两汉时期的戏曲

■马俊强

形成于宋代、成熟于元代、鼎盛于清代的中国戏曲，虽说只有近千年的历史，但它起源较早，在原始社会的“击石拊石，百兽率舞”的歌舞中就开始萌动了。随着历史的演进，到了相对稳定的西汉时期，经济文化的繁荣，使原始性戏曲艺术首先在民间得以发展，并以《东海黄公》为标志，引发了戏曲艺术的活水源头。葛洪在《西京杂记》上曾有这样一段记载：

余所知有鞠道龙，善为幻术，向余说古时事：有东人黄公，少时为术能制蛇御虎，佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老，气力羸惫，饮酒过度，不能复行其术。秦末有白虎见于东南，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，遂为虎所杀。三辅人俗用以为戒。汉帝亦取以为角抵之戏焉。

这就是在中国戏曲史上占有重要位置的汉代角抵戏——《东海黄公》。在古代，凡称为“戏”的表演，大多带有竞技的内容。角抵戏的来源，据说是与蚩尤有关。宋·陈旸《乐书》说：“或曰蚩尤氏头有角，与黄帝斗，以角抵人。今冀州有乐名‘蚩尤戏’，其民两两戴牛角相抵，汉造此戏岂其遗象邪？”陈旸的这段话主要说明汉代的角抵戏，就是上古时期蚩尤戏的继承和发展。蚩尤是古代的战争之神，蚩尤戏是一种竞技表演，也可能是原始时期祭蚩尤的一种仪式舞蹈，逐渐在民间发展成为武术竞技的角抵戏。武术竞技旧称“角抵”就来源于此。角抵很受民众的欢迎，于是民间艺人就进一步把角抵戏剧化了，结合民间传说，演绎出《东海黄公》。《东海黄公》无唱无白，主要表演内容就是人与虎的搏斗，表面形式属于角抵的竞技范围，但其中两个演员都有了特定的化妆和服装，扮演黄公的必须用绛色布条扎起头发，手持金刀，他的对手必须扮成虎形，戏中的竞技，也不是凭双方实力决定胜负的竞技比赛，而是按照戏中规定，最后黄公必须被虎所杀。因此，戏中虽说仍以打斗为兴趣内容，但这种打斗已超越单纯竞技范畴，有了故事人物，具备了戏曲的基本特征。当今戏曲舞台上，我们看到了《武松打虎》、《三岔口》等武生戏，多少带有角抵戏《东海黄公》的遗韵流痕。

起源于三辅民间的《东海黄公》，后被宫廷所采用，不过角抵进入宫廷后，自然要随着封建贵族的美学趣味发生许多变化，首先，这角抵和优以及歌舞杂技等结合起来，人们总称之为“百戏”，这种结合只是同场演出而没有真正地融为一体。其次是为使观者能够极视听的娱乐，宫廷把“百戏”在外表上包装得华丽眩目。张衡在《西京赋》有着形象的描写：

华岳峨峨，冈峦参差。神木灵草，朱实离离。总会仙倡：戏豹舞罴；白虎鼓瑟；苍龙吹篪；女娥坐而长歌，声清扬而虫委蛇；洪崖立而指麾，被毛羽之纖纟丽。度曲未终，云起雪飞，初若飘飘，后遂霏霏。复陆重阁，转石成雷，石辟砺激而增响，磅磕象乎天威。

需要说明的是，《西京赋》是文学作品，而“赋”这种文体本是华丽铺张的，这里的描写很可能有些夸张，不过宫廷演出的排场比民间华丽，这是可以肯定的。民间“百戏”在宫廷得到凝炼提高，反过来宫廷“百戏”又推动了民间“百戏”的普及发展。汉代百戏的艺术成就主要体现在四个方面：一是使雅乐俗乐相融会；二是让乐舞从祭祀娱神转向乐民娱人；三是培养了一批乐舞艺术家；四是各类艺术汇集交流，相互作用相互影响，从而为中国艺术的诞生提供了先机和土壤。

西汉初期的繁荣产生了角抵戏和百戏，而东汉末年的衰落又出现了参军戏。参军戏源于讽刺滑稽的古优戏。春秋时期，优本来是对帝王进行讽谏的，到了三国时代，开始有了新的变化，反过来由帝王用来讽刺臣下的手段了，这就是参军戏有别于古优戏的主要特征之一。参军，古代封建社会的官职名称，有一参军贪污官绢，朝廷没有重罚治罪他，而是别出心裁地让一优伶穿上官服巧扮参军，让另一优伶百般戏弄他，形式如同今日之“活报剧”。从此，这类表演就被称为参军戏。参军戏中有参军、苍鹘两个演员，而古优戏仅一个演员，情节、对话也比古优戏复杂多了，并根据不同的内容，有着不同的扮相，刻画不同的人物。《资治通鉴·唐纪二十八》中就有关参军戏的详细记载：

“……会天旱有魃，优人作魃状戏于上前。问魃：‘何为出？’对曰：‘奉相公处分’。又问：‘何故？’魃曰：‘负冤者三百余人，相公悉以系狱抑之，故魃不得不出’。”

这里扮魃的就是参军，发问者为苍鹘。而魃是有它固定形象的，胡三省注引《神异经》说：“南方有人长二三尺，袒身，目在项上，走行如风，其名曰魃”。这个扮相大概当时的人一见便认识，好象我们今天见到舞台上的包公、钟馗一样，从“魃”这一角色造型、语言形象上我们不难看出，参军戏与后来宋元杂剧中的人物刻画已非常接近了。

汉朝四百年是我国历史发展中的重要时期，它奠定了我国封建社会经济文化的基础。正因为有了汉代角抵戏、参军戏及百戏的滋养，中国戏曲才能在宋元时期迅速发展，明清时期成熟定型，并后来居上，超越了希腊悲喜剧、印度梵剧，成为世界艺苑中的一朵奇葩。