导演,电影界中的管理者

导演在电影创作中的地位

电影的本质是艺术,导演则让电影在艺术界更加市场化。大部分电影其实就是生活的写照,让更多影迷从艺术的角度来了解生活中的细节。电影创作中,导演就是来解决问题的,而提出问题的除了编剧还有灯光画面造型师等等,那么在电影中,导演是如何运用艺术手段来解决拍摄前期工作以及拍摄过程中遇到的问题,这就是导演作为一个艺术家,如何运用艺术管理来应对电影运营的哲学了。

导演作为一部戏中的主心骨,运用他所具备的审美意识,专业知识,创意思维来统筹整部电影。从接受剧本,分析剧本的价值性,剧本的市场生存力和吸引力后,开始组建剧组,分配职责,日程安排,选适合演员、取景地点等一切前期工作。

导演在电影创作中的作用

以导演为中心已被公认为电影创作的一条法则。导演工作的难度是要把每个人的构想,合理的集合起来,达成统一的艺术风格。寻找既符合传统又赋有创新意识的构思。导演在电影中不仅是管理者,也是最根本,最重要的“主演”。召集好全体演员后,导演首先布置“角色日志”的任务,演员进行剧本中的角色分析,包括自己所饰演的角色,同时分析戏中对手的角色,弄清角色的情感、性格及故事情节。上镜后,寻找最完美的角度,镜头焦距。对每一个镜头和台词都进行排演。

影片中的人物由演员饰演,他们在拍摄过程中都离不开导演的启发与指导；摄影师、录音师直接担任技术操作,但在摄录过程中要体现导演的美学意图；此外,美工、音乐、特技、服装等部门的技术,都在导演的操控中,导演的意图在影片中会分散表现出来,在导演大师们的作品里,甚至达到如美国电影理论家波布克所形容的那样,“在每一个视觉画面上都留有他的签名”。一部影片的主题必然会融入导演本人的社会阅历与人生体验,在银幕形象背后会体现出导演的道德评价、历史评价与审美评价[1]。因此,导演必须具备正确的世界观、人生观,才能正确认识生活、理解生活,把生活的真谛融入电影,才能塑造出成功之作。

导演在电影制作过程中进行管理,制作电影分为三个阶段,前期阶段、制作阶段、后期制作阶段,前期制定策划,对剧本进行研究、修改、定稿。选定电影拍摄时间、地点、演员。后期制作阶段,在制作团队解散时开始,包括图像和音响编辑、录制,以及音乐和其他音响效果的合成处理。通常还有一个后续的市场营销阶段,但是由于在影片完成之后是由所属的电影制片厂进行市场营销,电影剧组就不再参与。

在一个电影剧组的制作阶段,创造性临时团队都是在导演的领导下工作的。导演的职责是建立人与任务间的关系,让剧组成员清楚自己的职责所在,方便各个部门的和谐工作,培养成员的热情与责任,养成在欢乐中工作的习惯,调解压力和冲突。同时,导演作为整个制作团队的首脑,要有效的管理自己的成员,把握作品风格。

导演的技术管理和商业管理的异同点

导演一直在寻找不会“紧张”的人。这种素质将通过个人的了解、知名度、素质标准来寻找人员,比商业或招聘的惯例做法显得更感性。

拍摄过程中,导演强调人际关系和谐是理所当然的,在商业或工业组织中并没有特别强调,因为在那种组织中,规定条例来自长期的发展,他们看好的是个人的技术,个人的创新思维。和个人的工作精神。在商业领域中没有与镜头碰触。商业的领导者通过“试用期”来考验员工,但在剧组这样的临时团队中,因为时间紧凑,所以根本没法试用剧组中的每一个成员。电影导演不能像一个长期存在的组织中的管理者所做的那样进行奖励和惩罚。因为每一个成员都是必不可少的,所以,导演通常不可能更换或解雇他们。而且他们的角色和责任也已在合同中都作了规定,导演不可能对他们进行升迁或施以小恩小惠来激励他们。

电影导演和商业管理者,必须依赖五种动机的来源

1.职业感

作为导演作为商业人士,都必须赋有职业感,认识到自己的位置所在,从事在电影界和商业界中都是领导者,管理者。既是职业给予你的权利,也是你从事本行业的义务。

2.学习的动机

两者作为职业,是进步的阶梯。因为学习是无止尽的。两者皆需学习的动机,电影事业,导演的动机是从实践中积淀到的知识,学会和谐,懂得把积蓄的经验合理的运用到电影事业中。而商业人士,需要一个不断进步的过程,有学习的动机,必定谦虚、好学,从而运用工作经验,加强合作精神。

3.赞赏鼓励作用

赞赏表扬,是一种精神的力量。作为电影演员,导演真诚的建议和鼓励,使演员从对导演是否能认可他们工作的焦虑中解脱出来,并释放出他们的能量,这种能量使他们能很好或者更好地轻松愉快地继续工作。同样在商业活动中,领导者一定会表示对员工们工作的肯定,赞赏他们工作的成绩、并且给予鼓励,让他们对将来的成就充满希望,更加努力工作。

在电影界,导演一般可能更容易开放地、自然地表达感情,事实上,作为导演,他必须具有用感情语言进行表达赞赏鼓励的能力。这是在电影界非常普遍的风格。而在商业界中,在一种严肃的技术或科学背景之中,也许会让人觉得言语中缺乏热情与真诚。赞赏鼓励是一种很有效的激励方式。因此,作为商业人士,一定要寻找一种用来表达赞赏鼓励的语言,让人觉得既充满热情,又很自然。

4.个人职业规划

演员们的规划就是希望在导演指导下,高质量地完成工作,通过参与一部预期将获得好评的影片,提高他们自身的演艺声誉。在一家公司招聘面试中,管理者一定会问应聘者的职业规划,从而分析应聘者是否符合自己公司的要求,个人的抱负和任务要求是否和公司匹配。

5.激发创造力

如今市面,很多老电影重新翻演,刘镇伟导演的《月光宝盒》的翻修版《越光宝盒》以全新的构思、创造的意图再现电影界。主演和内容都作了相当多的修改。又掀起了一股热潮。同样文化创意产业正在以快速的脚步走入商业界。可见激发创造力极其重要。

中国电影的未来

电影领域,存在技术和财力的竞争,中国电影制作出观众在好莱坞电影里难以找到的东西——民族精神,这是中国电影的优势。对我们这个有着几千年东方文化历史的国家来说,是一种挑战,我们要拍好莱坞拍不出的电影。

电影作为一种精神财富,它的价值不能以市场的需求和生产的数量来衡量。我们需要加强生产力,但是绝对不是电影的生存条件,如果商业化变成电影的主流,电影就失去了中国的文化特色,因此,每一个人都应该提高自己的审美品位,传承民族的文化。

导演们,需要更进一步解放思想、提高自己的判断能力,巩固民族精神,发挥创新思维,加强电影队伍的团结力量,中国电影必将有美好的未来。

[1]佚名. 影视导演在剧组中的职能、地位怎样?其总体构思有哪些主要内容? [J/OL]. 中国传媒艺考网. [2009-3-18].

http://www.aaawww.net.cn/light/com/media/newsdetail33762.htm