塑造人物演好配角——我在滑稽戏表演中的点滴感悟

■高静

滑稽戏活跃于江浙沪一带戏剧舞台，它是集“南腔北调”的方言，说、噱、做、唱的表演为一体的艺术门类，其表演是以幽默风趣的语言、夸张滑稽的动作、诱人发笑的噱头、真实可信的人物、引人回味的故事情节来给予观众轻松和快乐的艺术享受。说说笑笑，劳乏顿消，尤其是在都市文明中，人们更注重身心宽松和艺术欣赏，所以，在这个多元文化发展的环境中，滑稽戏就成为老少皆爱的百姓娱乐剧种。我从无锡市文化艺术学校毕业后，就分配到了无锡市滑稽剧团工作，从学员成长为一名滑稽戏演员，通过多年的舞台艺术实践，我对滑稽戏这门舞台艺术有了一些小小的感悟。

一.叶绿更显花红

著名喜剧演员陈佩斯与朱时茂表演的小品 《主角与配角》深受观众们的喜爱，陈佩斯这一“配角”的精湛表演与“主角”朱时茂硬派小生的神韵相互映衬，配合默契，令人拍手叫绝，捧腹大笑。从艺八年，我在滑稽戏舞台上饰演过许多角色，多数是演配角。我想每个演员都希望能演主角，就像不想当将军的士兵不是好士兵一样，不想演主角的演员，也不会成好演员。但戏曲的独特形式决定了只能少数演员担纲主角，大多数演员担当配角。每个戏中都有主演与配演，“烘云托月，轻重匀停，云病月病，云清月明”，这是最早金圣叹对戏曲理论研究的观点，阐述了戏剧中主角与配角的相互依存又相互映衬的关系。不管红花是多么绚丽多彩，如果没有绿叶，它就无法盛开；不管绿叶多么平凡，它却生长出一片蓬勃的生机，营造出五彩缤纷的世界。

我一直牢记老师说过的一句话：“要想做红花，先当好绿叶”，演员是舞台艺术与观众心灵沟通的桥梁，哪怕是一个小小的配角都是全剧中不可分割的一部分，决不能敷衍了事，只有小演员，没有小角色。2004年，我在大型古装滑稽戏《祝枝山选女婿》中扮演吕文娟一角，当时拿到剧本拜读，我饰演的这个配角戏份不算太重，开始，我认为只是个配角，随便怎么演演就行了，自己也没有花时间去准确理解人物，致使塑造出来的人物，流于表层化，人物的内在思想和外在言行并没有完全地水乳交融，但在导演的帮助指导下，我对吕文娟这个人物在全剧中的作用有了新的认识，并对角色作了充分的理解和想象，因而这个在剧本中笔墨不多的人物在我心中活了起来，加上导演和老师精心为我的戏编排，有句梨园话说“戏无情不动人，戏无技不惊人”，导演还设计了一些我力所能及的戏曲技巧动作加入我的表演当中，让我能够学有所用，发挥我在戏曲形体上的优势，并在我的舞台服装上巧妙构思，让我的表演成为了整部戏的一个亮点，给观众留下深刻的印象。现在回想起来，那时虽然表演还显稚嫩，但由于处理好了这个人物与全剧的关系，还是较好地塑造了人物，受到专家的好评。由此使我认识到角色虽小，都要演好，都要找到并摆正在全剧中应有的位置，“独木难成林，无叶花不艳”。每个角色既是绿叶也是红花！主角重要，配角也同样重要。在舞台上当了多年配角的我，始终抱以认真严谨的态度和端正的心态，从不因为戏份多少，当配角而放松自己，每饰演一个人物，我都仔细阅读剧本，认真分析人物，以从容淡泊，甘当绿叶的心态，认认真真对待每一次的排练，尽心尽力地演好每一场戏，用心去创新每一个角色，来完成一个演员与角色的默契。每场演出我都做到跟主要演员一样精力充沛，恪尽职守，严肃认真，一丝不苟地当好绿叶。

二.演而不思则罔

“学而不思则罔，思而不学则殆”。面对滑稽戏事业的不断发展，需要不断总结自己的艺术实践，从更高的角度审视自己的表演得失，获得向塑造人物的更高境界攀登的阶梯。戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基指出：“能使演员创造出角色的形象，揭示出角色的人的精神生活，并且通过美丽的艺术形式在舞台上自然地把它体现出来，也就是说，在角色的规定情境中真诚地去感觉、去思想和去动作。”这句话体现了演员自身对人物的二度创作和舞台角色塑造的重要性。要想成为一名受观众认可的好演员，就必须在饰演人物时让心灵进入角色，理解人物，而理解是演员个人的、独到的、富有创新性的，用心演戏，精彩地塑造出鲜活的舞台人物形象，而滑稽戏又是一个具有鲜明个性和特色的特殊剧种，演员在表演时的即兴创造与发挥往往对塑造人物起很关键的作用。我虽然饰演过很多人物角色，但对人物的塑造更多的则是按照导演的意图去表演，认为做到与人物形似就算完成任务了，而要达到与自己饰演的人物神似，则是我演艺生涯中的重要升华。我认为塑造人物，一是要体验生活，从生活中提炼，用心去思考塑造人物；二则是要敢于挑战自我，大胆尝试各种角色，勇于舞台实践。

1.体验生活，用心塑造

艺术来源于生活，对剧作者如此，演员亦然。塑造每一个新的角色，都需要演员从自己生活积淀去进行新的开掘，深入生活中获得各方面的信息，积累成为自己塑造人物的源泉。演员需要在生活中积累人物的性格、特点、神态、气质等感性体验，汲取丰富的创作素养，舞台艺术创作和深入生活的关系，是鱼和水的关系。让角色真实地贴近生活，让角色真实地贴近舞台，让角色真实地贴近观众。

演员的根本任务就是塑造人物形象，根据剧情和导演的要求将剧中人物的个性充分地展现出来，从生活中体验，从角色性格分析，寻找角色的内外部特征。在儿童轻喜剧《是谁惹的祸》中，我饰演一个十五岁的小男孩马林树，当时拿到剧本我就犯愁了，心里还真没底，从没接触过反串小男孩的角色，更何况我本身的年龄、嗓音、体型、言行都与这个角色相距甚远。第一次排戏，导演就要求我把这个人物演绎出那种狂放不羁的感觉，要我嘴里叼着支香烟，手里拿副扑克牌，跟着劲爆的DJ音乐边投入地摇头晃脑，边和几个同学兴致高涨地赌钱玩牌，当时就一下子把我给难住了。排练中，导演就指出我的表演还是带有本身女孩子的羞涩和拘谨，太过于女性化，没有男孩子的洒脱、大大咧咧。我不厌其烦地一遍又一遍的排练找感觉，但表演上还是没法放开，进入不了角色，心里很是着急，不知道怎么办才好，后来我想到生活才是艺术创作的源泉。于是，我按照导演对人物的阐述，在生活中留心观察这个年龄层次男孩的言行举止，神态特点，跟他们接触交谈，更深入地了解他们，寻找人物的内心动态，自己再慢慢地去揣摩、模仿。经过导演的启发和老师的耐心指导，我较好地完成了这个角色的塑造。作为一名滑稽戏演员不仅在角色的塑造上要走进生活，还必须时时保持玩笑心态，积累生活中的笑料，抓取新鲜生活中饶有喜剧色彩的人和事，练就大量的“包袱”和“噱头”随时抛出，给观众带来快乐和欢笑。

2.勇于实践，敢于挑战

滑稽戏诙谐风趣，幽默灵巧，在我所参加演出的一些滑稽戏中，有不少剧本为演员的创造提供了非常丰富的笑料，演来十分得心应手。但也有的剧本笑料并不充分，特别是有的角色本身就很平淡，这对演员的表演带来了一定的困难。在舞台实践中，一方面，我努力地向老师们请教，认真听取老师们的意见，深入研究剧本，分析人物，根据自身条件而扬长避短；另一方面，向有成就的滑稽表演艺术家们学习，加强对表演的喜剧化处理，在台词上略加变化，突出相关的语气节奏，运用当下的流行词汇，以及肢体语言上的夸张等，来增添剧情和角色的滑稽效果。滑稽的第一要素是“笑”，但滑稽戏也是在笑的艺术氛围中，以真挚的情感来愉悦观众，使他们受到鼓舞、激发思考的。通过这几年的演出实践，我也逐渐把塑造的人物丰满了起来，并得到了专家和观众们的认可。也只有多演出，才能提高自己的艺术水平。我把塑造完整的舞台人物当作是人生的一大乐事，因为每一个舞台作品都倾注了我辛勤的汗水，在每一次的演出中我都用心去演好我所担任的角色，努力去塑造鲜活的人物。

二十一世纪最缺的是什么？——人才！——复合型人才！我认为一名滑稽戏演员，需要具备多方面的表演能力。它兼容性很强，是由戏剧，曲艺，舞蹈，甚至流行歌曲等多种艺术形态融合而成的。所以，剧团对我们青年演员的培养十分重视，在各类小品、戏曲、舞蹈等综艺性节目的演出和滑稽戏、儿童轻喜剧、影视喜剧中都大胆地启用我们这些青年演员，尽可能地给予我们展示自己的平台，让我们大胆去舞台实践，锻炼自己。例如在大型现代滑稽戏《开开心心》中让我饰演记者韩露，在儿童轻喜剧《世博小主人》中饰演学生缪小伟等，不仅参与演出了剧团的大型剧目，还参与了《都有一段情》、《远方的祝福》、《兄妹情》等小品的演出，并大胆尝试舞蹈《精舞门》，锡剧《双推磨》选段等戏曲、舞蹈类节目来挑战自己，通过不断的演出实践和磨练来提高我的业务水平，努力成为舞台艺术表演的“复合型人才”。我始终坚持一种艺术信念——勇于实践，敢于挑战。只有争取更多的舞台实践，去挑战尝试新的角色和多种表演形式，逐步形成自己的人物结构体系和属于自己的艺术个性，坚实自己的步伐，认真对待每一次艺术实践，用那来自生活中的那一份执着，为成为一名德艺双馨的优秀滑稽戏演员而作出不懈的努力，不断攀登艺术高峰！