浅谈音乐与舞蹈基本要素结构关系

周桂平

一、舞蹈与音乐的关系及发展状况

舞蹈和音乐的关系非常亲密，从舞蹈起源的那一刻就拌随着音乐节奏的产生，音乐和舞蹈都是人类历史上最古老的艺术种类之一。

音乐属于时间艺术，舞蹈则属于时间与空间相结合的综合艺术，它们关系非常密切，同属于艺术分类中的表情艺术，并且它们都具有相同的审美特征，其中包括抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律性等。因此，历来舞蹈家都非常重视音乐与舞蹈的内在联系并在实践中提出要不断加强对音乐的学习，培养较强的音乐感，强调音乐感是舞蹈感的基础，特别是在西方一些国家艺术团体招收编导的考核过程中，要求考核人员有很强的识谱能力，从这一点就说明音乐对舞蹈具有非常重要的作用。

古代西方音乐文化十分发达，尤其是古希腊音乐达到了相当高的水平，许多思想家都非常重视音乐理论。从十六世纪末叶开始，西方音乐出现了许多音乐流派，主要有巴洛克时期、古典主义乐派：浪漫主义乐派、民族乐派等等，并产生了大量优秀的作品，其中不少为百年经典名作，所有的这些都与高度发达的音乐作曲理论分不开，由于舞蹈的流传不能像音乐那样流传下来，舞蹈的发展程度远不及音乐，舞蹈艺术的理论和实践都落后于音乐。既然音乐与舞蹈的关系从它们诞生以来就有着如此密切的关系，再者从音乐与舞蹈的艺术审美特征上来看，它们具有许多的共性，那么它们的艺术规律和结构在一定程度上必是有所联系的，同样音乐高度发达的作曲理论就可以为舞蹈所借鉴，并且这在本世纪末出现了把音乐最高形式与舞蹈最高形式融为一体的交响芭蕾。交响芭蕾、交响芭蕾舞剧形式的出现具有划时代的重要意义，特别是交响编舞法成为了当代舞蹈创作的一个重要方面，创作出了很多优秀的作品，非常成功。20世纪80年代以来这种方法由北京舞蹈学院教授肖苏华在中国引进并推广开来，并且取得了很好的效果。

二、音乐乐段句式结构分析

舞蹈和音乐的关系是如此紧密，相互促进，共同发展。我想试着从音乐最基本的乐句、乐段结构的逻辑关系和发展手段，谈谈舞蹈结构中舞句、舞段的结构发展。

我们知道音乐中最小的具有一定完整性的结构单位是乐段，乐段内部的乐句、乐节及乐汇是结构单位内部的组成部分。同样舞蹈中的舞段是作品的具体构成。舞蹈的最小单位是单个动作中所包含的各种元素，由这些元素构成一个动作，一个或一个以上动作构成一个动机，动作构成舞句，两个以上舞句构成舞段。

若干个乐音构成1个动机或乐汇

（舞蹈中的主题动机）

2个乐汇构成1个乐节（舞蹈中动作层次）

2个以上乐节构成乐句 （舞蹈中的舞句层次）

2个以上乐句构成乐段 （舞蹈中的舞段层次）

在音乐结构中最小的一个乐段是一个乐句，最方整的一个乐段是两个乐句。首先我们先了解音乐的乐句结束，音乐结构中乐句有四种结束形式，这对我们了解音乐的乐段中每一句的结束方式对乐段整体结构的影响很重要。对舞蹈的舞句动作的结束设计和下一句的发展动作的启动，以及最后一句动作的结束设计有很好的借鉴作用。正格终止：通常结束在（Ⅴ-Ⅰ级音），可用于乐句的停顿处或段落结束处，具有较强的终止作用。最具稳定，有比较强烈的结束感。

变格终止：通常结束在（Ⅳ-Ⅰ级音），可用于乐句的停顿处或在正格终止后作为补充终止，加强稳定作用，有时亦作为独立的终止用于段落结束处。终止的作用较弱于正格终止。结束感不是很强。具有不稳定或需要继续发展、进行变化。

半终止：通常停顿在（Ⅴ级音），用于乐句的停顿处和中间终止处，亦有停顿的作用，但由于属和弦不稳定，故没有完全终止的作用，是开放性终止。具有发展性可以继续向前发展。

阻碍终止：由属--下属（Ⅳ级音或Ⅵ级音）的和声进行构成。在段落结束处造成和声进行的阻碍，使音乐需要继续进行下去，达到扩充乐段的目的。

同样舞蹈舞句的上一句结束也就是这一舞句的最后一个结束动作，应具有可发展性，以不稳定的变化性动作为下一个舞句的发生作辅垫作用，下一个舞句表达完整意义以后需要作结束，那么就要求这个舞句的最后一个动作必须完全终止具有收拢作用。因此，由舞句层级构成的舞段就表达了比较完整意思的一段。这样，舞句间的结构发展终止动作也由此可以借鉴发展为多种结束动作形式，它们要么具有完全收拢性的、强烈结束感性质的结束动作；要么具有开放性的、可发展性动作，作结束动作，为下一个舞句发展作准备；同时也应具有停顿性的结束动作，使其具有不稳定感，继续发展下去。

以下我们就音乐的一段式分类来分析音乐的系列结构和其美学的基本原则，并从中借鉴为舞段层级内舞句结构的发展及变化。

1．一句类：（一句成段）

这种单句成段的音乐形式借鉴到舞句发展成段的过程中采用衍展的手法，将舞蹈主题扩大，以致出现高潮具有呈式，重复展开，结束。使该舞段内部结构严密，动作连贯，整个舞句单独成段，一气呵成，中间没有任何具有结束性的代表动作，直到最后舞句完全结束，停留在一个具有完全结束意义的动作上也就是音乐概念上的完全终止。这种舞段动作的主题以舞段内的各个小舞句的主题材料的组合关系作为依据分成。同时整个舞段都由前面的核心材料贯穿始终，连续发展而成。这样它就不能划分为舞句，没有成句也就没有终止结束的感觉，构成了一个完整的一句类型的舞段。由于它单独成段靠自身的独立地表达内容，就必须有完整的主题和完整平衡的结构这点很重要。

2．二句类：分为两句重复的乐段（平行乐段）、非重复的乐段（对比乐段）

（1）平行乐段：这种乐句是欧洲古典音乐中最典型的结构，具有完整性。其结构表达图式为：a - a是一种主题再现的单二部形式在舞段发展中可以借鉴为：整个舞段由两个完整的舞句构成，第二舞句重复第一舞句的前半部分或大部分的主题动作，这样两个句子之间就形成了一种平行的稳定关系，然后上一句的动作落在半结束状态的动作上，为下句的动作开始做一个铺垫，下句的动作最后一系列动作落在具有完全结束意义的动作上具有强烈的结束感。同上句形成呼应关系。同时第一句的后半部分即为“中段部分”与第二句的重复第一句部分主题动作的段落称为“再现段”。它的中段往往与第一部分形成不同程度的对比。

（2）对比乐段。其结构表达图式为： a - b。

这种曲式为无再现部曲式，在舞蹈发展中可为：两个舞句的主题材料互为不同，构成了对比关系，上句落于半终止没有完全的结束动作下句停在完全结束的动作上具有完整性和上下呼应的特点。它没有划分为明显的中段及再现段的情况，但是它的对比不能十分的强烈，两部分的主题往往比较有密切的关系。这样才使整个舞段保持完整性。

3．三句类：呈“显示——对比——再现”关系的三部性乐段，称为有再现单三部曲式。

（1）三句呈重复或变化重复，其结构表达图式为：a - a - a”

三个舞蹈句后两句切为前句的变化重复，第二句与第三句的结构可以缩减，也可以是自由扩充，灵活变化。前两句停在于半终止为后句做进入的铺垫，到最后落成完全结束表达完整。形成前两句和后句的呼应关系。舞段中的主题动作再现，往往极大成分的有助于舞蹈形象和结构的完整更有助于内容的统一。

（2）前两句是重复的关系，后一句的材料则不同，其结构表达图式为：a - a - b

这种三部式舞段形成了一种非重复的对比关系。前两句的主题动作材料一致，第二句是第一句的变化重复再现它们结束落在半终止，后一句的动作材料和前两句完全不一样形成了强烈的对比并停止在完全终止结束。这种结构方式使舞段中的主题和舞蹈形象可以获得比较深刻的印象，强化了舞段中所要表达的主题和作品所要塑造的艺术形象。

（3）第一乐句与后两乐句之间对比。其结构表达图式为：a - b - b第一句的主题与后两句的主题形成了对比，第三舞句变化重复了第二舞句加强了主题材料的印象，同时这种结构有补充和收束的作用。

（4）第三个舞句的再现，第二个舞句与它们形成对比，三个舞句中，主题动作材料的不同舞蹈陈述动能产生了“呈示、对比、再现”的三部结构关系，前两句落在半终止，后句停在完全终止形成上片与下片的呼应关系。其结构表达图式为：a - b - a

4．四句类：四句呈起承转合关系的乐段，其结构样式变化多端。

（1）下片（后两句）以重复上片（前两句）开始为平等关系，具有呼应性关系的特点，比例结构方整、对称、平稳，显示出较强的呈示性特点。其结构表达图式为：ab - ab

（2）前两句的主题相同是严格的重复关系，后两句之间是变化的关系，前后四个舞句可分为上下两片形成呼应关系的对比性结构，后两句之间是变化的重复关系，前两句结束在半终止上，尾句结束于全终止。其结构表达图式为：aa - bb

（3）前两句连贯发展，第三句结构分裂，第四句再现第二句的主题材料，是一种起承转合的变头合尾的结构关系，第四句停于完全终止结束。其结构表达图式为：a - bc - b

5．五句以上类：五句以上类型为多舞句并列联合结构，以整体非完整性、并列对比和结构形态的多样化为基本结构特征，但具有整体的统一性和上下呼应关系。

以上仅仅是从音乐的曲式角度上来分析单一乐段音乐中的一些结构原则，这些原则也说明了它的互异结构性质，同时也体现了许多的结构基本逻辑关系。音乐中的很多理论知识如：①音乐的表现手段。曲调的音高关系，调式，和声，调性节奏，速度，节拍，音区，音强，演奏（唱）法，织体。②音乐材料和主题进行发展的一些常用手法。重复，变奏，展开，对比，再现，模进。③曲式的分类。一部曲式，单二部曲式，单三部曲式，复三部复二部曲式，回旋曲式，变奏曲式，奏鸣曲式，回旋奏鸣曲式，套曲式等这些严谨的音乐理论知识有相当丰富的逻辑结构，通过不断的学习研究可以创造性的结合舞蹈的规律来发展舞蹈的创编方法。当然，我们在创造舞蹈形象的过程中还要综合地考虑很多因素，必须以舞蹈的艺术规律为准则，始终用舞蹈的形象思维来构成舞蹈形象，并借鉴音乐理论的一些结构原则和它们的基本逻辑关系，为舞蹈艺术创作所服务，丰富我们的创作思维和表现手段，强化舞蹈的表现力，真正体现出向姊妹艺术的学习精神。（责任编辑：李之宣）