浅谈高校艺术设计专业中的素描教学

谢梅玲

【摘要】素描在高校艺术设计专业中的地位非常重要，它是一切设计与造型艺术的基础。设计教学不能完全脱离素描而单独存在，同时素描课也要适应新时代的要求不断改革与完善。

【关键词】素描 艺术设计 教学方法 造型 思维

“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有艺术门类的源泉和灵魂，是一切造型艺术的根本。”素描是一门基础学科，对于一切真正的画家和设计师而言，素描都是基本功，其重要性就如同空气和人的关系是一样的，不可或缺。应该说素描是一切造型艺术的基础，艺术设计学科当然也不例外。

素描基础训练不仅是初学绘画或设计者入门的重要途径，而且也是成熟画家或设计师不断锤炼艺术语言，提高艺术表现力的重要手段。良好的素描基础是日后艺术创作和艺术设计的前提，没有基本的造型能力，那么所谓的艺术设计或创作，也只能是一种幻想。素描是艺术设计专业的重要基础课程，在艺术设计专业教学体系中占据非常重要的地位，同时发挥着不可替代的作用。

艺术设计与素描有着密不可分的联系，它们同源异流，你中有我，我中有你。众所周知，无论是画家还是设计师，都要具有很高的素描功底和艺术修养、具有高水平的审美能力。

历史上各个时期不乏这样的代表，就文艺复兴时期来说，很多著名的画家，同时也是著名的设计师，例如，米开朗基罗，他既是著名的雕塑家、画家，同时也是非常杰出的大设计师，由他作为主要设计师领导修建的罗马·圣彼得大教堂，气势恢弘，成为建筑史上的杰作，另外，由他修复和改建的卡比多利广场以及朱利二世的陵墓无不突显出对旧有设计理念的突破，同时也是美与实用相结合的典范，折射出其对完美永恒的一贯追求。再有，如达·芬奇，既把世界上最迷人的微笑留给了世人，同时其一生当中还有很多设计性的发明创造。

然而，目前艺术设计专业的素描教学大多沿用传统纯美术素描的教学方法，在实际的教学中效果欠佳。笔者认为应该根据艺术设计专业其自身的特点，在素描教学上进行改革。

一、可在素描教学中加入设计基础的知识，让学生在素描训练中了解点、线、面、分解、肌理等设计视觉元素及各种不同与传统素描的构图组合形式

例如，把学生作为参与的主体，在摆出的一堆静物中自由选择静物进行构图、组合，创造出有主题性的素描作品；或让学生参与对对象做破坏性改造，制作出主观观念性强的物体形象，用具象的技法表现抽象和概念化的理念。

二、为更好地适应设计艺术的要求，在素描训练的方式上应打破以往的习惯性思维

1.教师在摆放写生对象时打破传统的组合模式，可采用并置、悬吊、重叠等组合方法，引导学生突破惯用的思维习惯。

2.打破常规的描绘的构图选择。常规的素描写实训练在构图上有严格的要求，利用控制画面的左右、上下空间来控制画面的平衡。我们可以要求学生反其道而往之，在构图上求险、求满、求空、求偏、求局部等，这样，同学在画面空间选择上将获得出人意料的自由度。

3.在素描的手法及材料上要大胆尝试。以往学生习惯于铅笔排线的方法，可以引导他们了解素描的表现手法是多样性的，“描、划、擦、印”等等，不同的手法都会产生不同的视觉美感，同时这样有利于拓宽学生的思路。另外，随着材料的变化，同样也会发现很多意想不到的效果，应该重视对材料的研究。

4.打破严格的焦点透视习惯。让同学们知道，准不一定美，美不一定准，刻意进行扭曲化、平面化、夸张化的形象处理。

三、鼓励学生采用多种造型技法塑造同一物体，不局限于具象写实的技法

具象写实是摹仿性的、客观再现性的，是造型的基础，传统的素描特别推崇这种画法。由于艺术设计追求的目标在于新颖和富有创意，设计所需要的艺术形象不仅仅局限于具象的造型，更多的是经过概括、夸张、变形、重新组合等方式加工整理而成的形象，甚至是抽象化了的造型。造型方法多样化有助于发挥学生的想象力与创造力。本着素描教学应为艺术设计服务的原则，鼓励学生探讨不同的素描表现技法，改变对象原有的常态形式，使对象在形式上偏离自然的通常标准，达到“妙在似与不似之间”的艺术境界。立体主义大师毕加索曾经把一头完全写实的牛经过不断简化，最终变成了只用寥寥几笔勾勒出的形象，这一系列造型方法是值得我们借鉴和学习的。

四、从多个角度描绘同一对象，重在表现物体的形体结构，多画短期结构素描

在诸如工业造型设计、产品设计、室内设计、环境艺术设计等专业中，都要求设计者具备很强的空间理解能力。显然，采用以线造型或线面结合的结构素描进行立体空间造型训练，是与艺术设计相适应的。在表现同一物体时，力求从多个角度来表现，充分了解物体在不同角度下引起的透视变形，甚至连变形很大的仰视或俯视也不放过，重点表现其外部和内部的形体结构，忽略物体表面微妙的光影变化，多画短期结构素描。这样做不仅缩短了学生的作画时间，而且培养了他们快速表现立体空间的能力，空间理解力在潜移默化中得到增强。再者，学生在作画过程中注意力高度集中，能够避免“磨洋工”现象的发生。

五、根据艺术设计各专业的不同要求，其素描训练的要求也要有所侧重

艺术设计的范围相当广泛，包括装潢设计、服装设计、染织设计、工业造型设计、日用品设计、室内设计、环境艺术设计、工艺绘画等门类。素描虽然是公共基础课，但由于各专业的设计性质与对象不同，教学内容应根据各专业的特点而制定，课时也应按专业需要来安排。如服装设计专业与人的联系紧密，应把素描教学重点放在对人体的研究上，用线造型为主、面为辅的方法刻画人体动态特征，加强速写与默画练习；又如室内设计和环境艺术设计专业与建筑物的关系甚密，素描教学的重点应放在透视、形体、空间分割与组合等方面，用严谨的线条表现建筑物的结构，结合少许明暗展示立体空间，培养学生的空间意识；再如染织设计专业，素描写生的对象以花卉为主，可采用白描技法直接写生，广泛收集素材，为花卉变形打好基础，速写与默画穿插进行。

总之，素描作为高校艺术设计专业的基础课程，在教学中要始终贯穿以设计观念为指导思想，即要体现课程内容的继承性，又要看到在未来的发展上对学生到底能产生多大的效益，对专业课程的学习影响有多大，还要紧随时代的步伐进行创新!这都需要我们本着科学、认真的态度进行探索，因为它决定着未来设计师的知识结构和创造性思维的发展，决定着能否满足未来社会对设计师的认同。

参考文献：

[1]赵君超.设计素描.辽宁美术出版社，2002，7.

[2]宫六朝.装饰绘画漆艺.花山文化出版社，2002.

[3]赵健，张宝洲.素描.湖南美术出版社，2005.

[4]装饰.2004，11.