节，特别注重参与性，既有场内嘉宾和观众的现场参与，又有场外电视观众的热线参与，迅速在湖南卫视所覆盖的全国广大地区占据周末的黄金时段，被专家称之为“快乐旋风”。但当各地电视台出现了近百档类似栏目时，《快乐大本营》又把小朋友机灵可爱的特征用真人秀的形式搬上荧屏。“快乐小精灵”带来的快乐旋风迅速又风靡全国。当其它栏目准备跟风时，2000年，《快乐大本营》正式推出了“乐华IQ无限”板块，节目游戏共分十关，选手答题闯关，闯过每一关后即可得到相应奖金，一露面就在中华大地引起热烈反响。2003年，《快乐大本营》推出传递爱的力量的一个全新环节——《爱的速递》，帮助观众完成心里对亲人朋友爱人的感情遗憾或愿望。这一环节一经推出，报名者如潮，在全国掀起了传递爱的热潮。2004年，《快乐大本营》推出“你最红”系列活动，包括“夺宝你最红”、“运动你最红”、“冒险你最红”，首次尝试全外景的操作模式，并且报名不设门槛。2005年《快乐大本营》走过8个年头时，又在全国首创电视主持人PK赛，希望通过节目变革来实现新的突破。三位主持人何炅、李维嘉、谢娜勇敢走上舞台，通过展示自己接受观众的眼光和评判，完成了“化茧成蝶”的突破。2006年，《快乐大本营》再次刷新，成功举办“闪亮新主播全国选拔赛”，这是中国第一档面向大众零门槛的主持人选秀活动，吸引了众多年轻的的参与和广大观众的关注。2008年，在全民迎奥运的大背景下，《快乐大本营》推出了“我爱奥运”系列活动，让众多大牌明星回归舞台，节目又屡次拿下全国收视第一……

可以说，从一开始起，《快乐大本营》就无时无刻不在刷新着节目的内容，正是这种持之以恒的创新精神，书写了它13年收视长红的神话。

三、概念不断更新

《快乐大本营》开播之初就以“快乐”定位，意在娱乐大众，让受众在一周的忙碌生活后在节目中寻找的快乐。快乐本来就是人人都向往的一种生活态度，也是生活幸福的一种表现，是人人都想追求的东西，所以《快乐大本营》抛出快乐概念，必然会引起受众的关注和持续的支持，因为快乐对于人们来说是永远都不会过时的时尚概念。《快乐大本营》的“张扬快乐，张扬个性，张扬青春”的理念，牢牢地抓住了年轻受众群体的心，使得《快乐大本营》成为年轻人每周的必备话题。同时该栏目的这一定位，直接导致湖南卫视“快乐中国”理念的形成和发展，它的成功，成为湖南卫视的典范，并且将其的概念扩大到整个湖南卫视，让快乐中国成为电视台的标志，这也是湖南卫视领先于其他兄弟电视台的重要原因之一。

从2004年开始，栏目开始确立以阶段性活动为亮点，以普通观众为主角的节目改版方向，淡化“大综艺”的明星套路，逐步尝试“海选”、“真人秀”、“现场PK”等“泛娱乐化”的新概念，突出了“全民娱乐”的新概念，为普通观众或草根团体、组合打造了一个展现个性的“全民娱乐”平台和分享快乐的机会，同时也极力为电视机前的观众推介时尚、新奇的文艺表演形式，传递“快乐至上”的娱乐精神，突出了以观众为主体的“娱乐天下”的节目宗旨。

2007年节目开始逐步推出“主题娱乐“的新概念，邀请更多热点明星人物参与，并与形成团队化的5名主持人和现场观众一起游戏娱乐，每期有一个主题，成功实现从“全民娱乐”到“主题娱乐”的转变，有评论评价这个转变是“紧跟时代的创新”。

四、机制不断革新

湖南卫视的创新从一开始便是被竞争激活的，早期湖南广电创办湖南经济电视台，便是为激活湖南电视的一潭死水，湖南经济电视台给了湖南卫视很大的刺激和竞争压力，内部竞争的体制带来的持续创新引领了中国电视娱乐潮流。

在管理机制上，湖南卫视采取栏目末位淘汰制。如此一来，可以激发创作团队的潜能，使节目质量提高，从而摆脱国营电视台所普遍存在的“大锅饭”现象。末位淘汰制让所有的工作人员意识到节目必须在不断创新中生存，节目的好坏最重要的是体现在收视率上，所以要想出妙招来吸引观众的眼球。《快乐大本营》一开始就瞄准市场、瞄准明星、瞄准观众，因而，节目的内容环节、游戏的设置方式、观众的互动参与、嘉宾的选择……都是为了节目的火爆。

另一方面，《快乐大本营》实行栏目编制片人制，对制片人给予一定的人、财、物自主权，这在制作作机上是一大突破。《快乐大本营》栏目组与工作人员之间是双向选择的关系，节目组可以根据自己的需求及时增减员工，不需要经过台里的层层审批，于是就节省了审批所浪费的时间，同时给了节目组更大的自主性，有助于激发团队的归属感。因此，在《快乐大本营》，聚集了湖南电视乃到中国电视最优秀的制片人、节目编导、主持人、技术制作人员等，他们构成了一个精干务实、团结协作的制作团队。

尽管栏目内部的竞争已非常激烈，但湖南卫视并没有就此放松对《快乐大本营》的管理，而是出台更为激烈的机制，促进栏目不断突破——2009年，湖南卫视将另一档新锐综艺节目《天天向上》与《快乐大本营》进行正面交锋，经常拿《天天向上》和《快乐大本营》进行比较，从收视率、主持人、制作团队等进行多方对比，这种同台竞争，给《快乐大本营》造成了很大的压力，但无形之中又驱动了节目持续不断向前发展。

五、品牌不断创新

从市场发展规律来看，伴随电视媒介市场而来的是受众品牌消费时代的到来。同样的电视节目，观众会倾向于收看他们喜欢的电视频道，这就是受众对不同媒介品牌的认知结果，尤其在媒介内容越来越趋向同质化的今天，品牌的建立更显重要。

节目主持人是节目的个性品牌符号，培养一个优秀的主持人就是在打造一个好的品牌，其综合价值是可想而知的。《快乐大本营》从一开始起，就十分注重主持人的品牌打造，先后成功地将李湘、何炅、谢娜等人包装成为娱乐明星，使得该栏目的主持人阵容就具有强有力的吸引力，因为他们自身就有一定的影响力和号召力，本身就成为了收视率的保证。

《快乐大本营》在形成了自己的品牌优势后，还善于利用名人效应提升品牌，吸引了大量的人参与其中，从而成为一种宣传手段，搭建出一个观众与明星或是相关事件的平台，既让观众了解了事件，也扩大了栏目的品牌影响力。

同时，在《快乐大本营》形成品牌栏目后，湖南卫视又进一步打造品牌频道，确定湖南卫视频道内容定位为“以娱乐、资讯为主的综合性频道”，“娱乐”成为频道品牌的显著标签。最终形成了湖南卫视的整体频道品牌——最具活力的中国电视娱乐频道。品牌频道形成后，又进行品牌扩张，从不同内容、不同层面深入诠释“快乐中国”这一频道理念，使湖南卫视的品牌形象清晰丰富，深入人心，充满张力。反过来，频道品牌的扩张，也维护、稳固和提升了栏目品牌的魅力。

综上所述，在当前传媒竞争异常激烈的立体资讯时代，电视综艺节目只有不断创新才有持久的生命力。《快乐大本营》13年的成功经验，值得我们借鉴和深思。