与业余合唱指挥商讨

□马殿俭

今天，群众的歌咏活动蓬勃的开展，若要提高合唱团（队）的艺术质量和表现力，必须提高指挥的音乐修养，增强他们的表现能力，更需要掌控正确的指挥方法。

第一，谈谈指挥的基本要求。

有些业余指挥单纯地追求他所认为的“潇洒浪漫”，不根据作品表现内容去设计动作，出现了指挥动作与作品内容不统一的弊病，有的动作很“花哨”甚至在指挥时“扬鞭挥刀”，背晃身摇，大有任意挥洒之气派，给作品作了错误解释。我们指挥的基本动作和各种指挥图式，对节拍的轻、重、快、慢必须与歌曲的要求相一致，要对各种拍子（单拍子、复拍子、混合拍子）以及拍子的强弱关系和前半起、后半起等基本概念搞清楚，有的指挥因为概念不清还出现了打反拍的现象。本来是打强拍的手势（向前下方）、弱拍向上斜放回归而本末倒置了。另外，定要掌握单拍子（一拍子、两拍子、三拍子）、复拍子（四拍子、六拍子、九拍子）和混合拍子（五拍子、七拍子）的指挥图式，达到准确而清晰的击拍，因为音乐是时间艺术，只有掌握好快慢和复杂拍子的交替的等击拍点，才能使合唱统一整齐。拿起拍和收拍为例子：起拍是给演员提示了速度、力度和情感，精确的给了演员开始歌唱的呼吸口，即吸气一张口一歌唱，击拍点就是预备一虚拍一实拍。那么，收拍呢？就相当于话说完了，故事讲完了，无论是激情的、宁静的，或是神秘的，打好收拍就使音乐完整了，并能给观众留下回味和想象的空间。指挥在表演艺术上要美观大方。因为指挥不同于导演，导演是导完戏就可以下台看戏，指挥既要承担导演的任务，又要扮演演员的角色，所以他的形体与指挥动作都要注意美观。这一段话应该这样理解并用来处理形体与动作：身体应该是直立挺拔的、收腹挺胸的，站在合唱队员面前要非常放松、自然、美观、大方，身体的重心放在两脚上来支撑全身的稳定；指挥的双手和手势是指挥动作的核心，对音乐作品的解释，对合唱的整齐与表达全靠双手动作，双手是指挥对合唱演员的提示语言，双手应是弧形的，位置停在胸前，左手比右手稍微靠下，右手掌握节拍，左手提示各种表情，两手既有分工又有合作；指挥的手腕要灵活，手腕、小臂、大臂要根据作品的情绪灵活运用，甚至眼神、表情也要给演员以提示。只有做好以上几点才能调动演员的情感，并给观众带来美感享受，是音乐从歌声到形体，都给予了描写和解释。

第二，谈谈指挥的合唱组织和处理

业余合唱与专业合唱差别很大。专业合唱演员在音域上几乎相同，音质上基本统一，音区的划分上也是齐全的（男、女高、低、中声部）相反，业余合唱队伍与专业合唱演员相比音乐素质较低，音色是杂乱的，音区窄小而参差，音区难以划分……如此等等。这样就给业余指挥在组织和作品处理上出了难题。怎样排练演出大合唱？怎样解决上述问题？可以把合唱队员按歌唱的层次分成三个类别（这需要指挥做好笔记）一类，是唱的比较好的，有音准、有音高、有节奏、有音量，让人一听像那么回事。二类，稍微有点跑调，但自己还能回来，在一类的歌声带动下能与一类队员相似；三类，跑调的，需要有人往回领。当做好了三类合唱队员的笔记之后就可以进行排练、组织工作了，以后也可以按此划分声部了。

合唱的形式很多，有领唱与齐唱、领唱与合唱，单声部齐唱、多声部混合齐唱，业余合唱常常采用轮唱这种形式。我认为，业余合唱队伍很难把音区划分的太复杂（即女高、男高、女中、男中、女低、男低）可以用简化声部处理作品或者按音色分部的方法（即男声部、女声部）来完成作品的演唱，为更好地表达作品的要求可以再复杂一点，就是按前面所做的分类记录来划分声部。如果一二类人数差不多的话，把一类按二比三分配在一、二声部，把二类按三比二分配在一、二声部；把三类按一比一分。这一微小的变化，在教唱歌曲时会起到一定作用，因为一声部唱的是标准音，比较好学，相对来说合唱队员可以弱一点；二声部唱的是合声、复调，在轮唱中的节拍也要准确的错开，相对来说难学一些，所以要求二声部要强一些，但不能过强，过强会影响到主旋律。二声部要按五比四来划分主要是突出主旋律，同时分声部时指挥要考虑到队员的身高为以后合唱队形打下基础。如果合唱按三个声部划分的话也可以按上述的方法。

合唱的组织除声部划分之外指挥还要处理合唱队形问题，一般朗诵、领唱和主旋律、高音部在指挥的左手边；其他在二声部、低声部在指挥右手边。合唱的队形可以根据人数多少、个头形象排成各种各样的队形口：一字型、八字形、扇型等等，一般是男前女后中高两侧递减低矮，队形涉及到合唱队的形象也涉及到声区之间的配合，指挥应仔细研究处理为要。