黄宾虹山水画的综合与分化＊

杨正发

(楚雄师范学院,云南 楚雄 675000)

黄宾虹山水画的综合与分化＊

杨正发

(楚雄师范学院,云南 楚雄 675000)

黄宾虹是集中国画之大成的画家,他以毕生的精力验证了中国画承续延伸的活力。他的山水画艺术体现了从综合到分化的发展历程。前期山水画的综合,是中国画笔墨之道的要求,体现在对山水画笔墨之道的“知性”和对传统山水画艺术审美的 “悟性”上。山水画的分化体现为两个层次:一是从中期他逐渐走向以师造化为主,山水画重视从自然山川获取感受并运用于创作之中;二是晚期山水画变革升华,尽显自己独特风格个性和创造表现灵性。

黄宾虹山水画;综合;分化

在中国现代画坛上,黄宾虹可谓是独树一帜的山水画大家。在他八十多年的艺术生涯中,致力于山水画艺术的探索,从学习传统入手,融会贯通,到以大自然为师而形成自己的独特风格,把中国山水画推向了又一个高峰。

一直以来,中国画一次次接受传承发展的挑战与洗礼,都从传统中得以释怀。而当今,当我们面对当代语境下的中国画艺术创新时,也会情不自禁地把目光投向能获得心灵慰藉的传统绘画,并从中找寻中国画传统文化之道的现代演绎方式。我们发现,黄宾虹像一座灯塔曾经以一炬之光照亮了现代画坛,黄宾虹艺术也被给予了多方面的研究。本文从黄宾虹山水画秉承传统综合其精粹和尊受自然创新山水画表现境界这些方面作一些探讨。

一、黄宾虹山水画的综合

中国传统绘画作为一种典型的东方绘画形式,由于其沉浸在几千年文化传承发展的历史长河中,有着强大的综合特质。这种长于综合的特质使中国画形成有独特文化艺术体系的民族传统绘画。每一位取道传统取得成就的画家都不能回避这种综合积淀而成的艺术体系的影响。黄宾虹前期山水画的综合,就是要找寻这种艺术体系所蕴含的传统文化,主要体现在对山水画笔墨之道的 “知性”和对山水画艺术审美的“悟性”上。

(一)对传统山水画笔墨之道的“知性”

“笔以立其形质,墨以分其阴阳,山水悉从笔墨而成。”[1](P43)一句话道出笔墨是山水画立象以尽意的关键。山水画自六朝产生,历经唐宋而至明清的时代洗礼和诸画家的实践,已形成一套饱含传统文化底蕴的完整的笔墨程式技法体系。对这套体系的读解也因时代及画家个体差异而具有多样化发展特征。黄宾虹正是从解码传统问道山水笔墨而步入中国画殿堂的。从黄宾虹漫长的山水画的过程来看,他对笔墨之道的 “知性”可从两个方面来:一是对笔墨技法的精研,二是对绘画理法的探求。

中国画“立象以尽意”和 “以形写神”为基本要求,使笔墨渐修成为画家毕生追求。黄宾虹精研传统山水画笔墨技法,首先是笔墨本位的要求。黄宾虹七十岁以前的主要精力都是在研究传统,或者是在师造化与师古人的交互之中。如此多的时间轮回,使他对传统笔墨能循着某家某派、某法某宗详审源流辨其形迹高下。如 “宋元人渴笔法,刚而实处取气,润而不枯,得一辣字诀耳。”[2]“石涛专用拖泥带水皴,实乃师法古人积墨、破墨之秘。从来墨法之妙,自董北苑、僧巨然开其先,米元章父子继之,至梅道人 (吴镇)守而弗失,石涛全在墨法力争上游。”[2](P23)他这种对笔墨心手相应和触类旁通,对笔墨不懈的追求,最终成就了他开创传统的笔墨神功。其次是笔墨境界所致。他对传统山水画笔墨从形式意味到文化审美内涵及运用等都作了深入的探讨,使他从笔墨本位中脱颖而出,而追求一种涉笔成趣、纯任自由的笔墨境界。笔法义理的 “太极图秘诀”说,精微内练的“五笔七墨法”等,都向我们展现了他法意相通的笔墨境界。“观黄宾虹的山水画,可用 ‘笔妙墨精,神运贯通’概括之。在他的山水画中,无论是用笔还是用墨都达到了‘尽其灵而足其神’之境地。”[3](P19)

画理,是中国画反映美学和哲学方面知识经验的理论总结,是传统绘画文化精神观念及审美的重要组成部分。黄宾虹对绘画古理法的探求,仍然是 “入乎古理法之中”和“超出古理法之外”的根本问题。入乎古理法之中,是与传统绘画心性相通,顿悟笔墨表现玄机与自然谙合的奥妙。黄宾虹所采取的方法是先从近代时贤入手,骎骎而上,较有途径可寻。对传统绘画理法的顿悟,又促进了他对理法之于技法的全新认识。如 “作画应使其不齐而齐,齐而不齐。此自然之形态,入画更应注意及此,如作茅檐,便须三三两两,参差写去,此是法,亦是理。”[2](P3—4)“古人论画,常有 ‘无法中有法’、‘乱中不乱’、‘不齐之齐’、‘不似之似’、‘须入乎规矩之中,又超乎规矩之外’的说法。此皆绘画之至理,学者须深悟之。”[2](P3)超出古理法之外,黄宾虹强调“于诗文书法中悟出其法”并躬耕实践,他也是从诗词、音乐、书法、篆刻、画史画论,以及古文字学、史学、经学等多方面厚积学养参悟绘画理法,而这些恰好是绘画古理法所蕴含的文化之道。有人这样评价:“他终其一生,骎骎于 ‘古理法’的探求,以及 ‘理法之中’与 ‘理法之外’的辨证;他朝斯夕斯,孜孜于‘笔’和 ‘墨’的深度体验,并借以追索其自律化与本体论的依据。”[4](P11)画理画法的精深见解,体现出黄宾虹对绘画古理法的吸收、借鉴与发展。

(二)对传统山水画艺术审美的“悟性”

黄宾虹终其一生,以绵延不断的恒久之力探讨传统民族文化及审美内涵,说明了民族文化审美所蕴藏的极强的文化牵引力。这也正是黄宾虹山水画艺术所追求的体现民族艺术精神审美的美学意蕴。

1.纵情文人画写意,展示传统山水画审美表现活力

文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期,元代逐趋成熟,明、清发展蔚为大观,并成为中国封建后期画坛的中坚。重表现的“写意”化倾向是文人画的突出特点。从宋元的逸笔草草不求形似的写意画,到明清徐渭、朱耷、石涛等狂、怪的大写意画,文人画 “逸格”审美的美学内涵得到充分的展示,其后的近代画坛未有作出过超越者。然而就是黄宾虹,沿着近代时贤骎骎而上,发步新安诸家,纵情元人逸气,详审明人画迹,又追摹唐宋,足见文人画审美意趣对其影响举足轻重。文人画笔墨骨气的形式美、立意造境的意境美、作品生动气韵之内美,在黄宾虹多年不离不弃的淬砺下获得精彩的演绎。借天地自然山川万物以表达画家特定的主观生活态度和生活情趣、以抒发作者胸中逸气的文人画山水,在黄宾虹画里得到全新的展示。

2.深谙绘画审美玄妙,发展山水画审美品评思想理论

中国传统绘画美学思想从六朝以来的意象、形神、气韵到意境,由迁想妙得、澄怀味象到外师造化中得心源,直至清代的“审美意象”,使传统绘画表现与古典美学交相辉映。同时,发展中的绘画理论也促进了传统绘画的发展。黄宾虹几十年研究画学传统,对历代大家作品审美品评颇多见地,如对元人笔法的品味,对石涛墨法的剖析,对宋画法意皆备境界的推崇,可以看出他的笔墨审美见解与传统的深厚渊源。对于绘画品评,他肯定北宋黄休复的逸、神、妙、能四格论画品第方法,并发展性地提出了重在用笔的上、中、下三品论画观,提出了 “五笔七墨法”理论并亲身实践,提出了离象取神的审美判断和简而又简无简不繁的逸品论画说,写成了重要的画学理论著作《画法要旨》、《古画微》、《画谈》、《宾虹画语录》、《画学编》等。所有这些,都体现出黄宾虹对绘画审美理论的精研和卓识。

二、黄宾虹山水画的分化

黄宾虹山水画的分化体现为两个层次:一是从中期他逐渐走向以师造化为主,山水画重视从自然山川获取感受并运用于创作之中;二是晚期山水画变革升华,尽显自己独特风格个性和创造表现灵性。

(一)汲取自然性灵妙合自然的“感性”

山水画的本源在天地自然之中,所以,山水画家师法古人之后应予以师法造化,在大自然写生中印证、反思山水笔墨形式及理法审美的合理性。黄宾虹五十岁以前专事临摹师法古人之迹,五十岁以后至七十岁这二十年时间即以师法造化为主,把笔墨砺炼所得心法全身心用于对大自然的领悟和写生实践中。

1.登山临水感悟自然理法

黄宾虹把亲近自然解码传统、获取感性认识,开拓胸怀当作他的山水画分化提高的一个重要环节。“他一生中,曾九上黄山、五临华山、四访岱岳,并涉富春、登天目、攀天台、越雁荡、履匡庐、步石钟,还广游武夷、罗浮、桂林、衡山、峨眉,以及香港九龙等地,凡古贤入画之山川水村,名胜古迹,无不沿波讨源,饱游饫看,以使自己充分理解和掌握客观自然的内在规律,将自然界的真山真水历历罗列于胸中。”[3](P50—51)这说明了黄宾虹对观照自然的广度和深度。二十年登山临水并与自然悟对通神,感悟到自然之妙在有断续连绵,处处有情,若隐若现,不即不离。二十年游历自然山川,感悟到气象万千的自然都存在于法理之中,并体现于有形的形影和无形的神韵中。更重要的是,黄宾虹能发挥自己的审美能动性对自然山川生命的存在形式进行生命的感知,于是才会有 “吾人惟有看山入骨髓,才能写山之真,才能心手相应,益臻化境。”[2](P10)所以,黄宾虹心师造化,拜天地为师,尽收自然山川奇崛神秀于心,包罗千山万壑于胸,实为体悟古人理法之真。

2.叶纳天地笔墨妙合自然

黄宾虹观照自然穷其要妙的另一种主要方法就是写生。前期的写生,着意将师古的笔墨技法运用于真山实景的系列写生中予以印证、反思,使他获得对技法与理法的实践认识。“前二十年,余游阳朔、罗浮、峨眉、青城、楚、越诸山,得草稿千余纸,今蜷伏燕市,暇为点染,用古人之法,不欲泥古也。”[2](P55)后期的写生,则将禀受天地造化赋予的笔墨技法运用于对山川自然之美的表达,也使他获得与自然浑然相应妙合自然的笔墨灵气。“名画大家,师古人尤贵师造化,纯从真山水面目中写出性灵,不落寻常蹊径,是为极品。”[2](P6)几十年与自然的心灵契合,通过写生感悟自然之性灵,锤炼氤氲笔墨之功于绘事。这正是黄宾虹的成功。

(二)对山水画艺术卓越创造的“灵性”

七十岁以后,通过师法造化的形质转换,黄宾虹逐渐探索出了一条符合自己艺术创作的路子,并显示出自己非凡的创作才情和灵性。

1.法意相通的笔墨灵气

黄宾虹山水画首先制胜于人的就是笔墨的深邃、高古气韵。在他晚期的山水画艺术创作表现中,笔神来韵精熟于心,极尽中国画用笔用墨心法要旨。他精微内炼的“五笔七墨法”在山水画中的精彩演绎,笔墨穷极自然性灵的表情达意功能,说明他已将用笔用墨上升到法意相融的境界。所以,他的山水画的深邃笔墨得自然之元气,高古气韵则得自然之情韵,这种心手相应、法意相融、纯任自由地表达自然山水精神的笔墨品格,正是黄宾虹对笔墨谱写自然神韵的美学追求。

2.独创艺术风格的才气

对于黄宾虹的山水画作品,有人评价其具有 “黑、密、厚、重”的艺术风格。这种风格的形成不是一蹴而就,而是他长期对自然的观察感受、悟对通神和写生实践的结果。自然山川生生不息,风雨云雾变幻,四时气候更替,万物兴衰平阳,五方风土的殊异,都给他的山水画以启迪。他对“晨昏或云雾中”之山和 “霄深人静中”之山有着深入的观察和独特的感受,他画中的山石才黑得如此极至,墨色变化才如此丰富。他的画山体稠迭用笔千遍,山川繁密厚重,寄托的是自然山川承载繁衍万物生息的情怀。结合黑白、虚实、强弱等艺术表现手法的运用,使他的山水画表现出一种不落寻常、独辟蹊径的艺术创造。

三、结语

黄宾虹作为一位山水画大家,他前期对山水画传统笔墨之精神内涵及审美的求真乃至融合,使他成为中国古代山水画的集大成者。他是传统文化与绘画民族性的坚守者,他再一次验证了传统文化的震撼力。他又是山水画创新发展的开拓者,他中期师法造化自然的分化实践和晚期山水画在艺术表现上显示出了自己独特的创造性,使他在实践上也在理论上为中国画确立了一种可资参证的美学标准,也开创了现代山水画新的生命历程。

[1]于安澜 .画论丛刊 [M].北京:人民美术出版社,1989.

[2]王伯敏 .黄宾虹画语录 [M].上海:上海人民美术出版社,1961.

[3]叶子 .黄宾虹山水画艺术论[M].杭州:浙江人民美术出版社,1998.

[4]上海书画出版社 .黄宾虹研究[M].上海:上海书画出版社,2005.

Integration to Differentiation——The Development Process of Huang Binhong’s Landscape Painting

YANG Zheng-fa
(Department of Art,Chuxiong Normal University,Chuxiong 675000,China)

Huang Binhong is a famous Chinese painter who had proved the vitality of Chinese painting with his whole life.His painting art reflected the development process from integration into differentiation.

Huang Binhong’s landscape painting;integration;differentiation

J211.26

A

1671-7406(2010)05-0084-04

2010-01-12

杨正发 (1968—),男,云南双柏人,楚雄师范学院艺术系讲师,主要从事书法篆刻、中国山水画理论与技法研究。

(责任编辑 陈 兰)