美术教学中培养学生整体美感的尝试

郑丽敏

原苏联教育家苏霍姆林斯基举过一个十分浅显的实例,他说:“我们是把玫瑰花作为一个统一的整体来欣赏的,假如,我们从花瓣上扯下花瓣并分析美的实质在何处,美就会遭到破坏。”因为整体感是产生美感的一个重要条件。同样,在素描课教学中,如何做到从整体到局部再到整体就非常重要了。素描是一种艺术表现手段和绘画形式,也是造型艺术的基础和开端,造型是艺术家运用形状、体块、力度、重量、透视等因素与手段组成的一种有意义的结构。绘画不同于其他造型艺术的最大特点是在二维空间的平面上塑造立体的三维空间世界。也就是说,在我们的画面上虽然只有高度和深度,但却没有深度,绘画能够通过视觉经验和透视表现立体的空间的图像。素描就是训练这种能力的方法和手段,其主要的任务不只是表现形体,更重要的是表现对形体的看法。

那么,在美术教学中,如何培养学生的素描整体美感呢?通过几年来的美术教学,我认为可以通过以下几个方面来提高:

1.整体观察

素描大师德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察。”课堂教学中,要塑造整体美感,首先要解决的是观察方法的问题。整体是素描基本的观察方法,要取得对客观形象的正确认识,必须从整体出发,首先看全貌,然后看其主要部分,其次才是看局部细节,但仍要注意它与整体的关系。观察物体的任何部分,始终不能忘记或脱离其整体。在素描课的课堂教学中,可以看见这种带有普遍性的现象:凡缺乏基本功的学生在作画时都存在“只见树木,不见森林”的不良观察方法和思维习惯。他们往往被某些局部的东西所吸引,而不能从整体上纵观对象的全貌。各类实践证明,善于通观全局,掌握核心,扣准影响大局的环节,是智者的共识和成功的奥秘。

(1)作画者与写生者的距离不能小于对象长度和宽度的三倍,以能同时看到全貌为原则。

(2)眼睛与画板的距离不能太近,一般握笔的手臂伸直可接触画面,眼睛能同时看到整幅画面为宜,并要求视线与画面垂直。

(3)视点的位置在写生中要保持一致,作画者或坐或站应始终如一,不可随意移位或改变姿态,以免因视点位置发生变化而引起物体透视的紊乱。

(4)作画时眯着眼睛看对象能使物体的许多细节和明暗层次模糊起来,从而便于抓住大的结构和明暗关系。

(5)作画过程中应时常把画面放在远处观察,检查画面的整体效果。

2.培养整体美感

整体美的培养使思维的“洞察力”得到强化的同时也使人获得丰富多彩的审美体验。体验的丰富是一种极富营养价值的积累,它不仅提高人的智商,同时也为有所“发现”提供可能性。譬如:在素描写生课上,我发现有的学生没有把整体意识运用到写生当中来。他们在画圆柱时,对几何形体的高度比例掌握不准。因为这些学生没有把高与宽的比例相互比较来加以观察和认识。针对学生的问题,我通过用三个不同形体的有趣的动物形象与不同比例的几何形体进行对照,进而对所画对象条形形成不同的视觉效果。由于强化了所画对象整体造型的特点,使学生对圆柱的比例关系产生鲜明而强烈的感知效果,果然他们悟得很快,主动纠正了自己画面上的问题。

整体美感是审美的智慧,不仅培养学生的形象思维能力,同时促进以形象和概念相结合为特征的直觉思维的积极参与,提高了反应能力和对智力潜能的挖掘。

例如,几何形体是物体构成的基本形式,从理性分析到实际体验,反复强化训练,培养学生的整体美感,养成正确的观察方法和表现方法,掌握整体——局部——整体的作画原则,使学生养成循序渐进、有条不紊的作画习惯,并应用到写生实践中,逐步提高学生的素描观察能力和表现能力。

总之,在美术课的课堂教学中提高学生对整体美的塑造能力是非常必要的。通过整体美的训练,能够使学生在潜移默化中,逐步提高美术素养,培养观察力、记忆力、想像力和创造力。