试比较文艺复兴时期与宋代写实主义绘画

【摘要】作为绘画方法之一的写实主义手法,在中外绘画史上都曾留下了不朽的印记,其中又以欧洲文艺复兴时期与中国宋代尤为显著。二者在历史发展、工具材料及表现手段上各具特色,此番交融与碰撞显现了人类绘画史上的辉煌。

【关键词】文艺复兴时期;宋代;写实主义绘画;交融;碰撞

写实主义绘画作为一种表现手法,属于具象艺术的范畴。即艺术家通过再现客观事物的外部真寄予主体以强烈情感,以符合人们的视觉真实和审美感受。写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活,以生活的真实作为创作依据。

世界上各国由于社会风情和文化传统等方面的差异,各自创造了独特的绘画样式,其大体上可分为以中国画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画两大体系。文艺复兴时期的写实主义绘画与宋代的绘画,二者亦有联系又有区别。

一、两者的交融

文艺复兴(Renaissance)是指从中世纪中叶起,大约自十四世纪持续到十六世纪,以意大利为中心,所掀起的欧洲新文化、新思想运动,即现实主义与自由精神的再生。

由于意大利与中国通商,14世纪丝绸纺织中心卢卡出产的丝绸图案,已经有明显的中国影响。15世纪末,意大利纺织作坊直接模仿中国图案成为风尚,出现了中国的飞禽、荷花、假山石等。这类对大自然的现实主义的描绘,启发了哥特式时期的画家,导致了文艺复兴初期意大利画家复兴古罗马写实主义绘画。拉赫认为,“现实主义,或者说文艺复兴时期画家追求真实地描绘自然,无疑是受到东方的影响,受到引入欧洲的东方的奇异的新植物、动物和其它物品的刺激。”

中国绘画艺术对意大利文艺复兴的影响,还不仅仅限于对大自然的写实。意大利文艺复兴的圣像描绘,也因与中国等东方国家的接触而变得更加丰富。意大利13-15世纪的绘画,受到中国游记中详尽细节的影响,开始越来越现实地描绘东方人形象。

二、二者的碰撞

1.历史发展进程

意大利文艺复兴的开端,艺术家们形成了崭新的写实风格。早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景。十五世纪初,随着真正的“焦点透视”法的发现,艺术家开始通过数学方法精确计算,把表现空间距离的错觉效果看成是构成画面的重要因素。透视法的出现大大促进了欧洲绘画中的“写实”手法的兴起。

全盛时期的艺术家们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索,这种贴近自然的写实主义发展成了一个理想的现象世界。通过匀称、温暖的色彩,通过景色与人物的紧密结合,使主题和形式的要素从属于一个美的永恒法则。这时期出现的许多经典大师,如达·芬奇等,把美术技法发展到前所未有的高度。

北宋王朝有重文轻武的倾向,建立了规模庞大的“翰林画院”,对绘画的发展起着至关重要的推动作用。北宋初约一百年中,保持着五代的传统,花鸟画遵守黄筌的程式,山水画是传李成、范宽的衣钵。熙宁元丰年间,由于花鸟画家崔白和山水画家郭熙的出现而有了显著的新变化。由于扩大了表现范围,宋代的绘画在现实主义的道路上大大前进了一步。

徽宗赵佶到南宋高宗赵构时期,是宫廷画院最活跃的时候,画家众多,在表现技巧上力求精能。赵佶善绘山水、人物、楼阁,尤长于花鸟,用笔挺秀灵活。南宋的大部分是李唐、刘松年和马远、夏圭画风起支配作用的时期,号称“南宋四家”的他们各自在继承前代的基础上有所创造,尤其是“马夏”对水墨苍劲、意境清远的南宋山水画风的形成,起到重要的作用。

2.工具材料的运用

约自13世纪起,欧洲许多地方的画家都着手在中世纪流行的湿壁画和蛋彩画的基础上,探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料,逐渐形成了油画。15世纪以后,蛋彩画逐渐为油画所取代。油画的颜料用快干油,如亚麻仁油、核桃油、罂粟油等调和,颜料中含有硬脂酸,既能表达出丰富的色彩效果,又能塑造形象的层次、质感和肌理,逐渐形成西方传统绘画的特色。

宋代的绘画多为中国画,绘画的主要工具有生宣、羊毫、狼毫、墨、水质颜料、粉质颜料等。其颜料调配变化多样,比如赭石可单独用,常用于树身、建筑物及山石等,花青加藤黄调为汁绿,花青加墨成为墨青等。运笔方法分为中锋、侧锋、逆锋三种类型。中国画在长期发展衍变过程中,又积累了极其丰富的技法经验,包括以毛笔纵横挥洒,皴擦,运用线描和墨、色的变化,来表现形体和质感,强调传达神韵和气势。

3. 表现手段

一般说来,宋代的写实主义绘画以具象摹写、再现客观现象为基础,重视远近、大小和明暗的正确性,讲究透视、明暗和投影的关系,以造成空间实体如能触摸的效果。主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。中国画要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此形成了显著的艺术特征。

而文艺复兴时期的写实主义绘画并不停留在如实摹写对象的基础上,它的诸多形式因素,如色调、结构的巧妙运用和安排,也极大地影响作品的艺术表现力。画家用富于情感的色彩、构图、节奏和韵律,以突出创作的意图表达作品的内涵,使它更加强烈地感染观众。

文艺复兴时期推崇用简洁的色块塑造形象。经过乔托等前辈的开拓,在造型中增加了明暗晕染的方法,人物的形象有了真实的细节刻画和光影的变化。画家们注重对光的运用来捕捉物体的形象和明暗的变化,这样表现出来的物体层次分明,立体感强,使人物的形象更生动、逼真。

三、结束语

文艺复兴时期的写实主义绘画与中国宋代的写实主义绘画,都充分显现了人类绘画史上的辉煌。二者既有联系又有区别,文艺复兴时期绘画深受宋代影响,二者又在历史发展、工具材料运用及表现手段上各具特色。这次探讨是对中外写实主义绘画的一次交融与碰撞。

【参考文献】

[1]董云霞.理学影响下的宋代绘画特征.新疆师范大学,2007年.

作者简介:

石海清(1982--),女,毕业于山东艺术学院,本科学历,在读硕士学位,现为威海职业学院艺术设计系教师