环境造型设计在影视美术中的应用

包敏辰　李琼音

[摘要]环境造型设计是影视美术设计中十分重要的一部分，它是影视作品中一切元素的依托和得以发生发展的基础。将环境设计的形式美法则及造型原理应用于影视美术设计之中，充分体现了两艺术门类之间的相通性和兼容性。

[关键词]环境造型；影视美术；氛围；整体性

人无时无刻不生活在环境之中，环境是一切事物、生命、行为得以存在的基本条件．对环境的塑造行为可以追溯至人类的起源。发展至今，被称为“环境艺术设计”的大学科在基于人类学、建筑学、艺术学、设计学、心理学、规划学、美学等众多学科的丰富土壤里，扎根发芽，枝叶繁盛，并以极强的生命力和(向各学科的)渗透力呈现着蓬勃的生长势头。

伴随着电影事业百年的辉煌发展，影视美术设计的理论水平和表现手段日趋完善，成就卓著。对影视所需环境的设计只是影视美术设计中的一部分，但却是十分重要、不可或缺并占有强势地位的核心要素。影视艺术是对时间和空间的全方位塑造．同时又超越时间和空间的界限，掌控着观者的视听和思绪，亦真亦幻，用光影的语言讲述着自己的故事。因此，影视艺术有着最重要的双重特性——时间性和空间性。体悟两者之间的深刻联系是美术设计师要首先思考的问题，笔者从影视艺术的空间特性这一大方向着手．重点探讨影视环境塑造的原则及要点。

一、环境造型设计在影视美术中的地位

影视美术师的任务是进行影片的造型设计。美术师要进行影片的造型构思，完成艺术形象的创作和设计，如场景、道具、服装、化妆、特技等，美术师所承担的任务涉及影片的环境造型、人物造型和镜头画面造型。其中环境造型环节是影视美术设计的重中之重，对于体现故事情节、人物形象特点等方面发挥着至关重要的作用。

一般来讲，环境是指围绕某种物体周围的情况。了解环境的概念。能够使设计师区分主体与围绕着主体并对其产生某种影响的外界事物和环境。在电影中，主体是人物，即剧中人．因此在银幕上出现的、围绕着人物或与人物有关系的所有周围的景物——包括人物所处的生活场所、社会环境、自然环境、历史环境以及作为社会背景出现的人群——都属于环境的范畴，都是环境造型应完成的设计任务。由此可见，环境造型设计是影视美术设计的重点，没有环境，人物、情节就失去依托；环境造型不当，主体就无法很好地表达其艺术语言．直接造成影视作品的失败。因此，在影视美术设计过程中，应充分重视环境设计因素，不遗余力打制环境基础，使其服务于影视语言的表达。

二、影视环境造型设计的要点

1环境氛围的设计要整体

优秀影视作品之所以有着无穷的魅力，就是因为它们能够唤起观者无限的想象和情感上的共鸣。闭上眼睛回想一下你最喜爱的影片，那些富有感染力的镜头形象会立即浮现在你的脑海之中。《大红灯笼高高挂》中，那些阴暗的黄昏：各房姨太站在屋门口等候着红灯笼的到来，此时，红灯笼摇曳着象征欲望、利益的光芒，燃烧了一团黄昏后污浊的空气，晦暗中点燃着希望。这种希望只是一种假象，当观者的目光穿过可悲可怜的微弱的红烛光，人们看到的不是希望．而是无望甚至绝望。黄昏的天色、狭长的院落、那些期待的目光，那朦胧虚幻的烛光，共同组成了一幅肃穆、悲凉的画面。环境的塑造者在这里做足了文章，只有这个整体氛围做好铺垫，红灯笼的出场才能起到强烈对比的效果．作品的感染力在此刻自然而然地散发出来，真是让人难忘而揪心的一幕。

任何影视作品都离不开环境和环境氛围的营建，环境氛围的设计对展现人物和情节的作用力最强。没有特定氛围的铺垫，再精湛的演技，再动人的情节，再精彩的对白都是苍白无力的。而氛围的塑造并不是细节元素的简单叠加．只有各元素浑然一体，相互呼应，并且以整体的形式融人故事情节之中才能收到满意的效果。

2布景要真而隐

环境塑造要真实，并且应服从于故事情节的表现。

对影视环境的塑造形式大概分为两种，即布景和实景。为了保证影视作品的真实性，原则上多提倡拍摄实景，而布景也是环境塑造的重要形式。布景要真，即真实。设计上的“真”指的是艺术上的真实性和典型性。

环境氛围之于人物、情节的塑造虽然重要，但却不可喧宾夺主．它始终是为影视语言的表达服务的。苏联电影导演尤特凯维奇在担任导演工作之前曾经是一名美工师，他在一篇《论电影美工》的文章中写过这样一段自己的创作经历：“当我开始在电影界工作时，我担任了《叛徒》一片的布景置景工作。我怀着极大的渴望心情投身于工作，同时因为这是‘最初的作品，所以打算尽自己一切所能来炫耀一下。像平常所说的‘露一露脸。当时需要装置许多布景——约30堂．于是我开始按各种风格制作它们。这对我是有益的，我可以尝试各种我所喜爱的结构方法，然而在最重要的问题上我犯了错误。我无意中竟使导演从属于我自己．臆想出了一些不符合作品内在任务的东西，强使导演接受了我自己对某几场戏的理解。……在我的第二部影片《美项斯卡亚三街道》中，构置了简陋得多，但较为符合于编剧和导演意图的布景。……因此，我的布景工作也就得到了成功。”由此看来，我们在对环境进行设计之前，应首先回答这些问题：主题是什么?我们如何让观众感受这些主题?我们将怎样制造出这些情感?这些情感需要在一个怎样的环境中实现?正确明晰地回答这些问题是设计和制作的前提，是创作的根源和基础。

3实景应求“美”讲“借”美，指实景的选择要讲求真实而得体的美感；借，指借景，明代的园艺家计成在《园治》中说：“夫借景，林园之最要者也，如远借、邻借、仰借、俯借、应时而借，然物情所逗，目弯心期，似意在笔先，庶几描写之尽哉。”寥寥数笔，讲尽了借景在园林设计中的应用要点，将借景一说应用在影视美术设计中能够帮助我们更好地理解人物情节与环境景色之间的关系。利用厅堂之隔扇、女墙之漏窗、透空的花墙和月洞门等，畅开一面，隔而不断，借来室外芭蕉一片、翠竹树枝、假山如壑……真是借景如画。别有意趣。杨柳青年画画决中讲：欲石峭，飞泉流，欲楼远，树木掩。借景之意，尽在其中。

巧妙的借用实景对表达影片主题、渲染故事情感至关重要。由刘若英、黄磊主演的电视剧《似水年华》，拍摄地点选在乌镇，其一是由于故事情节的需要．其二在于乌镇之气韵与本片所表达的情感最为吻合。水乡、古街、美人靠、石板小路、竹木拱桥，这一切似乎不独属于乌镇．但这些元素作为一个整体出现在银幕上，却元时无刻不在讲述着乌镇的故事，就连游荡在空气中的浮尘似乎都镌刻着乌镇的标签。这就是实景的魅力。以最直接的话语权去感动观者。让故事的发生有所依托，让观者的思绪永久地留在了那个讲着故事的小镇。

2009年冯氏贺岁新片《非诚勿扰》继续保持着以往的势头，呈现在观众的眼前，这部冯氏新片在环境的选择上下足了工夫，众多美景伴随着主人公一次次的相亲出游呈现在银幕上，让观者大饱眼福。美景、明星、精彩的台词、出人意料的情节，真是一幅名副其实的视觉盛宴。沿着主人公相亲的足迹，风格各异的餐厅、酒店、茶楼、咖啡厅映衬着不同的相亲对象依次登场；北京、海南岛、杭州、北海道……内景外景，美不胜收。

三、结语

罗丹道：生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。作为美术设计者，我们不仅要发现美，更要寻找美，塑造美，进而传播美；用美的影像感染观众，用美的力量带动观众的情感在光影的世界里进发。环境设计是应用型设计学科，它可以以不变应万变，渗透力极强。它的美学原则与影视艺术是相通的，如形式美法则、色彩应用艺术等，将这些原则和理论应用于影视美术艺术，必然会为其注入新的活力。并且随着环境设计学科的理论水平的不断发展：技术手段的不断更新，其在影视艺术中的作用将会更加显著。影视艺术中的美是整体的美，集人物、情节、环境于一体的美。托尔斯泰在《艺术论》中提到：“美是用感觉认识的完满。”既然是完满。那必然强调艺术的整体性，对影视环境的设计能够实现这种整体性，为影视语言的传播提供载体和依托。[作者简介]包敏辰(1977一)，男，长春理工大学文学院艺术设计系讲师，研究方向：环境艺术设计；李琼音(1979一)，女。东北师范大学美术学院环境艺术设计系讲师．研究方向：环境艺术设计。