迪斯尼二维卡通角色个性化设计探讨

迪斯尼是动画史上的一个奇迹,这奇迹的产生离不开众多缤纷多彩的卡通角色。纵观迪斯尼经历的近百年风雨,迪斯尼的动画之路也并不是一帆风顺。在美国社会近百年风云变幻的政治、经济背景下,其不停的从世界各国寻找经典题材,在技术的更迭、市场的沉浮和竞争对手的冲击中不断调整自我,高擎经典卡通的大纛一路坚定的前行。在这行进过程中,产生了一大批经典的二维卡通角色,他们带着迪斯尼各个阶段的烙印,以特殊的形象和个性全面诠释着迪斯尼文化。鉴于迪斯尼二维卡通角色甚多,本文只选取少量具有代表性的角色进行阐述。

1、迪斯尼从创业到巅峰时期的二维卡通角色

“迪斯尼的一切都是从一只老鼠开始的”沃尔特.迪斯尼的名言提醒我们,成功的角色对一系列动画片乃至一个卡通王国都有着重要的作用。1928年诞生的米老鼠采用简洁的三个圆形进行组合,大脑袋大耳朵大眼睛小身子的滑稽形象一改老鼠尖嘴猴腮的不良形象,而其神经质的性格、局促不安的神态以及沃尔特用慌乱的假声制造出的配音给熟悉和喜爱卓别林的二、三十年代观众强烈的好感。他胆小不安、缺乏世故,但同时又诚实正直具有冒险精神的形象成为卡通电影里的卓别林,给当时的美国观众带去了他们那个年代喜闻乐见的表演和令人捧腹的幽默。直到今天,米老鼠的形象还深入人心。

如果说米老鼠的成功多少沾了动画声画结合新技术的光,那么三只小猪则是经济萧条的三十年代的一场及时雨。一个古老又简洁的童话故事,在经过三只表面有点憨傻却有着坚韧无比百折不饶性格的小猪的演绎,焕发了新的活力。三只小猪不气馁不放弃战胜了大灰狼的故事给在经济萧条中挣扎的美国民众勇气和信心,主题曲“谁害怕大灰狼”更是红极一时。

锐意改革的沃尔特于1937年推出了彩色动画长片“白雪公主”,从此奠定了迪斯尼从古老童话、名著中汲取营养的优良传统。白雪公主这个人物在传统德国民间故事中并不是真善美的代表,经过格林兄弟的整理,才有了现在我们所知道的白雪公主故事的雏形。迪斯尼大胆摈弃了原来德国民间故事中的糟粕,丰富了格林童话“白雪公主”的故事情节,大大减弱了故事中阴暗血腥不适合儿童观看的部分,加强了对白雪公主、小矮人、恶毒王后的刻画。白雪公主的柔弱、善良、隐忍和被动集中了当时道德所标榜的妇女应有的美德,公主美丽又楚楚可怜的形象激起了男人们强烈的保护欲望。而王子看到打扮如村姑般的公主并没有嫌贫爱富,公主的美貌和品性吸引了他,这是典型的现代爱情观。七个小矮人纯朴、天真、诙谐、可爱,全力保护白雪公主,他们一起奏响了一首真善美之歌。“白雪公主”公映时,正是罗斯福新政初见成效,美国逐步走出了经济大萧条,经济、文化迅速发展,中产阶级社会开始形成。整个社会对道德、美好、和谐、温情都持积极欢迎态度,“白雪公主”温馨、幻想的生活气氛迎合了社会需要。

2、迪斯尼第一次黄金时代时期的二维卡通角色

在经历了战时的总总困难后,迪斯尼总算有一个安定的创作环境和逐渐复苏的市场了。从1950年推出“仙履奇缘”到1967年推出“森林王子”的这十七年,被一些业内人士誉为迪斯尼第一次黄金时代。

这其中,以传统童话故事为蓝本改编的“灰姑娘”“睡美人”延续了“白雪公主”时代的经典模式,美丽的公主历经磨难,通过隐忍的等待最终等来了王子的英雄救美。当困难过去,从此过上幸福生活的美好结局传承了迪斯尼大团圆模式,也传递着迪斯尼成功的土壤——亲情。在60年代西方风起云涌的女权运动到来之时这些柔弱的女性形象不再被提倡,而敏感的迪斯尼在此之后对女性主人公的塑造也悄悄起了变化。

与此同时,迪斯尼在其擅长的动物题材上也极有建树,迪斯尼艺术宝库中大部分卡通明星都是我们耳熟能详的小动物,以米老鼠唐老鸭为首的大牌明星更是尽人皆知。在这辉煌的十七年中,迪斯尼推出了“小姐与流浪汉”“101忠狗”等一系列以狗为主角的影片,影片中,人类的喜怒哀乐、爱恨情仇由可爱的小狗来幽默演绎,拟人化的真情表演得到了有爱狗传统的西方社会的一致欢迎,以至于影片播出后掀起了一股斑点狗饲养狂潮。而当观众们很快发现现实生活中的斑点狗并不像影片中那样性格和善、忠实于主人且聪明伶俐侠肝义胆时,未免失望。

3、迪斯尼第二次黄金时代时期的二维卡通角色

沃尔特去世之前监督制作的最后一部影片“森林王子”为迪斯尼第一次黄金时代划上了一个完满的句号,然而,在他去世后的十多年间,迪斯尼内部经历了争权夺利、经营不善等危机,曾经一度低谷,直到“妙妙探”和“谁陷害了兔子罗杰”的出现。

1988年的动画与真人合拍的“谁陷害了兔子罗杰”一鸣惊人,惊险刺激的侦探片情节加上真人和动画的完美结合引来了各个阶层的观众。兔子罗杰是个有点米老鼠性格的滑稽卡通演员,他个性懦弱胆小,神经兮兮唯唯诺诺,总在影片中出演备受折磨的冤大头,他却有个风流美艳的尤物般的妻子杰西卡。这对看上去不般配的组合却十分恩爱,而杰西卡更是有勇有谋,在危急关头沉着冷静,主动营救丈夫。通过60年代张扬自我的女权运动,西方女性前所未有的强调自我意识,展示自我个性。杰西卡无论从穿着还是举止、性格都是现代女性的代表,那个宣扬以灰姑娘、睡美人那样被动等待的女性的童话时代已经结束。“谁陷害了兔子罗杰”在动画与真人技术上结合得十分紧密,在光影、逼真性、眼神交流等方面可堪传神。动画和真人饰演的角色各自性格鲜明,在当时引起了极大的轰动。

“兔子罗杰”成为扭转迪斯尼动画低谷的重要转机,此后,迪斯尼一鼓作气,一连推出了四部经典二维卡通动画长片,分别是“小美人鱼”“美女与野兽”“阿拉丁”“狮子王”。正是这四部影片,成就了迪斯尼的又一轮票房奇迹,也宣告着迪斯尼第二次黄金时代的到来。

美人鱼爱丽儿和美女贝尔都具有现代女性的个性,她们都通过自己的主动努力获得了美满的爱情。“小美人鱼”保留了公主为了和爱人在一起而用舌头交换双腿的基本情节,改变了安徒生童话的悲剧结局,塑造了一个为了爱情在朋友们的帮助下战胜魔咒,冲出大海,追求幸福的勇敢女性形象。影片充满了美国青少年熟悉的俚语,爱丽儿具有美国女孩的活泼开朗性格,大反派巫师还是个具有自我意识的同性恋,这在迪斯尼以前的经典动画中是不可想象的。而宫廷大臣红蟹塞巴斯蒂安则是一个讨喜逗趣的音乐家,在这部有着浓郁百老汇歌舞片风格的影片中插科打诨,增强了喜剧味道。“美女与野兽”中的贝尔同样是一个有主见有魄力的女主角。她善良快乐,热爱看书,向往不一样的、有意义的生活。对鲁莽、阴险、自以为是的加斯顿不屑一顾,而对外表丑陋实际内心却并不邪恶的野兽给予了真诚的帮助,直至爱上他丑陋外表下美好的心灵。贝尔还是一个孝顺的姑娘,两次冒着生命危险救父亲的义举使其更为光彩照人。此外,将仆人们变的杯盘扫帚赋予生命则是改编中的神来之笔,毕竟要让一位姑娘爱上一头陌生的野兽,没有中间人的穿线搭桥是万难的。“美女与野兽”作为秉承迪斯尼一贯擅长的亲情、温情路线之力作,在角色塑造上既顺应时代潮流又兼具古典美,精致的百老汇音乐歌舞与故事情节珠联璧合,将角色的心声表达得淋漓尽致。因此,无论从哪个角度来说,都是经典中的经典。

谈到迪斯尼的角色设计,不能不提及“狮子王”,这个有着哈姆雷特式跌宕起伏情节的故事被艺术家们移植到了广袤无垠的非洲平原。“狮子王”中的各角色是一个成功的群体,无论是主角还是配角,无不生动鲜活。出场不多的穆法沙深沉沉稳,他告诉辛巴食物链的规律,生命在轮回中延续。老狒狒巫师拉飞奇激励辛巴承担责任,夺回王位。影片的最后通过辛巴儿子的出生受洗来深化主题:生生不息。整部影片充满哲理,令人回味无穷。而刀疤阴险的性格、土狼残暴的本性、丁满讨喜的个性在迪斯尼画师最擅长的形象设计中表现得栩栩如生。

4、三维动画时代的迪斯尼二维卡通角色

经历了“狮子王”的空前成功后,迪斯尼又连接推出了几部二维卡通动画,然而“风中奇缘”票房暗淡,根据名著和神话改编的“钟楼怪人”“大力士”也票房不佳,而被寄予厚望的“失落的帝国”“星银岛”更是遭遇了滑铁卢。迪斯尼被迫接受三维动画时代已势不可挡的事实,而大量裁减了二维动画部门,转向与皮克斯合作开发三维动画。

在这一时期,值得一提的是迪斯尼出了一部以中国古代诗歌为蓝本的“花木兰”,其中木兰的形象设计得非常有趣。她相貌平平,兼具女孩子的天真和假小子的气概。一向撒丫子满街玩的她为了应付跟媒人去相亲只好别别扭扭的练习仪态,把“三从四德”往胳膊上抄,令人忍俊不禁。整部片子里“封建礼教”也就只在抄夹带的时候淡入了一回,恐怕迪斯尼艺术家根本不理解什么是“封建礼教”吧。迪斯尼的木兰不仅建立了赫赫战功而且还收获了爱情,这是迪斯尼一贯完美结局的惯用手段。迪斯尼的木兰用现代女性的行动证实了自己不仅是替父从军,而且在替父从军的过程中,逐渐发现了自己的人生价值和幸福归宿。当发现敌人的阴谋,她勇闯皇宫报信,在危急关头救了皇帝,拯救了祖国。木兰被塑造成智勇双全的英雄,但并不高大全,她在自己的聪明、勇气和朋友的帮助下取得成功。李翔、木须龙还有几个生死兄弟,他们一起挫败了单于的阴谋。“花木兰”塑造了一个英雄的群体。

2003年,迪斯尼基本停止了二维动画的生产,而顺应市场需求,生产三维动画电影。不过精于二维之道的迪斯尼在今后的发展计划中也有少量的二维计划,如2009 年圣诞节将上映的“青蛙公主”,同样改编于经典童话,只不过这一次公主是位黑人。从30年代“三只小猪”里的犹太大灰狼形象到“风中奇缘”的印第安公主再到黑人青蛙公主,迪斯尼要证实自己在世界多元文化中的与时俱进。毕竟是生产了多年经典二维动画的迪斯尼,我们也希望“青蛙公主”的角色设计能依旧带给我们那种久违的亲切感。

5、迪斯尼二维卡通角色给我们的启示

5.1 顺应市场,与时俱进

综观迪斯尼的各个阶段,有成功的影片也有失败的影片,只要是顺应市场潮流和时代精神的卡通,其成功的可能性就大一些。如三只小猪朴实坚强的形象对抗了经济衰退,白雪公主等代表真善美的女主角带来的心灵涤荡和净化在那个百废待兴的年代给人以美好幻想。而迪斯尼历时十年的失败之作“黑神锅传奇”故事单薄人物苍白,且格调阴森恐怖,与当时大受欢迎的迪斯尼亲情、温情风格格格不入,当然被观众所抛弃。

5.2 带有浓郁的迪斯尼风格和美国文化烙印

沃尔特创立迪斯尼的初衷是给全世界带来欢乐,这一点一直到他去世都没有变,可以说是至死不渝,因此,真善美的主题、完美的主角、欢快的百老汇歌舞表演构成了浓郁的迪斯尼风格。

迪斯尼的卡通人物无论是取材于本土题材还是改编自经典童话,都经过了现代的加工,美国文化的方方面面不知不觉的浸淫其内。安徒生童话中那个宁愿牺牲自己也不想让王子知道真相的美人鱼没有了,公主不再矜持等待,茉莉公主吵着要嫁穷小子,巫师也能同性恋,“兔子罗杰”中还有色情表演,这些美国文化的烙印使得同一时期的观众倍感亲切。同时也让我们看到,动画片的民族性是非常重要的,民族性不一定适合于全世界的文化,但是民族性的作品能让全世界肃然起敬。

5.3 擅长刻画动物形象,无论是外在还是内在,有一定的思想性

迪斯尼宝库中的动物形象丰富多彩,个性鲜明鲜有雷同,这是难能可贵的。不管是以动物为主角的影片还是以人为主角的影片,都有很多精彩的小动物形象。每一次主角出场,身边都有一位滑稽讨喜的小动物。而这位小动物不仅调节气氛,增加噱头,还往往是推动剧情发展的关键人物。彭彭和丁满是欢乐人生的代表,他们阳光滑稽的表演驱逐了辛巴心头的阴霾,使他暂时忘掉了悲伤和痛苦。木兰身边的木须龙是列祖列宗派去保护木兰的,有点类似于“西游记”里的六丁六甲,他虽然神经兮兮,但还是尽量一本正经的教木兰说男人话,学男人态。在战场上与木兰不离不弃,生死与共。这些小动物早已脱离了低级的“宠物”级别,而成为剧中的重要角色。

国产动画电影“宝莲灯”中也设置了一个小猴的形象跟在沉香身边,只不过这只小猴顶多只是“宠物”级,“哪吒传奇”中的小棕熊也非常可爱,但是在个性上缺乏更多发掘,成为若有若无的角色。其实,迪斯尼的具有灵性的小动物形象,追根溯源是来自于喜剧大师卓别林——沃尔特最喜爱的欢乐人物。而很多小动物都成为载歌载舞的百老汇歌舞表演中的重要角色。迪斯尼的卡通设计是基于美国文化基础上的,一味的做表面性的模仿并不合适。

结语

成功的艺术作品都具备共性和个性。适应市场、与时俱进是所有成功动画片的共性,而注重发掘民族文化内涵,设计适合于影片的卡通角色则成为迪斯尼成功动画片的个性。中国动画片需要在卡通角色个性设计上多下功夫,减少表面性的模仿。

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