漫谈京剧锣鼓的演奏

■郭勇斌

与百年京剧同时发展的京剧打击乐和京剧一样历经百年沧桑，具有顽强的生命力和精湛的舞台表现力，是戏曲音乐中不可或缺的一部分。它的作用有两点：塑造人物形象、烘托舞台气氛。和著名的“四大名旦”、“四大须生”一样，京剧打击乐也产生了许多著名的演奏大师，如：杭子和、白登云、周子厚、张鑫海等等。他们的精湛技艺和舞台演出将京剧锣鼓带入了一个全盛的时期，在传统戏曲打击乐的运用中它和表演艺术共同发展，随着流派的崛起和其代表剧目的辉煌，同样展现了打击乐在烘托、塑造角色人物方面的辉煌。大师杭子和的“失、空、斩”，白登云的“锁麟囊”，张金海的“下书、坐楼、杀惜”等经典剧目在打击乐演奏运用上可称为白璧无瑕的绝世佳作，令人叫绝。京剧俗语称“一台锣鼓半台戏”，可见打击乐在京剧中的地位不同一般。无论是传统戏或是在“样板戏”时代与交响乐合作，京剧打击乐同样能够以强烈而抑扬顿挫的节奏感展示它的特殊魅力。

京剧锣鼓（打击乐）俗称“四大件”（鼓、大锣、铙钹、小锣），它有十分严谨的一套操作体系，每个演奏者都要熟背“锣鼓经”。在实际运用中，鼓师的地位和作用非同一般，他既是乐队演奏的指挥者，也是整出戏的掌控者，要和演员的唱念做打配合严密并非易事，需要丰富的舞台表演常识和实践经验，一出戏的成败与鼓师的水平紧密相关。在打击乐的演奏中，有一个独特而有趣的现象：即所有锣鼓的领奏，转换与变化。全部以鼓师所特有的各种手势变化而动。京剧锣鼓种类繁多，各种锣鼓点有几十种，还包括各种曲牌（清牌子、混牌子）。在整个演出过程中随着剧情演奏各种锣鼓点，没有语言的提示，全凭手势(哑语)带领打击乐手进行各种锣鼓点的变化，在外行人看来是一个不可思议的事情，当然，作为鼓师，还要精通唱腔的各种板式，这样才能与文场乐器精妙配合，为演员提供完美的音乐伴奏。接下来谈谈打击乐器，大锣演奏以“急急风”为例，只要是武戏，几乎都会用到这种锣鼓点，可表现人物的焦急、赶路、行军、打仗、激烈的战斗，使用范围非常广，舞台上要考验大锣演奏员有没有良好的基功、在演奏中“捂音”是有水平高低的，根据剧情和人物的需要，做出相应快或慢的“捂音”动作，要有良好的音乐感觉，非一日之功。铙钹演奏，力度要好，高手演奏被称为“锦上添花”，演奏难点是“快冲头”、“长锤”、“回头”等。例如在京剧《挑滑车》中，主人公大将高宠“起霸”中的回头，要求演奏出人物的气势。小锣演奏被称为“先行官”，其意是每个锣鼓点在鼓师做出领奏手势后，小锣演奏者要首先做出极快反应，武戏中，“阴锣”是小锣独奏的特例，连续击打，要求音准和快而稳，例如在京剧《三岔口》剧中大量运用了“九锤半接阴锣”，表现了双方人物摸黑搏斗的场景。小锣也被称为“文戏之胆”，文戏中青衣花旦、老生花脸、老旦等人物的上、下场，均可用小锣独奏，鼓与小锣的单独组合，同样能表现人物的内心情感，身段动作，这是中国戏曲音乐的独特表现形式，只有精通中国文化，才能明白其中三昧。

京剧锣鼓打击乐，是一个真正的合作体，没有所谓的独奏，须在鼓师的带领下，完成各种锣鼓点的合作与转换。在京剧舞台上，各种锣鼓经的配置运用，十分注重行当和角色的对比。在具体运用时，还要考虑一些情况，如人物的身份，是王公贵胄，还是平民百姓？如人物性格，是豪放英武的，还是斯文典雅的？如角色所处的环境，是公堂军帐，还是府上内室？如人物的情绪心境，是悠闲散淡的，还是胸怀激烈的。另外，对所伴奏的人物的身份、性格、处境、心境等，都要使之符合剧情和人物的需要。京剧打击乐不同于其它只是有“音色、音量”的“响器”，而它极富于语言音乐性，可以说；没有打击乐则无从说起演员的表演性。例举：“坐寨”中窦尔敦的出场是在“四击头”紧接“回头”；“才才……”声中亮相，演员随着铙钹的声音 “长身、捋耳毛子、撕髯、抖袖”，系列动作使绿林首领窦尔敦高大威猛的寨主英气在瞬间满台生辉。假如去掉打击乐的衬托，仅仅演员有系列动作，会不会该是十分搞怪而别扭可笑呢？因此说，打击乐的音乐伴奏在演员表演中是必不可少的。

近年来很多影视作品也大量地运用了京剧打击乐元素，如张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》，郭宝昌导演的《大宅门》，在适当的时侯使用了适当的锣鼓，标新立异，具有十分鲜明的中国戏曲音乐特点。愿京剧打击乐随时代而进歩，提高京剧打击音乐的综合能力，推出更多、更好的作品。在继承传统的基础上发展创新。