“文心剧场”模式探析

■陶然

千年古城镇江文化底蕴深厚，《文心雕龙》是其中最引人注目的部分。近几年越来越引人注目的“文心剧场”，就取了“文心”这个典故加以命名，同时也兼有“文化之心”的含义。

文心剧场是由镇江市委宣传部、镇江市文广新局主办，镇江市文化馆承办的大型公益性文化服务项目。它是镇江市贯彻落实十七大提出的“促进社会主义文化大发展大繁荣”精神，推动镇江市文化更上层楼，思想解放，创新完善公共文化服务体系，而开拓性地打造出来的文化服务平台。这是一个培养百姓文化素养的平台，是作为一座名城文化集中交流、吞吐纵控的新地标，因此它采用了定期、常态、相对固定的演出形式。

一.时间和地点

文心剧场设在镇江市“万古一人巷”青少年活动中心，进门不远是花坛草坪，正对大门便是小剧场。剧场内一排一排，尽是松软舒适的沙发椅，套着洁白的椅套。灯光一打，镀上了一层金色。舞台不很大，可是设施齐备，装璜精致，赏心悦目。它不折不扣地成为镇江的一道绚丽风景。平均每两周一场演出，通常设在周末的下午或晚上，所以又有“借问周末何处去，文心剧场养性情”的说法。自启动以来，每场演出都是从全国（国际）范围内整合精品，按照国内“演出季”的先进理念，采用网上跟帖订票的现代运作方式，取得了巨大的社会效益。

二.受众群体人数分析

文心剧场有专业宣传团队，通过各种现代手段，造成了较强的社会影响：

1.剧场：每个月运作2场，全年24场，每场演出约400人，全年直接受众1万人次；根据剧场演出规律，观众一个人能辐射受众群体4人左右，通过剧场间接受益的人群就在4万以上。

2.通过镇江网友之家开设专帖、文化嘉年华网站设立专版，网站每日点击1.5万人次左右，每年影响550万人次左右。

3.通过《中国文化报》、《扬子晚报》、《镇江日报》、《京江晚报》、移动通信、镇江网友之家、省市电视台电台等媒体的报道和宣传，预计每年间接影响人群在1000万人以上。

三.“历史”与当下

1.历史。虽然是刚出现两年的新生事物，它已经具有梳理的可能和必要。08年9月27日，“文心剧场”正式揭牌，首场便光芒四射：闵惠芬二胡独奏专场。以一位受到毛主席、周总理、叶帅高度赞扬的中国音协副主席拉开帷幕，真可以说是分量十足，其规格也就此奠定。随后的华师大合唱团、话剧《402房间》、“足尖上的诗”芭蕾舞专场、铜管演奏、诗歌散文朗诵、中国奥地利艺术家室内乐专场，一浪高过一浪。声势浩大，口碑响亮，终成品牌。09年的钢琴演奏、东方绚彩民乐等进一步稳定和巩固了“文心剧场”高雅脱俗、清新流转的风格。它的地位已然牢不可破。

2.当下。虽然高雅，却并不隔膜；虽然脱俗，却并不脱离大众。主办方没有搞成小型的文化沙龙、文艺圈里的自娱自乐，而是将阳春白雪的内质与通俗亲和的表达融合起来，将之变成了启发、引导、普及、播扬文化，将民众缓缓地、耐心地引入神圣的艺术殿堂。这种定位，既避免了观众的望而生畏，徘徊不前，又由于引来大批“粉丝”，有热烈的社会反响，而较易筹措到赞助资金——门可罗雀、缺少人气通常就意味着赞助商的冷淡。赞助之所以对“文心剧场”有别样的意义，就在于“文心剧场”纯粹是公益的文艺活动。它长期、免费邀请全市老百姓观看各类演出，共享文化发展的精粹成果。“只出不进”，耗资甚巨，因而除政府主导与扶持外，商家的青睐和投入也不可忽视。好在现在已踏上了“节目越办越火，观众越来越多，辐射越来越广，赞助也越来越可观”的良性轨道。这，才是长久之计。如果一提“钱”就皱眉，将清高进行到底，不理会市场反应，它不仅不可能有如今在镇江铺天盖地的气魄，还极可能中途夭折，成为一个失败的实验。

于是我们看到有关合作回报的一系列缜密务实的举措，如赞助单位每年可观赏24场演出，每场获门票30张，赠送节目影像资料一份；在镇江文化嘉年华网站发布企业信息半年，友情链接企业网址一年；演出海报、节目单、门票等均列企业名称（节目单门票介绍企业）；剧场场外旋转企业宣传看板；现场舞台中厅可悬挂企业宣传横幅，两侧可悬挂宣传企业的条幅。

四.演出成功的秘密

1.剧场艺术方面。郭德纲相声专场、东北二人转专场的火爆不难理解，让人诧异的是，单簧管、打击乐、海灵顿和路易丝小提琴钢琴音乐会，直到近期的 “藏在花丛中的大炮——纪念肖邦诞辰200周年”青年钢琴家专场音乐会，这一类的雅文化是如何吸引观众，乃至剧场内座无虚席，走道上站满青年，且无人退场，反而如痴如醉的呢？

单簧管一场，笔者曾亲临其境。演奏虽是世界级的，优美不必多说，但时间长了，不免疲惫。每当我微有倦意，台上即适时中断演奏，穿插讲授一些乐理知识，与观众现场问答，进行有益又有趣的互动。不仅主持人妙语如珠，音乐大师舌灿莲花，台下的观众也是风趣幽默，甚至童音清脆的孩子们稚拙天真的提问也会逗乐全场。互动环节一般不长，很快又转入正式的演出。但刚才精神一振的观众们（包括我）早已再次振奋起来，又因为对单簧管演奏的基础知识、观看的基本礼节有了初步了解 （比如在演奏过程中是不能鼓掌的，需在乐章与乐章之间才可向演奏者致意，（原来“掌声如雷”和“喝彩连连”并不一定代表文明，有时倒是相反），由一开始的门外汉，到逐渐得窥堂奥，那兴趣自然比之前的两眼一抹黑浓厚了许多。虽是重量级的演出，气氛却轻松而愉快。演出时间和讲课时间的比例恰在黄金分割点上。仅此一端，足见主办方设计的精心达到了何种程度。

上海越剧院带来的“越剧流派 精品荟萃”与之类似。在各名家名段当中，巧妙插入了关于越剧风格特色的简介，及部分经典剧目的解析。戏迷们一边有戏可听，一边有相关知识充实内涵，固然津津有味；即使对戏剧不谙熟的观众，也在了解与接触、理论灌输与实践演唱的有机融汇中不知不觉获得了眼界和素养的提高。他们收获的愉悦与看完一场电影，打玩一晚游戏是完全不同的滋味。

2.细节设计方面。我手头有一叠“文心剧场”的节目单，无一例外的精美醒目。有些印着艺术家的头像，有些绘着清雅的山水，有些是乐器、乐队的照片，有些是略带抽象色彩、引人入胜的图案。嫩绿上点缀着星星点点的小花，紫色的背景上是高楼林立灯火璀灿，深黄的夕阳余晖肃穆的笼罩大地，玫瑰红的表层下暗藏着吉他，水蓝色的外页上流动着丝绸般的五线谱……就这样悄然的美丽着，润物细无声的坚持着，而后是一次一次的轰动着，在千年古城优雅自信的传播着。即使是一张节目单，也可以引发人的好感和欣赏欲。细节决定成败，信哉斯言。

五.未来构想

由于在艺术方面兼顾中外，兼容古今，剧场和前期细节的设计也都臻于完美，未来可进一步提升的主要是在其他方面。

1.可根据企业需求，为企业量身定做各种晚会，如庆功晚会、周年庆典、VIP客户联谊会等，收取成本费，同时联络感情。

2.可通过提供活动小纪念品打造文心剧场品牌，赞助强化企业形象。

3.企业代表可作为特邀嘉宾参与剧场活动。

相信“文心剧场”会因此而运转得更加流丽，更有实际操作性，对于赞助公司形象的识别和展示也能发挥更重要的作用。它会有声、有色、有形、有味，会开放、多元、包容、兼顾，成为“文化惠民”真正的先锋