运用舞蹈综合元素创作舞蹈作品

桑　田

[摘要]本文通过对舞蹈综合元素的分析，认为舞蹈创作的正确途径是：首先选择正确的题材，积累专业素材，提高专业修养；其次，发挥编导的想象空间，舞蹈与音乐内涵一致；最终通过实践创作出优秀的舞蹈作品。

[关键词]舞蹈；舞蹈创作；元素

舞蹈是一种以人体动作为语言的艺术形式，它有着其它艺术无法代替的社会功能。当人们想要传情达意时，用语言和其它方式都无法尽情宣泄，舞蹈就是最好的表达手段。人们物质生活不断地改善的同时，人们对精神生活的追求也就日益攀升。正是由于舞蹈编导的重要性，因此，这个群体专业素质、创作水平的提高将是推动舞蹈艺术事业繁荣发展的客观需要，也是舞蹈编导不可推卸的责任。

舞蹈来源于生活是群众的艺术。舞蹈本身就决定了它的群众性和普遍性。舞蹈是经过提炼、组织、美化了的人体动作，作为重要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达编导的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的动作语汇，姿态、表情和不断变化的空间里，结合音乐、积累专业素材，舞台美术（服饰、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。[1]（P9）只要掌握了舞蹈艺术的创作手段，正确的途径，抓住舞蹈艺术表现形式，保持舞蹈与音乐的一致性，不断地在实践中反复总结就会有好的作品在编导的手中涌现。

要创作好的舞蹈作品，必须从舞蹈作品的主题和选材入手，采用正确的途径，把握音乐与舞蹈的一致性，积累专业素材，舞台美术，这些都要持之以恒的实践与积累逐步形成。创作好的作品编导必须从以下几点元素入手。

一、舞蹈作品构思和选材

创作一个舞蹈作品，首先就是运用舞蹈思维进行创作的第一阶段。这一阶段是从选择题材入手并对题材进行可行性研究和发掘，在寻找合适的角度和层面确定作品内容进而提炼作品主题思想的同时，寻求外话的通道。也就是说选择合适的体裁和舞蹈的样式，探索和捕捉舞蹈的形象，然后把它们纳入一个层次有序的框架结构内进行反复斟酌，最终制定出作品的结构计划。这样，构思阶段就完成了。

构思阶段就是一个充满了创造想象，并利用舞蹈思维进行反复探索、找寻最佳的外化途径的过程，它使形象和动作的语言逐渐连贯，使自己作品所达到的内容在一个富有观赏价值的结构框架中得到体现。

一般情况下，作品的构思是由舞蹈编导发挥自己的创造想象力来独立进行并完成的。作品的价值和创新都体现在这

个阶段中，同时它也为以后各阶段的操作打下了基础。

二、舞蹈与音乐内涵一致

目前在舞蹈作品中，动作、组合、句子的长短，基本节奏与音乐乐句相符合这一点，普遍做到了。但是，音乐与舞蹈的形象不一致，内涵的意义不一致的情况还是有的，使得音乐与舞蹈二者“貌合神离”，形象不完整。

舞蹈编导的创作就是把音乐形象转化为舞蹈形象，使两种形象融为一体成为视觉和听觉相统一的舞蹈作品的新的艺术形象，既然是以完整的音乐作品为依据来制作舞蹈作品，对编导的要求首先是要对音乐作品有深刻的理解和认识，通过细致的分析，了解音乐的曲式结构、调性、音乐的动机、旋律、节拍、节奏的变化等等，在充分的理解和感受中去寻找舞蹈的动感形象和舞蹈语言的编织方法。总之，要在尊重音乐的前提下做出舞蹈的结构设想。[2]（P80）

三、积累专业素材，全面提高专业修养

1、多看多学舞蹈语汇

舞蹈语汇是靠舞蹈编导长时间的积累丰富起来的。这样才能在创作中信手拈来，运用自如。也只有对动作了然于心，才能找到动作的运动变化规律，在进一步的对这些动作进行在加工。

另外，对日常生活中观察到的人们的日常生活与劳动中的动作进行分析，了解他们的形态、动作的规律、动作节奏等。选择有典型的，有代表性的进行美化提炼，使之成为精彩的舞蹈语汇。如蒙族舞蹈就是在蒙古族牧民在日常生活中放牧，有套马、放马、驯马；妇女们挤马奶、剪羊毛、打马鬃……这些蒙古族舞蹈自身带来鲜明的艺术风格特点。表现在舞蹈上就出现了如：硬肩、软肩、碎抖肩。

2、研究舞蹈的题材

从舞蹈的题材上分为现实题材、历史题材、自然景物题材、神话、传说和寓言题材、来源于文学、戏剧和诗歌作品题材。现实题材如：《无声的歌》作品以饱满的革命激情，崭新的艺术设想，成功地塑造了一个有血有肉的革命烈士张志新的英雄形象。《石头．女人》、《梦醒》都是反映编导对政治热情，对时代的敏锐性，使舞蹈艺术更好地发挥社会作用。历史题材如：《金山战鼓》，《小刀会》多取材于历史事件和历史人物生平事件，借古喻今，有较强的教育意义和鼓舞作用。自然景物题材《海浪》把自然界的景物人格化、性格化，借助于对自然景物的人格化和性格化，来寄托和表达某种思想情感和艺术感受。来源于文学、戏剧和诗歌作品题材：根据某些文学作品或者戏剧与诗歌作品改编的舞蹈作品，也是舞蹈题材的题材来源。如《乡间小路》、《天黑黑》、《高山流水》。神话、传说和寓言题材：因其传说的神秘色彩和拟人的手法，是舞蹈和舞剧最合适的表现题材。如：《鱼美人》、《宝莲灯》、《奔月》、《卓瓦桑姆》等。

3、综合学习个艺术门类

舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术。因此，创作舞蹈不仅要有舞蹈语汇的熟练运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物形象、情节发展、高潮等几个方面，起到推波助澜的作用。

（1）编导应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。舞蹈和音乐必须和谐统一的结构，包括乐句和开头、结束、高潮等各方面因素的处理，必须紧紧围绕着舞蹈主题。音乐运动的轻、重、缓、急构成的音乐节奏，舞者根据音乐节奏而起舞，所以音乐节奏必须与舞蹈节奏相吻合，音乐节奏的处理，必须根据舞蹈的节奏与音乐节奏的共同特点来创作。

（2）舞蹈是综合的艺术，舞台灯光、布景、服装、化妆、道具，统称为舞台美术，简称“舞美”，它们密切为舞蹈服务，有力地帮助构造舞蹈，具有强化舞蹈的艺术价值的实际作用，灯光、布景、服装、化妆、道具，每一种艺术都有自己独立的艺术特征，只有认识和掌握它们的特性，充分发挥它们的内涵，才能使舞蹈艺术产生巨大的表现力。舞美在舞蹈作品中不仅是参与意识，更重要的是对舞蹈整体风格形式起到举足轻重的重要作用，用舞美设计家的格言来说，“我们的设计，重在追求舞美与舞蹈浑然天成的独特形式感，十分注意舞美的分寸感，离开这一点，舞美将失去它的美学价值”。[3]（P185）

（3）编导要充分培养自己的想象能力（幻想、联想），使舞蹈具有浪漫抒情色彩，但是，还不能失去生活化的元素，舞蹈艺术本身还是源于生活，编导还要注意在创作中最生活化，最自然的元素才能打动人心，才能感染观众，这才是极为重要的地方。

不论我们运用多少种舞蹈元素，创作舞蹈作品归根到底实践是最终目标，在理解舞蹈创作的基础上我们最终还是要勇于实践，创作更多更好的具有时代精神的作品才是我们当代创作者应有的职业精神。

[参考文献]

[1]隆荫培，徐尔充．舞蹈艺术概论[M]．上海音乐出版社，1997．

[2]于平．舞蹈编导教学[M]．北京舞蹈学院内部教材．

[3]王海英，肖灵．舞蹈训练与编创[M]．北京高等教育出版社，2002．

[作者简介]

桑田（1980-）女，陕西西安人，西安文理学院音乐表演系教师．