浅谈中国书法在高职高专艺术类课程中的作用

王小漳



浅谈中国书法在高职高专艺术类课程中的作用

王小漳

（漳州职业技术学院 建筑工程系，福建 漳州 363000）

中国书法是相通于众多姊妹艺术、具有综合性的一门艺术。从浩瀚的中国书法传统文化入手，及其独特的艺术形式和特有的文化现象，从笔画、结构、章法等基本要素，分析了书法艺术在表现客观事物美和人格美的同时所具有的教育作用，进而阐述书法艺术在高职高专艺术类课程中的重要作用。

中国书法；文化精神；审美意识；笔画；结构；章法

当前，中国优秀的传统文化正越来越引起国人以及世界的关注，在奥运会的会标以及各种宣传单上，我们可以看到中国书法、篆刻、京剧等许多中国本土优秀的艺术门类正在向世人展示着无穷的魅力。中国书法作为中华民族的文化精髓，无疑应该得到重视并发扬光大，中外的许多学者、大家也对书法做过很高的评价，艺术大师毕加索就这样称赞中国书法：如果我是一个中国人，那么我一定不是一个画家，而是一个书法家，我要用笔来写我的感情。世界语言大师林语堂先生也曾说：“在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵极致。”[1]但中国书法艺术在许多高职院校中并未得到足够的重视，甚至可以说是被边缘化了，许多学生认为书法只是写一手好字，可要可不要。这显然是一种错误的认识。

一、学习中国书法可以提高大学生综合素质、塑造性格、陶冶情操

中国书法是相通于众多姊妹艺术、具有综合性的一门艺术，在表现客观事物美和人格美的同时还有强大的教育作用。

首先，中国书法可以加强当代大学生对中华民族优秀文化的深刻认识，提高个人综合素质修养，可以说是人生的必备功课。

古人非常重视“德成而上,艺成而下” “字如其人”。如果把这“字外功夫”具体化的话，就是要学书者在思想品质、道德修养、读书学习等方面多下功夫。一句话，就是改变学书者的胸襟气质，提高素质。在中国书论中历来有一个人品与书品的关系问题。中国历朝历代许多书家、评论家都非常强调人品不高，书品也不可能高。因为书法确实与书写者的个性、气质、习性、趣味、精神、情感密切相联，现代用于侦察破案的笔迹字的研究也从一个侧面证明了这一点。从书写者的精神情感状态来讲，晚清文学家，书法理论大家刘熙载说：“圣哲之书温醇，骏雄之书沉毅，畸士之书历落，才子之书秀颖”。[2]我们欣赏历代书法名作，颜真卿的书法相当于“骏雄之书”，张旭、怀素的书法相当于“畸士之书”，孙过庭的书法相当于“才子之书”，相应地各有不同特点。类似的书法评论可谓是比比皆是，书法作为我国一门独特的传统艺术，它是通过汉字的抽象线条的千姿百态，千百万化的神妙组合来表情达意的。达什么情？表什么意？这在很大程度上取决于作者的品格、气质、胸襟、学问和修养。从这个意义上来说，因为字是表现人的，所以要写好字，除了掌握借以表现人的笔墨技巧以外，就必得造就人，造就自己。那么，怎样才能加强修养，提高素质呢？其中重要而必须的一条就是要多读书，读书法理论的书,读文学的书,读哲学、心理学等方面的书。苏轼说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。[3]这从一个侧面道出了读书的重要性。因为读书可以增加见识，开阔视野，从而潜移默化地改变一个人的气质，提高道德情趣和审美意识。这就需要让大学生清楚知道学好书法除了练好书写技法外还必须同时提高综合艺术修养，才能学有所成。

其次，中国书法可以培养大学生良好性格和提高工作能力。

书法艺术的三要素“笔画、结构、章法”，是学习书法时需要弄清楚的主要课题，也是初学书法所需掌握的基础知识，我们在学习中也必然会牵涉到诸如卫夫人的《笔陈图》等许多历代书论有关“笔画、结构、章法” 的研究学习。从笔画说，强调形质美；从结构讲，强调字的笔画搭配；从章法谈，讲究整体视觉效应。这样的学习笔画的形质美要求我们要严格的写好每个笔画，哪怕是一个小小的点，所以在学习中有描红，甚至摹帖等过程，要求非常之严格。这样也必将使大学生能够很好地培养严谨的做人做事风格。结构和章法的学习，我们也能从传统书论中窥见端倪，结构讲究重心和协调的美感，章法如行军布阵，讲究阵形及整体感，这一训练模式对一个人今后的工作行为习惯也将产生深远的影响。

再次，学习中国书法可以提高大学生审美情趣和水平，端正社会风气。

中国美学在很早的时候就开始由魏晋时期对人物个性风度之美的品评，进而扩展到对自然美和艺术作品的美的品评，三者经常合一而不可分。中国的诗、书、画向来也是密切联系在一起的，在审美上也有很多互为影响的地方。诸如宋朝苏东坡的论书法诗：“我书意造本无法，点画信手烦推求”及“论画与形似，见与儿童邻”[4]等，论书论画皆取意，从而道出了书画同源，不仅在审美上的意趣，甚是是文化精神上的一些追求都有着千丝万缕的内在联系。这无疑是我们当代大学生学习传统文化的一个很好的途径（当然不是唯一的途径）。另外，我们从书法的各种审美情感意味在作品中的表现，根据中国历代书法评论，从结构、用笔、境界（意境）三个方面举出的种种不同的情感意味。

（1）结构之美：精密、严谨、手正、峻险等

（2）用笔之美：雄健、清秀、遒劲、俊逸、奔放等

（3）境界之美：高古、秀润、古雅、飘逸等

以上的修饰词语标示了书法所体现的某种审美情感意味，在作品的欣赏中，我们的经常由此领略到个中微妙的差别，这种借用毛笔书写在纸面上所留下的痕迹来组成的“有意味的形式”，即着眼于从笔道的粗细、点画的轻重缓疾，直到它们之间的呼应、撑持、分布、让就等关系以及字与字之间关联、对照、挪让、呼应等所构成的趣味，给欣赏者的欣赏活动留下了极其宽广的想象空间，使欣赏者从中得到了艺术美的充分享受和熏陶。当代大学生不但需要电影、电视、网络、音乐等有声有色的动的艺术，也需要像书法这种艺术形式来使我们的精神境界更加高尚，祛除轻率和浮躁的习性，培养优雅而恬静的性格，这对摆脱社会上各种庸俗的情调和各种不健康思想的侵蚀，端正社会风气，都将十分有益。大家也知道，一个人书法艺术水平的提高，并不是只靠苦练几本字帖能完成的，常常要涉及到字外功夫，也就是要同时很好的学习古代优秀的书法理论、美术知识以及美学知识等相关知识，并不断地交流所学，甚至要走遍各山大川，养胸中之气，方可大成。虽然我们的书法教育并不是要把所有的大学生都培养成大书法家，但这种普及教育的提升，无疑对一些不良的社会风气的改造有着很好的助力作用，这种作用在许多发达国家都有着实例存在，诸如日本的全民艺术教育，日本的家庭妇女的业余所学的艺术教材，工具都已达到一些发展中国家的专业艺术家水平，其重视程度可见一斑。还有，如德国、意大利等国家对本土传统文化的继承也很值得我们学习。所以，在这方面我们要有足够的认识去挖掘和研究中华民族光辉灿烂的艺术宝藏，不要让这一优秀的文化遗产在我们这一两代人手中消亡。

二、中国书法在高职高专艺术类课程中的重要作用

中国书法艺术最能代表中国人的文化精神，因为中国人认为宇宙的结构与和谐是存在于天地万物中阴阳的相互作用与变化决定的，因此，中国书法的象征则是对天地万物阴阳变化的一种比拟性的象征，用中国美学的说法，这是一种“比类”、“比象”，即“意象比喻”。中国的这种不脱离自然的“比类”、“比象”或“意象比喻”的象征方式，使得中国书法即是抽象的，又不失自然的具象意味，这是中国书法抽象的重大特征与贡献所在，也正由于这种高度合规律性的美，它同时也具有很强的装饰感，如金文书法、篆书、隶书以至楷书，它们的排列、结构变化所表现出的明显的合规律性，以及节奏的变化与连续性，都产生了很强的装饰感，这种艺术形式的学习无疑对高职院校中的建筑装饰、广告设计、影视动漫、环境艺术等专业的学习有着很大的启发作用，为自身的专业发展打下坚实的艺术基础，将是一条很好的途径，特别是中国书法的这种注重书写的笔墨韵味，重视作品的个性、情感的表现的艺术特征，很值得我们当代大学生继承、研究，并加以发展。

中国书法艺术的综合性与它所书写的中国文字分不开，我们可以根据鲁迅先生说的中国文字所具有的三美来进行分析，鲁迅先生说中国文字具有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也，形美以感目，三也。[5]这对中国文字之美是一个正确而简明的概括。首先，中国书法所写的正是中国文字，即使是一般通信问候的尺牍，也仍然是有文词之美的。有了这种文词的“意美”，就会扩展书法的艺术美，使之与文学的美连接起来，这种形式从古自今一直是许多书家的作品表现形式，就现在的全国书法大赛，许多书法作品都以写对联、唐诗宋词的内容作为载体加以表现的，以诗词的意境结合书法的意境充分体现作品的内涵，许多书家在学习书法的同时，也都有意加强对中国文学艺术的修养；其次“音美”指中国文字所具有的音韵的美。中国古代诗文很早就具有音韵的美，至于书法本身是无声的，但它的点画书写及结构能造成一种与音律相通的节奏感、韵律感，产生出一种“无声的旋律”之美，中国古代书论在评论书法的美时，也常常将书法美与音乐美联系起来。如南朝袁昂《古今书评》说“皇象书如歌声绕梁，琴人舍徵”[5]等，其实不仅中国书法、中国绘画、建筑也都有音乐美，但以一种很纯粹而富于多样变化的形式来体现音乐美的，首推书法。宗白华先生曾经指出中国书法在表现音乐美上占有特殊的地位：“中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术”。[5]中国书法这种如音乐般的纯线条的旋律美也一直是中国书家所追求的最高境界，特别是行、草书在这一方面的表现更是突出。学习书法者自然而然在学习过程中必将也会加强对音乐乃至宇宙间的协调之音的感悟，加强“字”外功夫的修为；其三“形美”指中国文字的结构及点画书写的美，书法美就是中国文字的“形美”的最高表现。中国书法艺术的线条形质美可谓是视觉艺术中最高境界的艺术形式，其对线条本身的认识与中国画的白描、西方素描中的线描相比，似乎更具高明之处，书法的线条能很充分地表现生命运动的气势与力量，在这一方面它又可以引起对舞蹈美的联想，甚至于中国武术。唐朝草圣张旭观公孙大娘舞剑创草书便是著名一例，书法的结构能取得高度平衡、精密、匀称而有多样变化的效果，这又可以和建筑的结构之美类似、相通。反之，我们在欣赏建筑的结构之美时，也能唤起对书法的结构的联想。

综上所述，足以证明选择书法这门课程对提升大学生的综合艺术修养是一个很好的学习途径。它应该引起我们的重视，并把它列入所有艺术类专业的基础课程，甚至是院级所有专业的选修课程，让它随着我们社会主义的发展而欣欣向荣。

[1]吴国璋.中国书法文化论[M].南京:南京出版社,1993:60.

[2]刘纲纪.书法美[M].武汉:湖北教育出版社,1995:95.

[3]洪丕谟.墨池散记[M].上海:学林出版社,1996:90.

[4]欧阳中石.书法教程[M].北京:高等教育出版社,2005:209.

[5]刘纲纪.书法美[M].武汉:湖北教育出版社,1995:147-149.

The Important Role Chinese Calligraphy Plays in Art Courses of the College

WANG Xiao-zhang

(Department of Architecture Engineering ,Zhangzhou Intitute of Technology , Zhangzhou, Fujian 363000, China)

The Chinese calligraphy has the common sense with many other forms of arts. With its unique art form and unique cultural phenomenon it has its own educational function over the college students. This article starts with introducing the traditional culture of Chinese calligraphy. And it , from the stroke, the structure , the rules and other basic elements, analyses the art of calligraphy in performing the beauty and personality of the objective things, while possessing the educational function. And then it explains the important role Chinese Calligraphy plays in art courses of the colleges.

Chinese Calligraphy; Cultural Spirit; Aesthetic Arts; Strokes; Structure ; Methodicalness

2009－12－25

王小漳（1970－），男，福建漳州人，讲师，学士，研究方向:中国书法、艺术设计。

J292.11

A

1673-1417（2010）01-0102-03

（责任编辑：马圳炜）