民间工艺上升为艺术之思考

■张雅芸

我是学教育的，但自小喜爱艺术。我选择教育，因为教育本身也是一门艺术。除了文学、戏曲、音乐、舞蹈外，我觉得凡能展示生活的真谛、具有专业的技巧、能够表达作者的感想与思考，都能称之为艺术。

小时候，我向外婆学过剪纸，我觉得剪纸是门艺术。后来我到宜兴，看见卖工艺品的摊子上摆着许多竹根雕，我又知道，根雕是艺术。宜兴的紫砂壶、无锡的阿福泥雕，景德镇的瓷器，杨柳青的年画，南京夫子庙的纸灯都是艺术品。其实这些物品过去统称为手工制品，但现在都上升为民间艺术。原因很简单，因为它们具有美的价值。我们家乡的方山大鼓、云南白族的芦笙恋歌、广西的山歌，陕北的信天游、南京的白局等乡土说唱，后来也被划为民间艺术。民间艺术算不算艺术？过去不算，但现代算。为什么？因为我在本文开始就谈到艺术的概念：因为它们具备艺术的三要素。

但历史上，民间流行下来的说唱和手工制品，很多并没有理论作为支撑。我访问了一个做了一辈子紫砂壶的老奶奶，如今她的儿女也在做壶。她说做壶只是手艺，没出息才做壶。我对她说紫砂壶是一门艺术，她说，什么艺术，不就是泥做的，用来喝茶吗。制壶大师顾景洲曾经和她是邻居，她对我说，文革时，顾景洲挑担上街卖壶，15元一个，都没有人要。我对她说，顾大师的壶现在卖几十万一把，她连连摇头说不值不值，一把十几元的紫砂壶卖到几十万，现在人民币贬值了！从理论上讲，顾景洲的紫砂壶已从日常用品上升为艺术珍品，成了艺术瑰宝。宜兴曾经出现过一件盗窃案，有个制壶的艺术大师，家中的几把壶被人偷去，后来小偷被抓住，判了死刑。这个大师吓了一跳，偷几把壶竟被判死刑。他于是找到有关部门说：“判的太重，这几把壶我不要了！”可见，这位艺术大师并不懂得自身的价值，他仍将艺术当做“手艺”。

信天游在陕北唱了几千年，放羊人用歌声驱赶高原生活的寂寞，展现了西北人的粗犷，表达对生活的向往和对爱情的渴望。几千年后，臧克家从很远的南方来到了陕北，作为艺术家，这个广为流传的民歌引起了他的兴趣，他用信天游的格律写起了诗歌，信天游从此响遍了大江南北。从紫砂壶到信天游，经过艺术家们的发掘，从此民间工艺上升为艺术。由此可见，民间艺术能够走进了艺术的殿堂，艺术家的作用是功不可没的。

至于我今后的工作——教师，算不算艺术？我觉得教学得讲究技巧，这技巧就是艺术。教师中曾产生过许多大艺术家，鲁迅、朱自清、胡适、叶圣陶都当过教师，然而他们又都是艺术大师。目前教育界兴起素质教育之风，培养学生艺术兴趣，我觉得不能仅仅对学生提要求，也应当对教师提出要求。教师首先得具备艺术修养，懂得艺术，才能教好学生。钱钟书在《围城》一书中谈到，在国外，一些名教授在上课时是不点名的，他们觉得靠制度要求学生听他的课，是学生出于无奈，有自信的老师，是以学识与学养吸引学生，而不是靠规章制度。因此，提高教师的艺术素质是很重要的。

从民间工艺到民间说唱、到教师授课，艺术无处不在，种类五花八门，而且有逐渐加大之势。我觉得对艺术也应当有所规范，不能将所有技术和技巧都称为艺术，否则艺术将泛滥成灾。如果有一天连普通的生活用品都变成奢侈的艺术品，到那时，该是喜还是忧？