对舞蹈中形象设定的思考

■陆丽倩

舞蹈作为众多艺术门类中的一种，有着它不可替代的独特魅力。因为没有语言和具体的人物情节，肢体的展现便成为了舞蹈艺术实现的唯一载体。与文学、戏剧所用的文字和语言相比，舞蹈在再现生活、说明事理方面有很大的局限性，但在抒发人的内心情感上舞蹈是直接的、鲜明而富有感染力的。所以在舞蹈中不可能表演一个完整的故事情节，而是在源于生活又高于生活的原则下，用形体语言去表演、塑造具有典型性的人物形象，通过对形象特点的把握来传达舞蹈作品的精华——神韵，如果在舞蹈中做到了神似，那么这个作品将会提高到另一个层次。所以我想就舞蹈形象的捕捉与确定，谈一些我的理解与看法。

首先，“艺术来源于生活”，生活就是舞蹈艺术的老师。因为没有语言的诉说，舞蹈中的信息传递都依靠的是人们生活中的习惯和约定俗成的动作。杨丽萍老师的《雀之灵》脱胎于优美的傣族舞蹈，而典型的孔雀形象的确立，是通过手型模仿的孔雀头部的造型，这是人们在现实生活中对自然界的观察和普遍认识，一般不会有误读的可能……江苏省歌舞剧院的保留舞蹈《江海潮》的创作灵感和动作元素也都是源自于生活，是从生活形象到艺术形象的提炼。舞蹈牢牢抓住了渔民前俯后仰的拉网动作的基本形态，体现他们在劳作中的艰辛，加入大量跳跃，翻滚，旋转，跑动，托举的技术技巧，展现了江边汉子在水面上与波涛搏击，与风浪搏斗的生活场景，并通过冲、靠、握拳、山膀、晃手等动作元素，加以不同节奏和身形的变化，以强而有力和棱角鲜明的地域风格表现出苏北渔民勤劳、勇敢、坚韧不拔的舞蹈形象，使整个舞蹈气势磅礴、感情细腻，极富艺术感染力，也使我们的演出深受观众们的欢迎，所以，说生活是艺术的老师一点都没有错！

其次，舞蹈的表现离不开音乐，音乐开拓了舞蹈编导和舞蹈演员们的思维空间、激发了他们的创作灵感，音乐也给舞蹈营造了恰如其分的背景氛围和规定情境。著名的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，“她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为‘起点’的。她还说，好的音乐简直就是在对自己‘指示舞蹈动作的表情和意义’。”而陈维亚老师创编的《秦俑魂》中山西绛州大鼓的运用，更是教科书式的实例。在连天的号角和鼓槌的敲击声中，演员从静止的站立姿态中慢慢苏醒，时而旋转跳跃，时而燕子穿林，时而又做出僵直的转动动作，很好地描述了沉睡千年的秦俑复活的形象，当震天的大鼓响起，演员时而呐喊，时而劈刺，此时的演员已不是单一的个体，在鼓声的衬托下，仿佛引领着千军万马的急先锋杀将过来，给观众带来的是身临沙场的震撼与真实。所以我认为音乐对舞蹈中的形象捕捉有着催化剂一般的作用。

近两年，出于领导的信任和工作的需要，我也在摸索着尝试舞蹈的创编工作。下面我想以我所创编舞蹈 《风流扬州》的过程，谈一点我的创作构思和感受。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州……”诗仙李白的这一首《送孟浩然之广陵》可谓脍炙人口，它让人们对江苏的山川灵秀，民风人情有了无限的遐想。于是我感到自己首先必须解决的就该是人物艺术形象的择定问题。经过反复地听音乐与思考，一句“千古扬州何处不风流”的歌词启发了我的灵感，舞蹈所要体现的就该是清纯、灵动，含蓄中带有热情的少女形象。一群身着粉色长裙，长发飘逸、翩翩而来的女子，犹如超凡脱俗的仙女一般，山清水秀的江苏风光由她们演绎而出，必然能够触动观众的心理共鸣。舞蹈演员以扭腰，倾胯，倒头，松膝的基本体态，通过顿和流，撑和收的对比，形成视觉上的反差效果，通过融入江苏民间舞“三道弯”的舞蹈风格，三步一拧，遮面腆腮，塌腰撅臀的典型性动作，充分展示了少女的婀娜多姿和锦绣江苏的无限风韵。清亮甜美、欢快活泼，浓浓的乡音唱出了深深的乡情；优雅的舞姿充满着诗情画意……。由于准确地把握了舞蹈中的人物形象，这个舞蹈得到了领导和大家的好评，都说：“整个舞蹈给人带来了美的享受，让人真真切切感受到了如画，如诗，如歌……”。