浅谈声乐感觉的培养

□郑 微

浅谈声乐感觉的培养

□郑 微

声乐感觉是声乐训练的灵魂和核心，是声乐训练最主要的部分。本文简要地分析了在教学过程中如何来培养声乐感觉。

声乐感觉 培养

声乐教学中的感觉的培养是感性和理性的统一。它是关于歌唱及其教学艺术的理性感悟和把握，是声乐教学中一个非常重要的基础性因素。作为一门艺术学科，歌唱艺术有着深厚的意蕴和独特的规律。在表现形式上丰富的技巧要求必须具有极强的专业性，不经过专业训练难以达到内容的完美体现，要深入理解、准确把握、完整表现作品内涵，必须具备较高的理性感觉。

在现实教学中，很多学生具备了很好的嗓音条件，也具备了较为扎实的发声方法，但歌唱时却不动听，只是声音给人留下一些印象，而对作品的表现、情感的表达、情景的描绘、情绪的渲染都无动于衷，唱起来呆板、木然、不动人。我们可以归结为表现力低下。表现力低下的原因大致有如下三个方面：首先是缺少音乐知识。对乐句分句、作品高潮、结构布局、强弱对比、乐音时值、长音保持、音与音之间的联系等缺少理解。其次是缺少情感理解的深度,缺少从理解到表现过程的完善。要能够理解和感受各种情感，然后把感受到的东西积累在自己的感受记忆之中，当需要在作品中表现的时候从感受记忆中提取再现。当然在再现的时候,是通过声音运用来体现的，声音技术的成熟掌握是完整表现情感的物质保障。再次是认识的肤浅。有些学生在解决了某些技术问题、声音取得一定进步之后就沾沾自喜，满足于声音的优美，忽略了歌唱艺术是运用声音表现思想感情这个最根本的目的。声乐训练的目的是通过有形的声音来表现无形的情感的。虽然声音本身也有一定的美的感受，但声音技术只是表现情感的手段。如果歌唱者只有好声音，而不在乎歌唱的内容情感，那么歌唱就失去了它的本质意义。

学生除了学习音乐专业知识之外，平时应该多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、电影、电视等，尤其是世界文学大师们的作品，尽量多地体会发生在身边的各种人间情感。平时可以多接触社会，增加丰富的阅历和比较宽的知识面，善于理解和接受别人，多学会一些感动，具有开朗积极的心态、善解人意的心胸，能够感受到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地感动。一个麻木不仁的人是学不好艺术的。一个对美无动于衷的人或者激情不够的人是唱不好歌的。因为声音艺术的本质就是夸张地表现人的情感，所以艺术家常常与众不同，常常表现出一种平常人不太能够理解的思维方式，甚至生活方式。因为他们理解情感的角度与普通老百姓是不同的，更带有一种艺术化的激情。

运用已经掌握的发声技术，唱出歌曲内容所需要的听觉效果,贴切地表现作品的情感和自己理解的情感，达到听众能够感受到的情感交流。比如要表现强烈的悲痛情绪就可能出现两种情况，一种方法是用较少的气息，较强的憋住的力量，加强声音的力度而不让声音全部出来，产生一种压抑的强忍的听觉效果；或者用较大的音量加大量的气息，汹涌而出，声音里可以漏气，甚至出现某种故意产生的破音，形成一种感情控制不住一泻千里的效果。

在声音演唱表达情感的问题上，要多几分理智，理解情感，感受情感，恰当地表现情感。

要注意把握几种不同内容和风格作品的表现。如果表现高兴欢乐的情绪,声音就必须有光彩，流畅生动。声音位置比较高些，气息量就要少些，声音也不需要用得很重，那样虽然气势较大，但会显得不够轻巧，音量也不必很强。表现爱情的歌曲声音要注意柔和抒情，气息流量大可以表现出激动和热情，轻柔的半声可以表现出缠绵的意境。表现高贵的气质就要注意声音的圆润性，气息的稳定流畅，声音位置的统一。

动感较强的声音，表现愤怒、仇恨、严厉的情绪时，声音可以调节得相对粗糙而坚硬，爆发性强。表现威武雄壮的气概需要声音挺拔，要注意喉咽腔部位保持一定的紧张度，不能松弛，要让声音竖起来。表现神秘、恐怖、阴森的气氛时，声音不能“亮”，要掺进一些沙哑的声音效果。

徐希茅：《音乐美育》，上海教育出版社。

张道一：《精神的美食一艺术与人生》，北京教育出版社。

责任编辑 王一亮