创作小记

陈忠康

在书法的道路上，我一直崇尚“传统至上”的观念，并努力给自己创造一种能够“入古”的学习生活环境。这样，我能相对较少受一些时风和浮躁心态的干扰，以纯粹的心思沿着传统方向作纵深的探索。传统书法的笔墨精髓、文化意识。艺求精神及其所承载的价值功能成为我力图深刻认识与体验的对象，而这确实需要一种封闭式的沉潜。我的创作、思考、读书、教学乃至生活方式都围绕此一意愿而展开，自以为也取得了较充实的回报。

在传统学习上，我把王羲之为中心的帖学谱系作为自己的一个总体参照与取法对象，我希望自己以分析研究的态度对这个领域的备方面做深入的挖掘、梳理和提炼。在这个庞大的体系里，我既要完善自己技巧层面的训练，企图达到一种很高的法度标准，又要通过不断地心理体验与取含，找到自己心仪的气息与韵度。高标准的法度与高境界的意蕴的匹配是我永远追求的理想，但这又谈何容易，极需要一种全方位的自我完善才能达到。

书法本是一种对传统非常依赖的艺术，我以为勤奋老实的态度很重要，因此，我常常需要一种“古化”的心理状态与书写观念。古人书法的提升是以日常书写为基础的，借此方式使整个人渗透到书写之中，并通过长期的磨合造就一种“书如其人”的基调与风格。只有如此，人与字才能真正的融合，每一次的书写都是那一时刻心绪的反映与记录，成为真正的精神物化形式。目前，我仍把自己定位于学古阶段，希望通过大量的临摹，去体会、借鉴古代帖学大师们的学习方式与状态，借此探究、整理传统学习的情境与机制。我认为这种研究与创作相结合的学习方式，将会带来无穷的乐趣。

近年来的作品，大都是这种书写状态下的产物。以下说明几点自己的想法。

第一，我目前尚不想把自己固定于某种稳定的风格，希望通过多方面的取法，开拓自己的书写路子。在这批作品里，我的取法点较多，有魏晋行草，有唐人以来的楷书，也有宋以后备种风格流派，希望借此参透帖学流变中的各种风格，把感兴趣的书写技巧融入自己的笔端。对此，我希望自己有一种统一性的总体把握，因为在我看来传统应该有个核心的内容，我的把握应尽量靠近这个核心。在气息上，我向往一种能包容丰富性的单纯与雅正，在技巧处理上，我追求能突出书写痕迹的动态感，线条质量能更松活通透，结体能在破除单一与呆板时避免造作，节奏能多变而自然明快。

第二，我自己较擅长写小字，写大字的时间与数量远不如小字多。原因可能是，我所取法的帖学系谱(尤其是宋以前的书法)基本以小字为主，帖学的精华只有在小字的书写中才能得以体现，而且，我很喜欢小字书写中那种特别安逸、放松而自由的状态。例如，这次10件小斗方作品，基本就是在这样一种放松的状态下书写。在这里，我意图通过书体与节奏的调整，使作品能呈现多种意趣。至于如何使从小字到大字有一个好的转换，我自认还在努力解决中。另外，在形式上我偏于横向展开的书写，如这次作品中的横幅与手卷，抄录较多的文字内容，这种书写能充分体现长时间连贯运动所造成的起伏感与节奏感，使整体上有非常丰富的笔墨语言发挥。

第三，在书体上，我以楷、行、草三体为主。近年来，我越来越体会到这三种书体之间是一个有必要加以融通的综合体。古代帖学大家都能游刃于这三种书体构成的形式框架之内，做非常自由的书写调整。我认为自己对这三体尚需要全面地参透兼融，才能形成一个全面而丰富的书写技巧系统，才能避免书写时的偏颇与弊端。为此，在三体基础上，我又将之细分为八种：端楷、楷行、行楷、行书、行草、草行、草书、狂草。这是一种由静至动慢慢推移的书写序列，每一个点都包含着微妙的技巧变化与精神意蕴，针对这些技巧点，我有意识地做了一些严格的训练。如果说以前我比较侧重于行、草之间的话，那么近年则比较偏向于楷、行之间。前者，强调书写的对比关系，如形体的多变、笔法的跳跃、节奏的起伏、墨色的燥润等。后者则追求严谨与内敛，需要一种平和宁静的书写状态，不做过多的形式语言对比，这两种方式使我能得到多方面的互补。

我的书法道路还非常漫长，仍存在许多问题。例如，如何找到更具个性化的书写面目便是一个，希望自己能通过今后的努力逐步解决。