浅析油画画面之色块构成

贺 伟

（太原幼儿师范学校，山西 太原 030027）

对于油画画面来说，色调就是对全部色彩的总体感觉，那么对于油画画面的色块构成而言，色调决定于组织色彩的总体意图。因而色调就意味着组织、意味着秩序。但任何总体都是由各个部分构成的，那么如何组织这个部分以保障其秩序的建立呢？这就需要研究组成总体色调的那些各个局部——即色块，研究色块之间的相互关系。

就绘画而言，现代意义上的色块构成是指构成画面的各视觉元素在一定材质平面上的位置、性状。什么是“色块构成”?“色”即色彩；“块”即“形”，是构成画面的各种完整明确的形；不言而喻，“色块构成”原理是着重探究画面色块之间关系的原理。

决定色块之间关系的因素有以下4个方面。

1 色块的面积

我们在进行油画写生时，常会随着客观景物的形象变化而变化，从而陷入被动，虽说比较客观的表现了眼前的景物，但画面却始终缺少一些东西。最根本的原因就是有种依葫芦画瓢的心态，确定构图时通常只注意线形在画面上的摆布关系，似乎色块这个主题只有在构稿完成后用笔调颜色时才考虑的问题，这是一个极大的错误。简言之，用任何一种形式进行写生时，都必须以这种形式特定的要求来构图，因此，我们在画油画时，则必须以色块结构的观点来组织画面，那么首当其冲的问题就是色块的面积与布局的问题。但面积与色调的组织关系极大，我们都知道在统一的色调中，起主导作用的是大面积的色块和扩展性较强的色彩，当一个身着兰色外套内穿橙色毛衣的姑娘坐于灰白色墙前，如果你画的是大半身肖像，兰色的面积极大，露出的橙色毛衣面积就很小，只是居于从属地位的对比色块，你会较容易地把感受到的控制画面的兰灰调把握住。但如果取景的范围收缩到头像，这时色块的面积比例就会发生极大的变化，兰色与橙色的色量变为均势，这时要把进入画面的色彩关系处理好，势必较之前一种情况要作出若干微妙的调控。所以，在取景构图时就必须充分考虑你要画出的色调及怎样规划画面的面积。

2 色块的布局

色块的布局是造就色彩美感和色彩对比力量的重要因素，尤其是色调中对立因素的色块、视觉上特别抢眼的色块、需要特别注意它们在画面上的部署与安排，设置在哪些地方，相互间形成何种联系等。

在色块的布局与构成方面有下面3种处理办法：

2.1 色块的简化

简化是造型过程中很重要的方法之一。即将复杂的色块单纯化但绝非简单化，是做“减”的一种艺术处理手法。简化的过程是将色块所蕴涵的丰富意义和多样的的形式浓缩在一个结构中，一个看似简单，实质更加概括的造型。

2.2 色块的强化

强化更加分明地呈现了物象的典型性格。既是物象特征的强化也是色块的情感和形式美感的突出。强化与简化相对，是做“加”的一种艺术处理手法。

2.3 色块的分解与重组

将现有的色块分解成几个部分，抽出新的构成元素。在改变原来构成思路的基础上，将这些部分重新组合以产生新的画面。从认识的角度来说，分解是从原有的形态中挖掘美的形式的过程。分解有利于概括和提炼，有利于创造新的画面。我们可读一读大师蒙德里安的《红树》《灰树》《开花的苹果树》等以及纳比派大师维亚尔与波纳尔、抽象派大师康定斯基的作品，我们会发现，在画面众多的色彩组合中，你任意抽取其中任何一种突出的色类，可以看出它们在画面上的布局关系都是符合美的节奏原则。

另外，色块的布局要充分体现形式美。形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（线条、形体、色彩等）及其有规律的组合所产生的美。在油画创作中力求表现的形式美感具有以下特点：第一，强调绘画的纯粹性。通过绘画，在自然表象之下发掘某种形式，同时将散乱的视像构成秩序化的图像。第二，追求一种能塑造出鲜明、结实的形体绘画语言，在创作中排除繁琐的细节描绘，着力于对物象简化、概括的处理。其中，线条所起的符号作用不可忽视，它不仅能通过对主体、背景等的刻画，造成不同的质感、量感及空间感，还能影响画面的节奏分布，以数理逻辑来演绎画面，画面形象以近乎几何的形态出现，富于视觉冲击力。存在于生活中的“节奏”形式多种多样，总的来说，当画面中的景物、线条、色调被明显地均等划分，形成若干相同或相似的部分时，节奏也会随之产生。

3 色块的性质

色块的性质主要是从色块的明度、纯度、色性3个方面来说的。组织色调也正是将不同性质的色块恰当地组织在一起，以发挥既具备对比力量又能相互调节的适目效果。

既然一幅画是不同性质的色块的组合，显然各个色块应该恪守自己的角色任务，即守住自己的性质。但常见的错误正是这种性质的弱化以致彼此混乱，不问青红皂白地向中看齐，该鲜的不鲜，该含蓄的又不适当的加强倾向性等，造成色块性质的冲突以致丧失色彩的魅力。在各类色调中，那种全画从深到浅，从鲜到灰，从冷到暖的总距离都很近的短调，其中各色块的性质距离也必然相应缩短，这类作品的内部色块关系仍然体现色块性质，其色块性质的压缩程度与全画大色调的两极压缩程度成正比。

4 色块的分寸

色块的分寸是色彩修养的表现，是色彩关系精到的一项重要指标。不少人画色彩满足于似是而非，一块颜色进入画面是非常具体的，这种具体性就体现在不仅性质正确，而且分寸要恰到好处。我们分析那些色彩大师的精品，一块看上去特别美的灰色，真是“增之一分则长，减之一分则短”，不能再从任何方向作一点偏离。

无论色块的性质也罢，分寸也罢，画中任何一块色彩的性质和分寸都是由这个色调中各个色块相互作用、相互制约、相互规定的。

一幅优秀的油画作品不单要具备统一色调下的画面色块构成，更重要的是能通过色块之间的关系构造出自然表面以下的永恒的、真正的形式结构，大师塞尚便是如此。

油画造型最基本的手段是色块构成。塞尚在创作中排除繁琐的细节描绘,而着力于对物象的简化、概括的处理。他曾说：“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。重新加强形式构成，并着力简化，狠抓基本形，不断明确肯定,而且几何化的倾向极为明确。罗杰弗莱指出:审美感情只是一种关于形式的感情,有形式的某种关系可引起特定的深刻的感情。我们对艺术品的反映就是对这种形式的反应，而不是以往人们认为的那样,是对人物或事件的形象再现效果的反应。以往模仿的艺术只具有形式的潜在因素，因为它表现的只是事物的原型,不构成形式的直观。而一个成功的艺术家的能力却是体现在能构造出自然表面以下的永恒的、真正的形式结构。他指出所谓的“形式结构”是指由构成画面的基本元素——体积、线条、色彩等所组成的一种综合的情感表达意味。

塞尚在“形式结构”方面做出突出贡献,他曾说过:“我们不以严格的逼真为满足……一个画家根据个人的视觉所作的变形给自然描绘以一种新的意趣；作为一个画家所展示出的是用语言无法描绘的东西，他将现实变换为纯粹的绘画语言，这就是说，他的绘画已不同于自然的真实了。”塞尚还强调过:“绘画止于绘画。画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。”从塞尚的言语中，我们发现他的绘画形式结构的产生是来源于客观物象，是画家根据自己的感觉对客观物象作了形式上的提炼的结果。

油画画面的色块组织在以客观物象为根据的基础上经过艺术家简化、概括、推敲以致感情的植入形成一种更高阶段的色块构成关系，从而更深刻地体现了艺术家对画面的认识和主观情感的表达。