动画剧作教学中的创意思维训练

王　柯

[摘要]动画剧作课程是培养创意型动画人才的重要基础课程，本文反思原有教学思维、教学模式的痼疾，提出创意思维训练的加入，这种创新式教学对真正解放学生创造力、打破固有思维，促使其创作出更为优秀、独创的动画作品将大有裨益。

[关键词]动画剧作：教学；创意思维训练

作为一剧之本，动画剧本对独创性的要求远胜于其它影视剧本，而动画剧本所蕴含之创新能量也极大，它需要构建远离自然形态的新世界，并如“造物主”般制定新的秩序、逻辑，它需要塑造无法存于现实却必须生动鲜活的角色，使其擅言语、表情、动作、思考，在新的情节中奔忙，达成剧作者的故事梦想。除了天赋异禀的动画剧作家外，动画从业者均需对动画剧作进行系统化的理论、技巧的学习，这是高校动画专业均须开设这一门课程的重要原因，而如何在一门教学容量有限的课程中为未来的动画创意人真正解决“一剧之本”的问题?如何在症结浮现的现实中对教学思维、教学方式有所改革?这是一个需要摆脱思维桎梏、探索并反复验证的问题。

一、动画剧作教学简介

动画剧作是高校动画专业开设的一门学科基础必修课程，旨在协助学生学习动画剧本写作所需的入门知识，并掌握动画剧本创作的基本技巧，提高动画创作的综合创意水平。本课程须较系统地讲授动画剧作的基础理论，结合经典案例分析基本创作技巧，使学生了解、掌握剧本分析、剧本创意与写作的基本过程。

二、动画剧作教学之症结

经多年教学实践与反思，笔者发现动画剧作课教学之症结：首先，学生掌握剧作入门知识并不等同于本身创意能力的真正提高，究其因是思维模式的固化；其次，学生形象思维能力较强并不等同于剧本创作能力容易被提升，原因是多数学生的文字表达能力并不强、且逻辑组织能力欠缺：最后，学生受到已有的创作思维定式影响与束缚，尽管能够掌握剧本的格式化写作，但是从专业创作课程直至毕业设计阶段，他们对创意发想的方式仍掌握不准，最终影响创作质量。

如何解决以上问题?当动画剧作课在固有教学模式中，它至多只能被称为“作文”课，而反观动画剧本对于作品之意义，简单的“作文”练习是绝不能达成高质量创作目的的。

动画剧作的教学目标究竟是什么?在写作格式、剧情模式的掌握外，最难却最应达成的是为学生重焕一颗可以源源不断输出创意、并深谙自我发掘之道的心。作文或易，创意却难，因其范围无限且无可复制，这对于生活在象牙塔中的年轻学子而言，阅历之浅早已成障目之叶，在网络的摸索抹杀了从生活中激发自我创意的能力，面对此种现状，作为动画剧作教学的主导者，应当如何突破困难达成目标?解决问题之匙是回到动画剧本“写作”之源：创意。如果不在创意发想阶段入手改变，其输出——剧本将仍旧是被一再拷问的症结。

借日本构成教育大师朝仓直巳之言，笔者也认为：动画艺术工作者，同样需要敏锐的美感及丰富的创意，也更为赞同他所说的：最重要的是要有创意思维，而创意思维训练，是可以被设计、制定、实施的，这或许是等待后天灵感降临前最有效的做法。

三、动画剧作的创意思维训练

1、创意思维训练概述

创意思维是智能发展的高级阶段，培养具有创新思维能力的动画创意人才必须从创意入手，运用恰当方法，培养学生运用已有知识和经验，通过分析、综合、比较、抽象，加以合理想象，产生新思想、新观点，并形成思维模式。

我们在此以动画剧作教学作为平台，在原有教学内容的基础上加上创意思维训练，即真正“授之以渔”，最终使学生通过训练获得寻找创意、形成创意、输出创意的真正方法、为未来的创作实践提供源动力，并使其能在后续创作运用新的思维方法，创作出更优秀的动画作品。

在动画剧作教学的创意思维训练中，教师之职在于通过拓展动画剧作的教学思路、在教学模式中以新融旧，以突破创作思维模式为核更新教学方法，提前帮助学生解决“创作难、本子难”的问题，最终为社会培养综合创意能力较高的动画人才。

2、创意思维训练之基本方法

对于新的艺术创作思维的培养和训练，某些发达国家已较为领先，如图形创意、广告创意类课程，其另辟蹊径的方式非常有借鉴意义，国内一些艺术专业院系对此也有意识，注重艺术创作观念的开放，并设计课程培养学生的创意思维方式，但是，在国内至今仍未有针对动画剧作教学的创意思维训练模式真正成型。

本文所论及之动画剧作教学的创意思维模式是从头脑风暴之父亚历克斯·奥斯本的头脑风暴法得到启发而设计的，这一思维训练模式的前提是：每个学生对动画创意都具有程度不同的创造性，学生身上蕴藏着的创造性是可以通过培养得到提高的，因为一个人的创造性只有在运用知识解决问题的过程中才能表现出来。所以，教师担负着在教学过程中调动起学生的创造行为的责任，须激发其创造性，产生尽可能多的设想与创意。

创意思维模式训练基本方法如下：

a、对学生创造行为的调动。教师努力建立宽松氛围，即允许学生自由表达，鼓励学生表现创意，并鼓励不断酝酿新想法。

b、对学生思维过程的质与量提出一定要求，即：以创造性问题解决为核心和目的，这涉及到对问题的精心设计。

c、促使学生为解决问题而创意发想，学生将被鼓励产生多种主意和可能解决问题的方法。

d、督促为解答问题而输出剧作创意，学生被辅导在数种可能解决问题的方法中选择最可行者，形成初步创意计划。

e、在现场取长补短，鼓励参与者对他人已经提出的设想进行补充、改进和综合，完善写作计划。

3、创意思维训练进阶内容

动画剧作创意思维训练的进阶式内容有六项：即素材联想的思维训练、灵感诱导与输出的思维训练、立意独创的思维训练、主题深度的思维训练、情节逻辑的思维训练和逆向创意的思维训练，在进阶训练中将采用以上所述的群体讨论方式，针对所设目的或问题，现场激发创意并形成初步创意计划，课后形成写作计划。

a、素材联想的思维训练：素材是动画剧作创意思维开展的必要前提，联想是将素材转化为创意的重要手段。创意思维训练新模式首先从素材累积训练及素材联想训练入手，此为创意思维训练的第一阶段，通过该阶段的训练，要让学生完成素材累积的养成训练，并能从素材出发，就不同内容与形式的创作目的，充分展开联想，不拘于过往经验和现实时空。

b、灵感诱导与输出的思维训练：灵感思维是视觉艺术思维中经常被使用的一种思维形式，创作灵感的出现是思维过程必然性与偶然性的统一，继素材联想的思维训练

后，教师将着重指导学生在创作过程中对新概念、新形象、新思路进行自我诱导与发掘，培养其完整输出灵感并表达为文本的能力。

c、立意独创的思维训练：在动画剧作创作领域，独创性是被反复强调的，在立意上的与众不同决定了动画剧本的创新基础。本阶段关于立意的独创性思维训练将就同一素材上的超常规训练，使学生培养独特思路，赋予创意最新内涵的能力，并促成其表现独特艺术见地。这一阶段思维训练规定学生就同一素材发表与既定思路相违的立意，学习剧作立意上的独创思维。

d、主题深度的思维训练：在艺术创作思维过程中，思维的深度直接关系到艺术创作的成败，而在一部动画作品的剧作过程中，对主题的深度写作是摆脱故事表层化的必要途径。在本阶段的思维训练中，教师将通过相关课题现场讨论与当庭写作训练，促成学生深入立意雏形内部，抓住主题核心，对剧本进行由远到近、由表及里、层层递进、步步深入的思考。

e、情节逻辑的思维训练：情节逻辑的思维训练是要求学生通过对判断推理与论证的学习，培养其情节架构能力的一项重要训练，剧本写作思维的流畅性和严谨性也是同时被训练的。在教师出承题目后，学生将当庭严密构思后续情节，最终对构思整体进行逻辑判定。

f、逆向创意的思维训练：同一思路下。常规的剧作创意容易走向同质化的结果，本阶段的逆向创意的思维训练着重培养学生进行逆向推理，打破原有的思维定式，反其道而行之，开辟创意的新境界。

4、创意思维训练模式关键与难点

如上创意思维训练模式建立的关键在于：在动画剧作理论的教学基础上的创意思维训练新模式的可执行性与可推广性。其实践难点在于如何使得大部分学生能在本训练模式中真正获益，并对后续的创作实践课程产生确实的改良作用：其次是要求学生就进阶课题各抒己见、自由鸣放时，是否能坚持庭外判决的原则，教师的主持技巧因此尤显重要；各训练进阶中的问题设计需精巧有效，有启发意义。总而言之，教师作为训练主持人，其本身在问题提出、发想导向、创意疏导过程中如何将教授者、主导者、引发者、观察者的身份合多为一发挥最佳效力是最为关键的难点。

四、结语

综上所述，基于动画剧作课程的创意思维训练的设计特色在于：使动画剧作课在动画专业课程中成为第一门对创意思维训练进行模式设计的课程，它能解决后续实践创作、直至毕业设计极易出现的剧作思维不畅、剧本质量不高的问题，为将动画人才的综合创意能力的提升做好教学上的辅助。其创新之处也尤为突出：当国内的动画剧作课程均停留在动画剧作入门基础知识的有限传授时，这种教学模式的更新将针对实际瘤疾，较为大胆地将思维训练导入到教学内容，打破剧作课的固有模式与沉闷气氛，这事实上对动画专业的教学是非常有益的。