声乐钢琴伴奏的艺术表现

周寒汀 刘 畅

摘要钢琴是声乐演唱中一种非常常见的乐器,对烘托歌曲的意境起着不可替代的作用。本文分析了钢琴在国内外声乐歌曲中的艺术表现作用,对声乐钢琴伴奏的艺术表现力做了一点分析,从而对声乐钢琴伴奏应该注重的要素提出了见解。

关键词声乐钢琴伴奏力感音色

中图分类号:J6文献标识码:A

声乐钢琴伴奏作为一门独立的学科,是一门具有综合性和创造性的艺术。它也是声乐演唱中不可缺少的重要组成部分,声乐钢琴伴奏是一个和人声共同创造良好音乐形象的的过程,起到烘托音乐气氛,点化艺术意境,从而完成音乐艺术再创造的过程。伴奏水平的高低,直接关系到演唱效果的好坏。要提高钢琴伴奏的艺术水平,处了要求演奏者具有较好的演奏技巧外,还要有丰富的艺术实践,丰富的生活积累以及良好的音乐文化修养。

钢琴是音乐界中公认的乐器之王,它的特点是音域宽广,有多达七个多八度。音量宏大能奏出各种层次的丰富的音箱。音色清纯明亮,富于变化,表现力强,变化丰富的乐声可以造成迟钝、沉重、恐怖的音响,也可以引起轻盈、飞翔、幸福的情绪联想。声乐是音乐的物质手段,但是,从一定程度上来说,音乐所使用的声音不仅要有音律美,而且要要求音色和音质达到优美动听的效果。不仅如此,音乐声音在运动过程中表现出来的各种技巧能给人们以音色技巧美的美感。音色是指声音的色彩,音色美的表现,既是感情的需要,又是音乐表现的需要。

钢琴伴奏的作用是对歌曲的旋律和和声进行背景上的烘托和扩充,并对作品的主题思想,艺术形象以及风格特征起着强调扩展等不可低估的作用,下面从部分国内音乐艺术和国外音乐艺术两个方面来探讨钢琴伴奏的作用。

中国近代艺术歌曲传承了古代音乐和诗歌的意境,它的代表作家用精炼的音乐语言表现了音乐中如诗的意境,无论是从内容上还是从形式上都使得诗歌与音乐结合的非常妥帖,而钢琴伴奏的作用就是在其中以丰富的和声色彩和造型手法对歌曲进行强调、补充以及扩展。

黄自是近代著名的艺术歌曲的代表作家,他的代表作《踏雪寻梅》是一首风格明快,情绪活泼的艺术歌曲,这首歌曲的钢琴伴奏音型比较简单,通过左右手用带弹性的柱式型,特别是左手弱拍加上的灵巧的倚音,从侧面为整首歌曲增加了很大的灵性,表达了主人公对于美好生活的向往和热爱,在很大的程度上深化了歌曲的意境。而他的《玫瑰三愿》则是一首借物喻志的抒情歌曲,这首歌曲的风格稍微显得有些忧愁,在钢琴伴奏的前半部分,通过一个整和弦突出旋律音调,从而表现出美丽的玫瑰花。而在后中部,左手音型又变为上行琶音,既表达了玫瑰花希望永远留住芳华的强烈愿望,又渲染出愿望得不到实现的哀怨无奈的情绪。这与当时作者创作这首歌时所处的社会环境是有关的,当时,中国社会正处于旧民主主义革命时期,作者作为一个有为的中国人,迫切希望中国能够早日摆脱一切黑暗陈腐的封建专制势力,使中国最广大的劳动人民早日摆脱压迫,不再受苦。然而,在当时的历史条件下,这样的愿望是无法实现的,于是,这首寄托着哀愁和愿望的的经典歌曲中五四运动时期很快地流行起来。

舒伯特是德国艺术歌曲发展期具有代表性的歌曲家,他巧妙的把维也纳古典音乐的传统,法国文学的浪漫和奥地利民间音乐素材精密联系在一起,把德国歌曲从外来音乐的影响中彻底解放出来,使它摆脱了意大利、法国音乐派的音调而赋予它鲜明的民族色彩,他在艺术歌曲的创作领域里开辟的新的天地。例如,他的代表作《天鹅之歌》套曲中的《小夜曲》是利用德国著名诗人列露斯塔普的诗篇谱写而成的,这首歌曲的声乐钢琴伴奏具有鲜明的特点,在这首歌曲中,将密集排列的和弦分成先后发声,并均匀地上下回转,模拟六弦琴的音响,深深的烘托出来一个青年向所爱的姑娘做的申请倾诉,随着钢琴的不断升华,曲调第一次推向最高音后,第一段便知恳求和期待的意境中结束,接下来,便是八个小节的抒情安谧的间奏,在重复了第一段之后,转入了同名的D大调。“歌声也会使你感动,来吧亲爱的”情绪到了激动的高潮,也使整个歌曲的意境达到了高潮。最后的钢琴声是由第二段引申而来的音乐。仿佛深情的歌声中夜色中渐渐远去,知道完全在夜空中消失,乐曲间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应,以为着歌手所期望得到的回应。钢琴伴奏模仿歌声,两者交互呼应,是这首歌曲声乐钢琴伴奏的独特之处。

从上面的两个例子我们也可以看出,无论是迟钝、沉重、恐怖的音响,还是轻盈、飞翔、幸福的声音,在一定程度上来说,都是钢琴中的力感艺术的深刻体现,在钢琴演奏技术中,用力始终是首要的方法,力感艺术是钢琴演奏中一个很重要的特征,把握好演奏中的力感,对钢琴的艺术表现有着十分重要的作用,对提高钢琴演奏者的演奏水平是一个非常重要的环节。因为,声乐艺术的表现,体现于音乐语言的语义表达,而钢琴伴奏的艺术表现,是以声音色彩——即音色来表现的,声乐钢琴伴奏中的力感,能够直接影响到音色的变化,钢琴演奏中的不同的用力感受,可以使同一个音反映出截然不同的音乐效果。有人说,“钢琴的艺术,就是力的艺术。”千变万化的力感,可以变幻出无穷无尽的音乐变化,让钢琴艺术充满魅力。

正因为力感的作用,对同一个音调,钢琴演奏者使用不同的力,得到的效果就完全不同,对于同一首歌曲,由不同的演奏者来演奏,得到的效果可能截然不同,因此,在声乐钢琴伴奏中,需要演奏者具有良好的基础和演奏技巧。但是,它不是孤立的手指动作,也不是单纯的力和速度的联系,而是综合类各个方面的全面的演奏技术。

声乐钢琴伴奏中首先要注意的是技巧与音色的运用,怎样才能使歌唱者和钢琴伴奏完美结合,这对钢琴伴奏者提出了更高的技术要求。钢琴对演奏者影响最大的就是音色,美妙的伴奏音色是靠触键来完成的,演唱者的音色变化是从声乐技巧中共鸣变化而来的,而钢琴伴奏者的音色变化则是从调性,调式和和声等变化而来的,音色的变化,能使音乐作品产生不同的艺术效果。在听众的感觉中造成各种各样的音乐氛围,钢琴伴奏者首先要掌握各种钢琴音色,之后随着歌词的内容,引发出所要的音色,运用不同的和声表现不同的和声语言,把作品的力度、音量变化、音色变化、节奏和速度变化,通过钢琴特有的音色表现出来。但是,在钢琴伴奏音色的运用中,根据国内外不同的声乐作品的不同风格,对音色的控制也不一样,伴奏音乐应严格按照不同的时代风格来弹奏,用各种各样不同的伴奏技巧展示对美好幸福或悲哀或愤怒的境界情感的理解。另外,还要注意正确的划分乐句和呼吸。因为,音乐是以特定旋律为基础的,旋律是音乐的生命线,而乐句则是声乐作品中旋律的最基本的艺术形式。正确划分好乐句和呼吸,是钢琴伴奏和演唱者完美表现音乐作品的重要前提,学会准确划分每个长短不同的乐句,处理好不同乐句间的关系,对弹好声乐作品是非常重要的,同时,从一定程度上来将,没有呼吸就没有音乐,在进行有效而科学的呼吸基础上,钢琴伴奏者要协助歌曲演唱者换气和快速抢气。在歌曲中出现很长的乐句又无法断句时,要找出停顿的气口,做到不影响演奏效果。尤其是歌唱者在演唱外文声乐作品时,绝对不允许把一个单词切断而随意呼吸。因此,只有正确划分声乐作品中的乐句与呼吸,才能真正体现出钢琴伴奏者和演唱者二者合作的技巧,丰富歌曲艺术表现力和艺术感染力。

综上所述,声乐钢琴伴奏的艺术表现是一个深刻的理论和实践相结合的问题,歌声是最古老的音乐艺术,是人类文化的重要表现,随着生活的延续和改变,音乐形式也处在不断的发展演变过程中,而且,歌曲艺术发展到今天,声乐钢琴伴奏早已不只是旋律的陪衬和和声的背景,很多歌曲中要表达的形象需要钢琴去烘托,歌曲中的一些潜在的意境需要钢琴用音乐语言去补充和渲染。在这里初步探讨了钢琴艺术美的表现,它是钢琴艺术整体表现的一个重要组成部分,钢琴演奏者要熟练掌握和了解钢琴的表现内容和形式,在演奏过程中,尽最大努力将它们协调统一的表现出来,最大程度地去捕捉和创造人与自然,人与人相互沟通的灵性,才能真正完成好的钢琴艺术表现的全部内容,使自己的演奏更具有亲和力和感召力,使所要表达的情感和思想能够融于听众的情感之中,产生一种强烈的心灵感应,引发最大程度上的共鸣,系统、全面、广泛、深刻地展现出钢琴艺术的表现魅力,给人们带来最大程度上的快乐和良好的艺术感受。最终使演唱者、演奏者和听众都能感受到艺术歌曲的最本质的精美内涵。