许 凡,阳献东
(湖南工程学院纺织服装学院,湖南湘潭411104)
服装设计专业基础课程与专业课程合理对接研究
许 凡,阳献东
(湖南工程学院纺织服装学院,湖南湘潭411104)
针对服装教学中基础教学与专业教学脱节这一问题,从较为宏观的视点出发,通过系统分析服装基础课程和服装专业课程的特点,寻找专业课程和专业基础课程有效结合点,以此为依据提出5方面的衔接,以及基础图案、民族服饰考察与服饰图案设计的对接;给出了专业课程与基础课程合理对接的可行性方案和教学体系。
服装设计;基础课程;专业课程;合理对接
服装设计专业课程体系中主要包括专业基础课程、服装专业课程和实践环节,通过这三个环节,在校学生能较为系统地学习服装专业知识,并在此基础上得到实践训练。但是,通过对全国多个高校的服装设计专业进行考察,发现目前服装院校普遍存在基础课程和专业课程授课时缺乏与服装的专业课程合理衔接的问题。导致学生在学习时较难进入状态。因此,为了更好地提高教学效果,基础教学与专业教学系统、准确的对接显得非常重要。
据问卷调查结果表明,服装专业的学生在专业基础课程的学习中,存在很大的盲目性和被动性。在教学过程中,教师并没有将基础课程的特点和与今后专业课程学习的关联放置在教学和学生的课程训练中[1]。导致学生学习目的不明确,极为缺乏主动性。另一方面,全国服装院系中,普遍由基础教学部来进行基础教学,教师大多毕业于纯绘画专业,专业知识了解甚少,导致在基础教学中专业针对性不强。但是这些基础课程却对服装设计专业非常重要,是学习专业课程的基础所在。因此,如何有效的将服装设计基础课程与专业课程合理对接,也成了目前服装教学中亟待解决的重要问题。
服装专业所开设的基础课程主要有素描、速写、色彩写生、中国画、三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)、基础图案、美术概论等。所开设的专业课程主要有时装画、服装色彩设计、服装造型设计、立体裁剪、服装图案设计等。总的来说,在服装的专业教学中主要解决服装的款式、面料、色彩的设计,以及服装市场和服装流行等问题,各个高校所开设的服装专业课程都是围绕这些问题进行的[1]。因此根据所开设课程的内容特点,可将基础课程与专业课程一一对应来研究各门课程的合理衔接。如下所述,可以从五个方面进行探讨,使专业课程和基础课程对接合理化,系统化。
1.素描(速写)、色彩写生、中国画与时装画的对接。时装画是服装设计的第一步,设计师对服装的理解,对流行的感悟,对形式美的把握全靠时装画来表现。只有掌握了时装画,学生才能准确的表达自己的设计创意,才能更准确有效地配料、打版和制作[2]。学生在学习时装画之前,必须具备人物形体写生、色彩写生、形体速写等专业基本功。因此,服装设计专业在大一、大二开设了素描、色彩写生、国画等基础课程,但是,由于种种原因,到学生进入时装画的课程中却仍不能很好的把握时装画中的人体形象塑造和服装的上色技巧,导致时装画课程教学效果很不理想。
在我国,美术专业是用契斯恰柯夫素描(速写)教学体系进行教学。这套教学体系严格地按照内容繁简依次逐步进行训练[3]。这种专业技能训练,比较适合学油画、版画等纯艺术专业的学生。但对服装设计专业针对性较差,在教学中反映出各种弊端,除了个别悟性好的学生,能将这种素描方式灵活应用于服装设计绘画,大多数学生都出现了问题[3]。
此外,时装中的人体的比例随着服装的特点可夸张,如画着长裙、礼服、大衣等时装时,比例可夸张至9-11个头长。因此训练学生对人体动态及运动规律的掌握,是如何将时装画表现得生动而富有情趣的关键。在人体结构训练的阶段,要求学生积极地运用所学的素描知识,迅速准确地把握人体的透视和动态,培养学生准确的造型能力和控制画面的能力。通过教师有意识地引导,帮助学生建立迅速在头脑中形成正确人体形象的能力,并能准确地表达出来。所以在素描的教学中,教师应将时装绘画的特点引入素描教学中,才能更好地有助于今后的学习。
另外,时装画中的效果图主要表现时装款式、色彩、面料等,要求服装结构严谨准确。因此,众多的服装设计公司将简单的时装效果图作为服装生产的工艺效果依据[2],如何准确迅速地描绘服装款式、色彩、面料等,就显得非常重要[4]。而速写、国画白描、快速准确的上色则成了服装专业必须掌握的基本技能。但是由于基础课程与专业课程脱节,在时装画(服装效果图)的教学中发现“时装化”的人物形象和服装线条的描绘,以及服装的上色技法成了时装画课程学习的关键和学习的难点,而这些基本功应该在素描、色彩写生和中国画中得到培养。因此,素描的课程应注重“服装化”人物的写生和速写。而中国画的基本特点是白描和渲染,色彩写生强调的是对色彩的认识和色彩绘制的技法,这些都是时装画的基本绘画方法,但是在传统的教学上,却按照纯艺术院校的绘画、雕塑、版画等专业的授课方式进行教学,因此,对学生的要求也是以纯绘画专业为参照的,所以在教学中应该考虑到授课对象的专业来进行“服装”专业的基础课程教学显得尤为重要。
2.平面构成与服装造型设计课程的对接。服装中最为重要的是款式、面料、色彩这三大元素,而服装的款式设计在服装设计中至关重要。在进行专业课程学习之前,服装院校基本上开设平面构成课程。在传统的平面构成课程中,教师采取的是适合所有设计专业的平面构成内容授课[5],但是,服装专业、室内设计、广告设计等专业要求相差甚远。
在基础课程中,平面构成主要解决绘画和设计中的点、线、面和物体构成之间的关系,而服装造型中也存在诸多的点、线、面之间的关系。比如在点的表现中有扣子、口袋、领子、图案等,线在服装中有服装的外轮廓线、内结构线和装饰线等,这些点与线在整件服装的面中的分配原理与平面构成中其原理是一致的。因此,两门课程之间存在着极强的共性,而服装在基本原理的基础上又有服装造型的特殊性,因此,让学生明白平面构成的基本原理在服装上的运用才是最有教学意义的;只有让学生将平面结构的原理熟练的运用到服装设计中,学生才能真正的把握服装中钮扣、口袋、装饰图案等局部设计与服装的整体关系,才能把握服装中的装饰线、结构线、造型线、外轮廓线与服装整体的关系;才能运用服装的基本元素设计出真正适合于市场、美观的服装造型。因此,改变现有的平面构成的教学方式,尽可能地与服装专业课程相结合,才有利于学生的专业课程的学习。
3.色彩构成与服装色彩设计的合理对接。在色彩构成的教学上,全国服装院校普遍采用的是所有设计专业适用的、传统的色彩构成教学方式,过于偏重对色彩理论的经验认知,多采用模式化教学和训练。这些往往会使学生作品显得呆板、缺乏新意,同时也降低学生学习色彩的积极性和主动性[5]。在课程训练上,很多学生忽视了色彩构成课程的目的所在,只是参考一些书籍依葫画瓢来完成教师的作业,所以学习效果明显不理想。
因此,在色彩构成的教学上除了要将基础的色彩知识传授给学生之外,同时要根据服装设计专业的特点来进行调整,因为服装设计中的色彩运用与其他设计专业的色彩运用差别很大,服装的用色要求比较特殊。服装用色有着强烈性格,直接反映服装穿着者的精神面貌,用色较为慎重;很多在其他设计里运用的颜色,在服装中运用时却要非常小心,特别是在色彩搭配上与其他艺术类专业大相径庭。另外,服装的色彩设计中还较大程度地受流行趋势的影响,国际上对服装流行趋势的把握上,色彩占据重要地位。因此,对于服装设计专业的学生来说服装色彩的学习是非常重要的。只有将色彩构成与服装专业结合起来,才能有利于学生对色彩在服装上的运用,才能发挥服装专业开设色彩构成课程的真正作用。
4.立体构成与服装立体造型、立体裁剪等课程的对接。通过多年的服装专业的立体造型教学实践及大量的信息反馈发现很多院校讲授的立体构成课程内容以及给学生布置的作业大同小异,重复地做着一成不变的练习,导致独创性发挥比较小,与各自专业设计联系少[6,7]。究其原因是基础课与专业课联系不够,致使美术基础课、立体构成课、专业课之间被割裂。要改革以往的教学方法和培养模式,首先必须要不断融入新的观念和新的教学内容,使立体构成课程符合服装设计课程教学的需要。
服装设计被称为人体包装艺术,是一种立体的设计,立体构成与服装立体裁剪课程存在很大的共性。立体裁剪是高年级的专业课程,立体构成则属于设计基础课。学习立体构成课时,学生对服装的专业知识了解很少,就要求教师正确引导,使学生在立体构成课程上对服装的立体造型有一个初步认识,这样才能在今后使学生把立体构成的原理运用到的立体裁剪上,继而,才能用布料在1:1人台上实现服装的立体造型。而且,立体构成课程可充分调动学生的学习积极性与创造性,使学生摆脱各种习惯性的造型影响,站在全新的角度去探求材料的可开发性和造型的可能性。结合专业特点命题,启发学生的思维,使抽象思维具象化,从而培养学生发散性思维,达到个性化创造的目的。因此,立体构成的训练对服装立体裁剪和服装立体结构是非常重要的。
5.基础图案、民族服饰考察与服饰图案设计合理对接。服饰图案和服装一样有着相同的功能性和审美性,是服装面料视觉上主要元素,甚至是服装流行的重要因素[8],因此,在服装教学的过程中服饰图案的设计尤其显得重要。传统的图案教学中包括了花卉写生、动物、风景图案等内容,而服装是社会的产物,从服装的产生到今天,它几乎与文化和艺术一起发展,因此服饰图案除了传统的花卉图案之外,也出现了与文化和艺术相关的图案比如pop图案、新文化艺术的蒙拉里安风格的图案等等[9]。
同时,在服装图案中由于服装的特性和装饰部位导致了服饰图案在造型、内容上与基础图案的很大区别。服饰图案表现手法多样,绣、织、染等都是服饰图案的主要表现方式,这些特殊的工艺也限制了服饰图案的设计。因此,在基础图案和服饰图案课程的对接中,应该将两者区分,突出服饰图案的特殊性,在此基础上进行设计。
在服装专业的课程设置中,民族服饰考察也是较为重要的一门课程,我国是个多民族的国家,一般在民族服饰考察中,服装专业会选择民族较多的云南、贵州、青海等省去考察民族服装。民族服装的一个重要的特色就是服装上的装饰。每个少数民族的各种服装图案中都包含了各民族深厚的文化内涵,了解各民族的服饰、图案特点有助于学生更好地了解中国传统文化,获得更多的灵感。因此在这三门课程的授课应该很好地合理衔接,有利于教学,同时打开了学生的视野,激发了学生的创作欲望。
基于基础课程与专业课程的脱节情况,很多高校已经注意到课程教学中的不足,并有不少在一线教学的教师提出部分课程衔接的建议。但目前,还没有系统地提出应在整个教学体系下进行对接的问题。根据初步尝试和设想,服装设计基础教学和专业教学要想合理对接,可以院系为单位逐步进行研究。一般来讲,服装专业所处的院系都设置了基础教研室和服装专业教研室,应结合两个教研室的教学和研究情况,先选择一到两门课程进行实验性教学,选择基础教学和专业教学的相关教师组合成研究团体,进行对接教学。
在院系总的部署和指导下,制定相关教学计划,使任课教师明确课程教学的目的、要求。可先设计课程对接的具体方案,包括教师与教师之间对两门课程特点研究,提交课程对接的合理方案,制定相关教学文件,教师根据教学文件确定教学内容和教学方式。具体操作如下:可对一届或一个到两个班级的学生的一门或两门基础课程和专业课程进行教学对接尝试,制定详细的教学计划,并由基础教研室和服装教师承担该班和该门课程的教师进行合作教学。选定基础(比如立体构成)和专业(立体裁剪)对接课程,分析两门课程的共性和各自的特点,在内容和授课形式上,做出对接的教学计划和教学内容;并在两个教研室中定期进行教学研讨和合作,同时在教学过程中分期进行教学效果总结,对不利因素进行修正。
针对基础课程教师对服装缺乏了解的情况,在基础和服装教研室中开展业务学习活动,进行专业知识交流,确保基础教研室的教师了解服装专业课程的特点,服装专业教师了解基础专业的知识原理。并适当与外界院校联系、聘请业内知名专家和教授讲座,或选派教师去课程对接效果较为理想的学校进行考察,以提高两个教研室教师的业务能力、了解新的教学理论和学术理论。这样才能保证教师的知识结构适合服装设计专业的知识结构,才能更好地达到教学目的。
总而言之,只有基础课程和专业课程的各门课程融会贯通,才能使各学科教学内容调整到统一的培养目标中来,循序渐进地激发学生的艺术设计灵感和创作激情,最终通过大学期间丰富专业知识的积累、各类社会实践活动的广泛参与,使学生充满自信心地投入到施展才华的工作岗位上。
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[7]苏小燕.关于对服装立体设计与裁剪教学改革的思考[J].攀枝花学院学报,2006,(12):71-73.
[8]宋明明,张 郇.关于现代服饰图案的教学思考[J].美术教育,2004,(4):13-14.
[9]燕 平,周 明.图案教学与服装设计[J].职业技术教育研究,2006,(10):38-39.
On the Feasible Connection of Specialized Basic Courses and Specialized Courses in Fashion Design Specialty
XU Fan,YANG Xian-dong
(Textile and Fashion College,Hunan Institute of Engineering,Xiangtan 411104,China)
A t present,the basic courses and the specialized courses come apart in fashion teaching.This paper tries to look for available connections through analyzing the features of specialized basic courses and specialized courses from a macroscopic view.Five aspects of connections are introduced,the feasible solution and teaching system s are presented.
fashion design;basic courses;specialized courses;feasible connection
G642.0
A
1671-1181(2010)04-0106-04
2010-04-26
湖南省教育厅资助项目(09C277);湖南工程学院教研课题(校教字[2008]34号,序号21)。
许 凡(1980-),女,湖南邵阳人,硕士,讲师,研究方向:服装设计、服饰文化。
(责任编辑:周 静)