话剧台词和诗歌朗诵——两种不同的语言风格

■庄嘉敏

从事戏剧表演工作近十年，有机会参与到话剧表演、诗歌朗诵等不同形式的舞台艺术实践。对话剧台词和诗歌朗诵两种不同的舞台艺术语言风格有了一些小小的感悟。

一.话剧表演台词是“生活的角色语言”

话剧表演是由演员通过语言塑造和肢体塑造来创造角色向观众传递信息，展现戏剧情节的。因此话剧表演中的台词是“生活的角色语言”，在舞台上出现的语言交流是角色之间的语言交流。为了能在舞台上塑造出个性鲜明的角色，必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，来准确的为自己所要创造的角色设定符合人物思维逻辑、性格、贴近生活的舞台语言。

在江苏戏剧红梅奖话剧比赛的改编话剧片段《谎言背后》中，我饰演心理医生一角。心理医生深爱着自己的妻子，而某日他的妻子在家中被杀，医生成为了审讯室里的嫌疑人。他一边申诉着自己的冤枉，一边却不断地制造着一些似是而非的谎言来迷惑着警察。经过数天的较量，审讯双方陷入拉锯战。

……

警察：说！你为什么要杀她？

医生：我没有杀她。（疲劳但极其平静的）

警察：那是谁？

医生：不知道。（叹气，同时小声的说）

警察：不知道？

医生：真的不知道。（厌恶的）

警察：你……真的不知道？

医生：确实不知道。（刚想强调，却又平淡的）

警察：那你都知道些什么？

医生：我？（奇怪的）

警察：你以为我在问谁？

医生：不知道。（略微挑衅的）

警察：看来你很喜欢不知道，是吧！

医生：我说过了，我不会再回答你瞎想出来的问题。

（傲慢并带有神经质的）

……

在以上的这一小段舞台交流中，我根据心理悬疑剧的特点以及心理医生的人物身份、背景，选择了低沉、简练、傲慢、神经质但相对生活的语言风格。并根据戏剧情节发展对心理医生的语言状态进行合乎情理的设定。表演艺术一直都在追求真实感人，因此在实际演出中只有真实准确的语言信息，才能使观众更期望了解剧情如何发展、更关注人物命运的走向。同样舞台上的演员也才能在与观众的心灵沟通中更好的完成表演。由此可见，真实、“生活的角色语言”对一部戏剧的展现，起到是极为重要的作用。

二.诗歌朗诵的语言是“思维真实的语言”

朗诵，是把文字作品转化为有声语言的创作活动。而艺术性较强的诗歌作品往往是作者运用超强的艺术想象力，敏锐的生活洞察力，委婉的、甚至是打破生活逻辑的隐喻对生活、对生命的独特感受。这类作品所展现是作者内心最渴望的憧憬。这就是思维真实。其实每一个人都有思维真实，因为作为社会生活中的人所拥有的只是相对的自由，而他的思想却几乎是绝对自由的，因此在每个人的内心深处都有各自美好的“梦想”和理想世界。朗诵者想要把作者的思想真实准确地表现出来，除了需要透过字里行间，理解作品的内在含义，把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调。更需要发挥丰富的想象力去再现作者的思想真实，并用符合作者的思想真实的语音语调，将作品呈现给观众，让观众潜意识中的思想真实为之共鸣。

在江苏话剧院创作的《多媒体诗歌朗诵会——赋》中，我有幸朗诵伟大的浪漫主义诗人李白的巅峰之作 《将进酒》。为了将全篇大起大落，诗情忽翕忽张，荡气回肠的诗意表现出来，我在处理开篇“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回！”这句时采用符合思维真实的朗诵调，即用语速、音高、音量、力度、语势来描述不同的事物。

“君”指的是君子、你。对于君子态度，我们是委婉的，有礼节的。所以采用中声区，中等语速来表现。“不见”指没有看到，带有疑惑的。所以采用稍快语速，下行语势。“黄河”在我们的概念中首先是的奔腾、充满力感的，因此采用较强力度，较大音量。“之水”水是灵动的、源源不断的，故而水字拉长。“天”是辽阔高远的。就用高音调，上行语势。“上来”倾覆而下，是瞬间的。用快语速，下行语势。“奔流到海”滚滚东去，奔腾至海是壮观、宏伟的。语势为跳跃性上扬，上行语势。“不复回”永不复还，是无可奈何的。相对夸张，语速拉长力度减弱，语势下行。

至此开篇舒卷往复的咏叹味得以彰显。而观众才能由无穷变化诗句中体味到，李白悲愤而作的狂放情绪，豪纵而又沉着的语言魅力。

在诗歌朗诵中，相对生活的语言往往很难满足作品本身的意境表述。只有寻找到符合作者思维真实的语言，才能为作品内容找寻到相符的外在表现形式。观众才会觉得那是一种真实之美。

语言，是人类社会最重要思维工具和交际工具，是人类最神奇、最宝贵的生存工具。艺术工作者更应准确、有效的运用这神奇的工具去构建和谐的人类大家园。