浅析如何提高钢琴专业学生的基本功

邓炎树

摘要: 本文针对当前部分高职院校钢琴专业学生基本功较差的现象,结合笔者的教学经验,提出了在学生基本功教学过程中需要注意的问题以及方法。

关键词:钢琴专业;基本功

一、高职院校钢琴专业现状

当前部分高职院校钢琴专业出现了一个怪现象,就是艺术类学生的钢琴基础非常薄弱,专业知识不系统。为什么会出现此种现象呢?笔者认为,首先是生源问题。面对高考,有一部分学生是临时中途转向的。有的学生是在临近艺术高考前一个月或两个月的时候找音乐教师突击学习钢琴以及音乐高考的相关课程。第二,当前社会上出现了各种各样的艺术考前培训机构。很多的学生在考试前参加这类艺术考前培训机构。但是短期培训很难使学生全面系统地掌握专业知识以及扎实的练好基本功。绝大部分学生只是突击练习一两首歌曲或一两首乐曲。但是因为艺术类院校普遍扩大招生,也为这些参加短期强化训练的学生带来了机会,由于有的学生具有较好的艺术素质,短期的强化训练也可以将其激发展示出来,所以这些学生考上了高职院校,但是他们的专业知识非常不系统,专业基本功非常差。

二、端正学习态度苦练基本功

那么,教师如何对待这类音乐学生?这是个不可忽视的问题。笔者从事大学钢琴专业的教学多年,下面结合钢琴专业的一些教学事例谈谈个人的看法。

这类学生在弹奏中暴露出的普遍问题是:大指跷,五指躺,二三指凹折,四指无力抬不起,造成以上现象的原因很简单,由于短期的强化训练时间短,任务重,压力大,所以即使教师强调了基本功的重要他们也没有时间去练。对待这些学生,教师必须要求学生从《哈农指法》,音阶,琶音,有的学生还必须从《拜厄钢琴初级教程》和车尔尼的599开始系统地训练。首先,解决掌关节支撑的问题,大臂放松,手腕放松,手指有抓的感觉,大指,三指,五指构成似房屋的框架。解决好手指站稳后每弹一个音,要体会到力量是从大臂放下去而不是用手腕压出来的。学生的手指站稳了后可以开始进行连奏练习。连奏练习就是让学生体会力量的转移或叫重心的转移。力量转移顺畅,弹奏的速度就容易上去,否则,用手腕的上下抖动弹琴是永远也弹不好的。

基本功的训练是枯燥乏味的,课堂上教师主要是示范和纠正学生弹奏中出现的毛病,而大量的练习是靠学生在课余时间完成的,这就要求学生要有高度的自觉性,主动地,不断地超额完成学习任务。

1. 将音乐的表现贯穿于教学和练习的始终。

基本功的练习是单调乏味的,因此教师强调学生练习的时候,用心和听觉去感受自己的弹奏,将单调的练习人为地加上力量的对比,速度的对比,使之富有音乐的表现性,全身心的投入其中,感受力量、速度以及弹奏方法的变化所带来的音的强弱起伏、速度以及音色的变化,乐曲旋律、伴奏层次等的变化。激发学生练习的兴趣,取得良好的训练效果。

2. 在教学过程中,注重提高学生乐感。

第一,无论是练习曲还是乐曲,都要求学生击拍、哼唱以及弹奏三结合地进行,这样既有利于增强学生的节奏感又有利于音准的提高,同时也有利于视奏水平的提高。

第二,因人而异,因材施教。这对于钢琴教学来说显得尤为重要。因为,每个学生都有自己不同的喜好,不同的性格特点,不同的水准,因此教师必须根据其特点选择相应的练习曲和乐曲让学生进行训练,做到有的放矢,决不可千篇一律。

第三,教师应该为学生创造条件,开拓学生的视野。例如,鼓励学生多看不同层次的音乐会和演奏会,让学生听不同风格的专家、教授的钢琴演奏会。此外,教师可以组织学生定期举办学生的演奏会,这样可以让学生进行相互观摩,提高自身的专业水平。

第四,鼓励学生积极参加相应层次的比赛活动,使学生能够认识到自身的优点和自身的不足,不断进步。

3. 注重学生文化修养的提高。

文化修养是把内在情感真实外在表达的枢纽。文化素养,对自己的处事、为人等有巨大的帮助,而且对于所从事的专业,也是不可或缺的。在钢琴专业中,文化修养对于乐曲中“感情”的把握具有非常重要的作用。因此,教师在加强学生的弹奏技能的同时,亦要注重学生的文化修养的提高。

通过上述活动激发了学生的学习积极性也提高了学生的音乐的表现力,同时艺术实践能力不断增强.然而,要提高钢琴的基本功,决不是一朝一夕的事情,需要学生通过不断的努力,克服各种困难,取得不断的进步。

(作者单位:湖北省咸宁学院 )

责任编辑朱守锂