审美旨趣的嬗变——从宫体诗到花间词

郑晓明

审美旨趣的嬗变
——从宫体诗到花间词

郑晓明

从宫体诗到花间词，其审美旨趣存在着清晰的嬗变轨迹。花间词更加关注动态行为的美，摆脱了宫体诗静物写生般的凝滞，同时，较之宫体诗，更加注重对人物内心的刻画，在表现人物外在形象的同时，或借助外界环境含蓄地表现人物的心理，或借助人物的直接抒情酣畅地表达心理。

花间词；宫体诗；审美旨趣；动态行为；内心世界

宫体诗与花间词都是美的艺术，虽然和“文以载道”的文学正统相违背，但其创造出的审美的艺术世界却引人入胜，尤其是站在新时代的批评立场，“用美学的艺术的价值观念来衡量文学作品”，更应给予它们公正的评价。从审美旨趣的角度来看，宫体诗和花间词并不一致。同样是对美的摹写，但从宫体诗到花间词，却存在着清晰的嬗变轨迹。

一 静态美的赏玩转向动态行为的摹画

王瑶在《隶事·声律·宫体——论齐梁诗》一文中写道：“从宫体诗的内容看，由直接写酥软和横陈的女人而写闺思和娈童，再写女人所用的物品来代替人；先是接近肉体的如袖领履袜，再进而为枕席卧具和一切用品，在这里都可借着联想作用来得到性感的满足。”明确指出宫体诗人的审美旨趣在于性感的满足，而借助的工具则是对与女性相关的物象产生的联想。联想这一思维活动在宫体诗人的审美心理中起着至关重要的作用，而联想更容易建立在对静态迟滞的物象的观察上，这就造成了宫体诗人对静态美的情有独钟。

一方面，宫体诗人喜好直接吟咏静物，对女性生活中有象征意义的器物做静态写生，或者是女性的衣服饰品，或者是女性的居室用品，即使是自然物象，像风、雨、雪、月等，也总归要落到其中人物的活动上。宫体诗中存在大量这类咏物诗，这些诗歌从某个特定的器物出发，着重勾勒其与女性生活的关联，用精巧的语言状写其美，并把这种美引向对心仪女性的咏叹，如沈约的《脚下履》：

丹墀上飒沓，玉殿下趋锵。

逆转珠珮响，先表绣袿香。

裾开临舞席，袖拂绕歌堂。

所叹忘怀妾，见委入罗床。

名为咏脚下之履，其实是以履代美女的香足，这种联想简单自然，但比之直接写美女行走、起舞，更含蓄，更隽永，末二句将鞋自喻，由对履的主人的体态的吟咏，一变而成对自己不得一亲芳泽之遗憾的感慨，将抒情主体由冷眼旁观的角落推到了情感抒发的前沿。

又如萧纲的《浮云》：

可怜片云生，暂重复还轻。

欲使荆王梦，应过白帝城。

诗人对自然物象的联想简直已经到了走火入魔的境地，一看到天上的云，便想到它是巫山神女的化身，向往之情油然而生。其实云就是云，只不过宫体诗人心中装着的是对女色的偏爱，于是“以我观物，故物皆著我之色彩”，浮想联翩。

另一方面，宫体诗人喜好延缓、迟滞人物的动态，使之更接近静物的效果。宫体诗人往往有意在诗歌写作中把时间概念剔除在一边，即使是在某一事件过程中，也要截取出其中的某一个时点，作静止的摹写。于是宫体诗中的人物动作往往显得迟滞缓慢，甚至有些不合常理。如何逊的《咏照镜》：

珠帘旦初卷，绮罗照未织。

玉匣开鉴形，宝台临净饰。

对影独含笑，看花空转侧。

聊为出茧眉，试染夭桃色。

羽钗如可间，金钿长相逼。

荡子行未归，啼妆坐沾臆。

诗写女子早上对镜梳妆，顾影自怜，忽然想起游荡在外的夫婿，担心自己被抛弃，于是无心梳妆，泪水不觉滴落胸口。诗的重心应在落泪神伤，但出于对女性静态形象描绘的爱好，诗人还是在女子照镜的初期将时间定格，将女子对镜含笑、转身看簪花、画眉施朱这一系列寻常的行为做了不厌其烦的描述，等到满足了，才重新接续被断开的时间，让女子由羽钗、金钿联想到自己的处境，时间、行为逻辑得以延续。在宫体诗人的时空中，一切行为动作，无论快慢巨细，只要符合他们吟咏的偏好，便可有意地延宕时间的流动，而插入自己对截取的画面的描摹，并不考虑因为时间的延宕而造成诗意的凝滞。再如萧纲的《和徐录事见内人作卧具》，本该叙写女子缝制卧具的具体过程，用动作刻画人物，但仅用了一个“制”字，诗人就没耐心再写了，把制作卧具的过程略去，转而写自己一瞥间的见闻，“龙刀横膝上，画尺坠衣前。熨斗金涂色，簪管白牙缠”，对制卧具的工具饶有兴致，纯粹是静物写生；“缝用双针缕，絮是八蚕绵。香和丽丘蜜，麝吐中台烟”，对所用的原料也是津津乐道，更是将行为动作完全忽略了。这种写法完全是为了满足宫体诗人对静态美赏玩的心态。

花间词人则偏重对动态行为的摹画，对静态的事物关注较少，整部《花间集》中，纯粹的咏物诗寥寥无几，且与性感无涉，或咏燕，或咏鸳鸯，或咏蝴蝶，或咏海棠，或咏梅花，均用其象征意义，如孙光宪的《玉蝴蝶》：

春欲尽，景仍长，满园花正黄。

粉翅两悠飏，翩翩过短墙。

鲜飚暖，牵游伴，飞去立残芳。

无语对萧娘，舞衫沉麝香。

词咏蝴蝶，但并不对蝴蝶的外观做过分细致地描写，除一“粉翅”外再无长语，而是着力刻画蝴蝶的行动，时而戏花，时而两两相逐过墙，时而呼朋引伴，自得其乐。单就蝴蝶的形象而言，即使静止于花间，也能惹人爱怜，但词人的用意并非赞美蝴蝶的美丽，而是借蝴蝶写思春的少女，只有这种动态的蝴蝶才可能触及到少女的情怀，由翩翩的蝶舞念及自己的罗裙。

又如毛文锡的《赞成功》咏海棠，抓住海棠含苞未放的特点，将其比之为羞涩的少女，“似含羞态，邀勒春风。蜂来蝶去，任绕芳丛”，将静悄悄开放的海棠花写得意态横生，恍如仙子，而蜜蜂、蝴蝶的穿梭往来，更加强了整个画面的动感。海棠的花色、形貌虽然也很美丽，但词人的兴趣并不在此，而是借助其在风中摇摆的姿态，联想起女性摇曳生姿的腰肢。

花间词对动态行为的关注更明显的是体现在抒写男欢女爱的作品中。这些作品虽也有对人物的静态描摹，但已明显不是主流，那种从头到脚务求花团锦簇的外貌衣饰描写，已淡出花间词人的审美领域，取而代之的是对人物行为本身的关注。

一方面，花间词人更注重对男女交往过程中双方传情动作的描写。

对男女交往过程的观照，花间词人不再让男女双方远远地各自打量，而是侧重从双方传递情感的具体行为来获得审美感受。男女双方纯粹静态的观察对方，或者简单地抛弄媚眼，显得较为沉闷，而加入在心旌摇荡的心理状态下男女双方的举动，即使是再普通的动作，往往也具有极强的诱惑力，而这正是花间词人追求的。如牛峤《女冠子》其一：

绿云高髻，点翠匀红时世，月如眉。

浅笑含双靥，低声唱小词。

眼看唯恐化，魂荡欲相随。

玉趾回娇步，约佳期。

词写男女约会，虽从男子的视角出发，但并不只是渲染渲染约会的环境，再抒发抒发激动的心情，前三句虽是静态描写，述男子眼中女子的形貌：绿发高髻，装扮入时，细眉深靥，不可谓不美，但并不是描写的重心，女子含笑唱歌的动作才是最让男子“魂荡”的。下阕写男子的魂牵梦萦，不知所措，“‘眼看’‘魂荡’二语，较胡天胡帝更进一层”，也是以动态的“看”来引起，最后更是将女子移动莲足、顾盼回眸、再约佳期的姿态做了特写。女子亭亭玉立充当吟咏背景的时代，在花间词人笔下已成过去，为了追求动态的美感，需要借助女子的动作来传递其多情的信号。花间词人也并非完全摈弃静态描写，但从此词可以看出，这种静态的描摹已经成为抒情的辅助工具，让位于更具有活力的动态描写。

另一方面，花间词人更注重对女性抒情主体下意识的动作行为的描述。

女性作为抒情主体，往往借助动作来排遣内心的苦闷，而不是静止在一点上进行空洞的玄想。这种动作，并非深思熟虑后合乎逻辑的举动，而只是下意识的行为，花间词人正擅长捕捉这些下意识的动作行为。如温庭筠的《酒泉子》其一，写女子春日怀远，并不是静止地立于“绿萍池上”，纹丝不动地抒发感情，而是先由“凭栏干，窥细浪”写其户外活动，着一“闲”字表明这些都是女子百无聊赖的行为，再以“掩银屏，垂翠箔”写其由户外步入户内，一“掩”一“垂”两个动作，看似无意，却将人物落寞、疏索的心态传神地展示出来。又如欧阳炯的《贺明朝》其一，写女子“红袖半遮，妆脸轻转”，以动作写娇羞之态，跃然纸上，又写其“石榴裙带，故将纤纤玉指偷捻”，借助这一女儿家细微的下意识动作，将其内心因情而生的紧张和激动，具象化地表现出来，更增其娇媚。这种下意识的动作，使得人物活动的空间范围得到了拓展，从而使得人物的心理空间也得到了更为深刻的开掘。

二 声色美的沉醉转向内心世界的发掘

宫体诗人沉醉于声色之美，在其诗歌中着力加以表现，或者写色之悦目，对于能见的所有女性对象，皆品评其妍媸，赏玩其舞姿；或者写声之悦耳，对于美好的音乐、歌声大加赞赏。对声色之欢的叙写，并不仅从听觉和视觉出发，加以客观的表现，而是充分调动想象，加以艺术的美化。如江洪的《咏舞女》，用华丽的笔调先写舞女苗条的身材，“腰纤蔑楚媛，体轻非赵姬”，身体轻盈，腰肢纤细；次写其华丽的衣装，“映襟阗宝粟，缘肘挂珠丝”，宝粟闪亮，珍珠耀眼；再写其轻盈的舞姿，“发袖已成态，动足复含姿”，挥动衣袖、起动舞步都是风情万种；再写其动人的神态，“斜精若不眄，当转忽迟疑”，眼神暧昧，顾盼生姿。这番繁缛的描写，简直就是一道视觉的饕餮盛宴。诗人仍是意犹未尽，又以“何惭云鹤起，讵减凤鸾时”作结，联想到云鹤鸾凤的身姿，让人无限遐想，回味无穷。这种浓妆艳抹式的描绘在宫体诗人笔下，随处可见，但声色虽美，毕竟还只是一种外在的形态，用以描写这些外在形态的辞藻虽艳，翻来覆去也只有那么一些，因此，宫体诗人的这类作品往往流于重复，比如一说身材苗条，就必拿赵飞燕作比；一说女性的妆容，多是“啼妆”、“愁眉”之类的描写。一味的堆砌，造成了诗歌缺乏真情实感，难以真正地打动读者。

花间词在重视声色美表现的基础上，把更多的注意力放在人物内心世界的发掘上。但这种转变也非一夕之功，花间词人的某些作品依然承袭了宫体诗醉心声色、藻饰重复的特点，有些词人在自己的作品中也屡屡重复使用一些丽辞曼藻。如“花间鼻祖”温庭筠在其《菩萨蛮》十四首中“惯用金鹧鸪、金鸂鶒、金凤凰、金翡翠诸字以表富丽，其实无非绣金耳”，敷衍的痕迹明显；又如其状写女性发型，累次使用“蝉鬓”，如“镜中蝉鬓轻”，甚至“蝉鬓美人愁绝”这样的整句居然也使用过两次，其他的花间词人也效而仿之，不避嫌疑地多次使用，如“蝉鬓玉钗摇动”、“轻步暗移蝉鬓动”、“蝉鬓低含绿”等。李冰若在《栩庄漫记》中评论这种重句重意的现象，认为主要是“意境无多，造句过求妍丽”的原因，是为确评。但花间词人毕竟开始由简单的声色描摹，转而探究更为开阔、更为复杂的人物内心世界，并且取得了一定的成就，前人称之“情深而调逸，思深而言婉”，是对花间词在人物内心情感世界的开拓方面所作的肯定。

首先，花间词人善于借助外界环境渲染人物的内心情感。

在人物情感的表达方面，中国古典诗歌遵循“温柔敦厚”的原则，一直较为含蓄，花间词也基本不出这一规范，对人物的内心世界，往往借助具有象征意义的环境因素，如日月星辰、风雨雷电、花草树木来作含蓄的渲染，特别善于借助这些没有生命的物象的变化情况，如日月交接、雨过天晴、花残叶落等来象征人物的心理情绪的变化，在动态的描写中体现出人物内心活动的纤细和复杂。如温庭筠的《菩萨蛮》其十一：

南园满地堆轻絮，愁闻一霎清明雨。

雨后却斜阳，杏花零落香。

无言匀睡脸，枕上屏山掩，时节欲黄昏，无聊独倚门。

词的上阕写清明时节，女主人公午睡醒来，先看到满园堆满柳絮，忽然下起细雨，这天气的突然变化，让她的心情随雨声而变得愁苦。很快又雨过天晴，这天气的再次变化，可能太过突然，并没有让她的心情变得愉悦，连娇艳馥郁的杏花在她眼中也显得冷落、凄清，人物心情随气候变化而波动的特性被描写得入木三分，特别是带着情绪来看外界的物象，让物象也沾染上人物情绪的痕迹。词的下阕写时间的变化，由午后到黄昏，这一变化，再次将女主人公的心情带入一个迷茫无绪的境地，她只有独倚闺门，才能聊以排遣内心的空虚。整首词没有在女子的外貌、衣着上浪费只字，注意力完全在心理描写，却又含蓄蕴藉，全靠外界环境的变化来作渲染。

其次，花间词人善于借助人物的直抒胸臆来宣泄情感。

花间词中也有一类显得更为质直，不在外界环境或行为动作上做文章，而是让人物直抒胸臆，表现出惊人的坦诚。这种坦诚，一方面表现为率真的自我表述，如韦庄的《荷叶杯》其二，通篇以男子的口吻作回忆式的自述，写“花下”、“深夜”的相会，“携手暗相期”的两情相悦，再写别后相隔音尘的痛楚，以“如今俱是异乡人，相见更无因”作结，直抒肺腑，感慨深切，男子为情所困、肝肠寸断的情态历历如绘。又如“偷眼暗形相，不如从嫁与，作鸳鸯”借女子自语，将女子在情郎面前愉悦而又略带羞涩的心情表现得淋漓尽致；“不是鸟中偏爱尔，为缘交颈睡南塘，全胜薄情郎”，借对鸳鸯语直陈对两情相悦、亲密偎依的向往之情，并痛陈对薄情郎的不满；“未老莫还乡，还乡须断肠”，因景生慨，将对江南风物美景的留恋以一个“须断肠”感叹得凄楚动人，人物强颜欢笑的面目如在眼前，正如陈廷焯在《词坛丛话》中所言：“意中是乡思，笔下却说江南风景好，真是泪溢中肠，无人省得。”词人没有将人物的这种心情深埋起来，而是以这样一种喃喃自语的方式道出，反而更增其韵味。

另一方面则表现为对心上人的殷切叮咛。如牛希济的《生查子》结句曰：“回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”男女话别至天明，分别的那一刻仍不忘回首反复叮咛，这种爱屋及乌的深挚爱情，激荡的内心情感，借着人物的语言作了直露的表白，可贵的是用语清新，如在耳边，“悱恻温厚而造句近乎自然”。又如“换我心，为你心，始知相忆深”、“知我意，感君怜，此情须问天”、“玉郎经岁负娉婷，教人怎不恨无情”等，都是将对爱侣的一片真情，以对白的方式款款道出，将内心的深情厚意借着片语表达出来，剖白心迹，感人肺腑。

1叶嘉莹：唐宋词十七讲[M].石家庄:河北教育出版社，1997：3

2王瑶：中古文学史论[M].北京：北京大学出版社，1986：129

3周锡山：人间词话汇编汇校汇评[M].太原：北岳文艺出版社，2004：11

4李冰若：花间集评注[M].石家庄:河北教育出版社，1999年

5施蛰存：词集序跋萃编[M].北京：中国社会科学出版社，1999：632

6唐圭璋：词话丛编(第4册)[M].北京：中华书局，1986：3716

OnEvolutionofAestheticSignificance—fromPalace-stylePoetrytoHuajianCi

Zheng Xiaoming

From Palace-style Poetry to Huajian Ci , the aesthetic significance of them has gone through a clearly evolution . The later pays more attention to the beauty of dynamic behavior while getting rid of the stillness description of the former. Compared with Palace-style Poetry, Huajian Ci attach great importance on expressing their inward world while pay more attention to the external appearance of the character.

huajian ci ; palace-style poetry ; Aesthetic significance; dynamic behavior;inward world

ClassNo.:I207.23DocumentMark:A

郑英玲)

郑晓明，硕士，讲师，安徽商贸职业技术学院基础教学部，安徽·芜湖。邮政编码：241003

1672-6758(2010)02-0117-3

I207.23

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