现代艺术管理需要重视的几个问题

张 帆

现代艺术管理需要重视的几个问题

张 帆

艺术管理不是简单的艺术加管理,必须突出艺术本身的特点,同时还必须突出现代社会的要求。现代艺术管理必须重视艺术评判标准的不确定性和艺术审美选择的情感性,必须重视艺术作品的意识形态性和民族宗教性,必须重视艺术消费者的参与性和艺术创作过程的互动性,还必须重视艺术与传媒之间的互渗性。

现代艺术管理;艺术因素;现代因素

艺术管理是将传统的管理功能延用到表演或者视觉作品中,进而将艺术家的创作呈现在观众面前。艺术管理首先是一门管理。它要服从管理科学的一般原理和规则。然而,艺术管理所面对的是艺术品的生产、创作、销售和被观众欣赏、消费的过程,这个过程有其自身的特殊性,它不同于一般产品的生产销售过程,因此这就决定了艺术管理不等于简单的“艺术”加“管理”。艺术管理应该有它自己独特的内容体系。同时,由于我们所研究的艺术管理是在现时代条件下的艺术管理,因此,还必须充分考虑到现代社会发展对艺术过程的影响和渗透。这一切都要求我们,从事艺术管理必须紧紧抓住“现代”和“艺术”这两个关键词,在传统管理理论的基础上,突出艺术管理中的艺术因素、现代因素,使艺术管理更加符合艺术实践的需要,更加符合现代社会的需要,使艺术管理能更好地促进艺术事业的发展。

第一,现代艺术管理必须重视艺术评判标准的不确定性和艺术审美选择的情感性。艺术作品不同于一般产品,一般产品有其比较确定的质量标准。这是人们在管理中实行质量管理的基本依据。一般而言,人们根据一个产品的功能、外观、耐用性、性价比等等,可以对产品进行比较和判别,究竟谁的质量更好?进而作出自己的选择。人们一度时期之所以愿意购买进口家电,就是因为它的质量高于国产家电。艺术作品与此不同。当然,一般我们可以说,国家级别艺术团体的演员其总体表演水平要高于地方艺术团体的水平。但是,如果同是差不多级别的演员、画家、艺术家,他们的表演和作品,其水平的高低往往是见仁见智,很难有确定的评价标准。究竟是齐白石的画作水平高,还是刘海粟的水平高?是李谷一的歌唱的好,还是彭丽媛的好?大概谁也拿不出确定的评价标准。这就需要我们去研究,究竟是什么因素导致一部分人喜欢李谷一,而另一部分人喜欢彭丽媛?一些人喜欢戴玉强,而另一些人喜欢周杰伦?并且把对这些因素的研究结果带到艺术管理中来,使我们的艺术管理能够实现效益的最大化。

在上述影响艺术作品评价标准的不确定的诸因素中,有一个重要的因素,就是艺术审美选择的情感因素。人们去商场买东西,一般是不带什么情感因素的。之所以选择某种商品,往往主要从质量和性价比考虑,即使有的人带有一些情感因素,那也是某种品牌质量和式样上,比较符合自己的需要。而当有别的品牌的产品,在质量和式样上超过这一种产品,那么他们会进行重新的选择。也就是说,一般产品的选择主要不是依据情感因素进行的。而艺术作品不一样。人们接受某个明星或某个艺术家的作品,是一种内心的喜欢,是一种感情上的认同。这种喜欢和认同有时候会达到失去理智、甚至疯狂的程度。人们往往不是因为这些作品的水平高而喜欢,而是因为喜欢了才认为它们水平高。现在,许多明星都有自己的“粉丝”群,就是这个道理。有人喜欢赵薇,有人喜欢林心如,而且互相打仗,势不两立。这里,主要起作用的就是情感因素。这就给艺术管理提出了一个新的课题,就是如何塑造艺术家的形象?如何拉近明星与观众的距离?如何让艺术家走进观众的心灵?这是一般管理中没有的问题,但是却是艺术管理中需要特别重视的课题。

第二,现代艺术管理必须重视艺术作品的意识形态性和民族宗教性。艺术作品带有意识形态性,带有民族性和宗教性,这是艺术作品不同于一般产品的又一个重要特征。艺术是反映社会生活的,社会生活领域的意识形态特点往往会介入到艺术作品中来。同时人们有不同的民族禁忌、有不同宗教信仰。这些都会对艺术作品产生影响。记得有一个英国作家,创作了一部小说,但是因为这部小说带有贬损伊斯兰教的内容,因此引起了整个中东阿拉伯世界的抗议。一些伊斯兰教组织甚至对该作家发出死刑追杀令。可见,如果创作了一部为某个国家和地区现有意识形态和宗教信仰所不容的作品,比如,创作一部歌颂恐怖主义的作品,或者创作一部亵渎基督教的作品,那么,这样的艺术创作不但不能产生应有的效益,甚至遭受禁演的噩运。与此相联系,对于一种艺术作品的接受,也带有很强的民族特点、区域特点。东北的“二人转”虽然形式简单,甚至有些粗俗,但是它仍然可以深受北方群众的欢迎,成为群众喜闻乐见的艺术形式。而与之相反的是,西方的歌剧近期则很难赢得中国的普通民众。这就告诉我们,在艺术管理中,必须要重视上述几个因素,尽可能利用这些因素,增强作品的群众基础和社会接受度,同时,避免因为忽视了这些因素,而导致不应有的损失。

第三,现代艺术管理必须重视艺术消费者的参与性和艺术创作过程的互动性。这是艺术管理不同于一般管理的又一个重要特点。随着社会的进步,人们的参与意识越来越强,在艺术欣赏和消费中,人们不再满足于被动地去接受现成的作品,而是希望能够参与到整个作品的创作过程中来。这就使得艺术作品的生产、创作过程和作品的呈现、销售过程出现了时空上的交叉和重叠。生产过程和销售过程不再是两个过程,而往往变成了同一的过程。艺术作品的欣赏者、消费者同时也成了作品的创作者。“超女”的诞生过程,就是这方面的典型例证。“超女”选拔过程中的每一次PK,都是各自追随者的形成过程。超女产生的过程,也是“粉丝”群产生的过程。观众人人参与了这个过程。他们欣赏了比赛,同时也参与了“明星”的生产和创造。现在许多晚会,都采取观众参与的形式,也是缘于这个道理。这就对我们艺术管理工作者提出了一个问题,如何设计整个艺术创作过程?如何最大限度地吸收观众的参与,来促使艺术管理效益的提高?

第四,现代艺术管理必须重视艺术与传媒之间的互渗性。现代社会传媒高度发达,报纸、广播、电视、短信、特别是互联网,构成了一个十分便捷的信息传输网络。传媒已经成为引导民众心理、影响民众情绪、左右整个社会舆论的主导力量。在当今时代,不管做什么工作都离不开传媒,都必须学会与传媒打交道。艺术管理尤其如此。在一定意义上可以说,在现代社会艺术与传媒已经互相渗透,不可分割。能不能处理好和媒体的关系,用好媒体的正面效应,防止和克服媒体的负面效应,是做好艺术管理的关键。作为艺术管理人员,一定要研究现代传媒,了解现代传媒,熟练地驾驭现代传媒。首先,现代传媒影响着观众的艺术需求。人们的需求不是固定不变的,是随着社会物质生活和精神生活的变化而变化的。人的需求的变化受其自身的基础和条件的制约,比如,一个衣、食、住房都没有保障的民众,是谈不上对高雅艺术的需求的。但是,人的需求在一定范围内也受到外部力量的影响。一个中等收入者,一个处于小康生活水平的民众,他对于艺术的需求,往往就具有很大的可变性。在这里,媒体的引导起着非常重要的作用。昆剧《牡丹亭》,就是因为白先勇先生通过电视报纸的不断宣传,才增加了人们的对它的了解,才激发了人们的欣赏兴趣,因而取得了比较好的效果。同样,东北的“二人转”,也是通过电视晚会的宣传,才渐渐地为全国民众所接受,成为群众喜闻乐见的剧种。其次,现代传媒引导着观众的注意力。现代社会,人们从实践中直接获取的信息越来越少,绝大部分信息是通过媒体而间接获得。而且由于电视和互联网的普及,一些热点新闻、热点事件,可以在一夜之间传遍世界的每个角落,迅速为亿万民众所知晓。现代传媒具有了魔术般的放大效应。艺术管理必须充分利用现代传媒的这一特点。通过传媒发布艺术展演的信息,通过传媒宣传自己的作品和明星,通过传媒扩大自己作品的影响。使传媒成为艺术作品与观众之间信息沟通的纽带和桥梁。在艺术市场竞争越来越激烈的今天,能不能抓住媒体宣传这一关键,往往决定着艺术管理特别是艺术营销的成败。再次,现代传媒可以成为艺术核心产品的延伸。作为艺术作品,有它的核心部分,也有它的延伸部分。艺术作品的核心部分就是作品本身,而它的延伸部分就包括了该作品的展演形式。一个作品的核心部分加上延伸部分,才是该作品的全部。一台晚会,即便是在露天广场进行,观众也不过数千人,而如果加上电视直播,那么受众可以上百上千上万倍的递增,达到亿万人。央视每年的春晚,之所以产生那么大的影响,就是因为它借助了媒体的力量。同样,一台戏剧,可以在小剧场演出,也可以拍成电视片。通过电视媒体、网络媒体进行播放。因此,这就要求我们在进行艺术管理的时候,必须把媒体的因素考虑进去。以最大限度地利用好媒体,实现艺术产品效益的最大化。

(责任编辑 马晓黎)

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张帆,北京联合大学应用文理学院人文社科部教师(邮政编码100083)

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