诗歌教学方法探讨

李高丽

作为一个语文教师，怎样的诗歌教学方法是正确的、合理的？我以为还原诗歌美好的本来面貌，激发和引导学生对诗歌的本真的亲近，是一个很好的回答。

一、把握抒情性和形象性，抓住诗歌本质

1.各类诗歌教学的首要任务是学会鉴赏抒情诗。

关于诗歌的分类，有不同的标准。为了便于教学，也为了打破中外、古今诗歌的藩篱，我常常从诗歌的表现内容和特点把握入手，将诗歌分为抒情诗、叙事诗和哲理诗三大类。

在教学实践中，我们的首要任务是指导学生鉴赏抒情诗。原因有三：（1）抒情诗所占比重最大。所谓“诗言志”，抒情诗是中国古典诗歌的正统，外国诗歌和现当代诗歌中的抒情诗比例也很大。（2）抒情诗鉴赏难度更高。相对叙事诗而言，叙事诗因其有人物、情节的特点，容易理解很多。（3）抒情诗最具代表性。比如，讲清楚了抒情诗中“物象”与“情感”的关系，就能理解哲理诗中“物象”与“哲理”的关系了。

2.诗歌的特性中，关键要把握的是抒情性和形象性。

对于诗歌的特点，学界也一直有不同的说法。比如，有些学者认为诗歌的特性之一是含蓄，其实诗歌之所以含蓄，就是因为诗歌不是直接抒发情感，而是巧妙地将情感寄托在独特的物象之上。所以，同样基于教学的方便，我将之概括为抒情性、形象性、音乐性。音乐性是外在的语言特点，学生容易领会和理解，所以，在教学中要使学生理解诗歌的本质，关键是抓住抒情性和形象性。比如余光中的《乡愁》，对学生而言，其“乡愁”的主题比较明确，其“托物寄情”的表现手法也不陌生，我们可以因势利导，依据诗歌“情”和“物”的关系，让学生体会诗歌抒情性和形象性的特点，以此掌握鉴赏诗歌的普遍规律和一般方法。

二、立足意象，进入诗性世界

1.结合诗歌特点，把握诗歌意象。

“意象”是诗歌的重要组成要素，诗歌教学必须立足于意象。

在教学中我们不能回避、也不要害怕术语，重要的是要敢于摒弃深奥难懂的概念、运用通俗易懂的语言、结合学生理解能力、自然巧妙地将术语的理解融入到诗歌品析之中。比如，同样是《乡愁》的教学，在点明了诗歌的形象性和抒情性的特点之后，我是这样进一步配合简单板书，解释意象的：

乡愁 —— 意 —— 诗人主观的情感 （抒情性）

邮票、船票、坟墓、海峡—— 象 —— 诗中客观的形象（形象性）

这样的图解，简明通俗，学生容易接受，并且可以了解“意”和“象”是诗歌中不可或缺、紧密结合的要素，同时，也进一步加深了对诗歌抒情性和形象性的理解。

2.关于“意境”和“意象”，重点是理解“意象”。

我们常常还会提到“意境”这个术语。 “意境”和“意象”都源于中国古典文艺理论。关于这两个术语，同样有许多不同的解释和表述，简言之，“意象”指承载作家主观情感的具体物象，“意境”是由“意象”营造而成，是指艺术作品营造的情调、环境及审美想象空间。

对于这两个术语，我们重点是让学生理解“意象”。原因如下：

（1）能准确的把握“意象”，理解“意境”就很容易。比如《天净沙·秋思》，理解了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”等意象的选用，就不难理解诗歌中所营造的意境。

（2）有“意象”的诗歌并不一定营造出了“意境”，或者说有些诗歌理解了“意象”的选用和内涵，就没有必要一定要究诘“意境”的营造，尤其是外国诗歌和现当代诗歌。比如江河的朦胧诗《星星变奏曲》，乍看起来是一首比较难懂的诗歌。但在教学中，我们只要立足于诗歌中两组色调完全不同的意象句，分析两组意象不同的象征意义，再结合诗中由肯定到否定的句式变换，就很容易理解诗歌否定黑暗冰冷的现实，向往光明和理想的主题了。

总之，意象是诗歌构成的基本要素，也是鉴赏诗歌最常用、最重要的方法。敏锐捕捉意象，准确把握其内涵，这是读懂诗歌、走进诗歌世界的关键。

三、发挥联想和想象，感受诗意空间

想象与联想，是诗歌创作的重要手段。我们常给学生通俗的解释：想象是“无中生有”，联想是“由此及彼”；离开这两种手段，诗歌容易写得太实太直，没有留白、没有空间，就没有诗歌的审美价值，这是写诗的大忌。

从鉴赏诗歌的角度来看，诗歌是高度凝练的艺术，含不尽之意于言外，借助想象与联想，能把诗歌的留白和空间填补起来，把诗中的意境还原、再现出来。所以，联想和想象也是读者进入诗歌天地的重要通道，是读者与诗人达成情感共鸣的必经之途。在诗歌教学中如果仅仅只满足于教科书上的分析，其结果是，诗歌丧失美感，学生思维僵化，感受和理解都只能停留在最粗浅的层面，审美体验和审美感悟都无法发生。

比如读古诗《蒹葭》，要在学生读通诗歌的基础之上，再给学生一对想象和联想的“双翅”，借此穿越艰深词句的障碍，飞越时间空间的阻隔，进入苍凉美好的诗意空间：想象故事发生的时间和环境，想象伊人的姿态、面貌和神情；联想自己守候的经历、追寻的曲折……想象和联想越深入、越细致、越充分，故事就越曲折，人物就越动人，诗歌中苍凉的意境就越朦胧凄美，诗人守望无望、失望希望的情感就越能感同身受、甚至刻骨铭心。

四、 结合吟咏诵读，品味诗歌的韵味

所谓诗歌的韵味，其实包括三个层次：第一层是指诗歌美妙流动的韵律；第二层是说诗歌精粹凝练的语言之中所包含的韵味；第三个层次，是指充溢在字里行间，又全然流动在文字之外的韵致。

吟咏诵读必须眼、口、耳、心“四到”，它能充分调动感官和大脑，是诗歌教学的传统方法，也是审美传情的极好手段。要让学生感受诗歌灵动美妙的韵律，品味诗歌精微深婉的韵味，就必须通过吟咏诵读来达以“目视其文，口发其声，心同其情，耳醉其音”的效果。

以下重点说说吟咏诵读对品味诗歌第三层次韵味的作用。

我国古典文艺理论讲求“象外之象，韵外之致”。的确，当对一首好诗反复涵咏品味的时候，我们常常会强烈感受到一种神韵、风度、精神或意气，它们不都是能从语言意义层面上理解的，似乎是语言之外的某种可以感受却不可究诘的、可以意会却不能言传的东西，这种东西就是我所说的诗歌第三个层次上的韵味，它适合读者自己感受品味，他人却无法深析透讲的。

举个例子。有人解释《登幽州台歌》的意思“先代的圣君，我再也没见到，后代的明主，要等到什么时候？ 想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，独自凭吊，我涕泪纵横凄恻悲愁。”解说此诗的主题是，“抒发胸怀大志却因报国无门的伤悲和生不逢辰的哀叹”。不能说这些解说是错误的。但从字面上讲，原诗的四句话很容易理解，没有必要讲解；从深层看，我感觉所谓的解析，反把诗歌原有的神韵全然破坏了。反复地低声吟咏、自由地高声唱诵“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”，四句诗中包含着人生的孤独感、渺小感、悲凉感、虚无感，包含着宇宙时空的辽阔感、苍茫感、恒久感、巨变感，万般感受，涌上心头，可“纵有千种风情，更与谁人说？”。

此外，我们还可以采取比较阅读、主题阅读、笔头赏析等多种方式，进一步提高学生诗歌鉴赏的兴趣和能力。

以上对教学方法的探讨只是局限于课堂之内，我们可以将诗歌教学拓展到课堂之外，创办诗刊，举行诗歌写作大赛、经典篇目背诵比赛，举办多种形式的读诗报告会、专题研讨会等等。校园中诗意的氛围应该更浓一些，孩子们对诗歌应该更了解更热爱一些，我们生活中诗性的感受和表达应该更多一些。

我们和诗歌疏离很久了。惟愿诗人的名号，再度成为无上的荣耀和至高的褒奖；惟愿学生对诗歌的感觉，重新变得又亲切又美好。

[作者通联：深圳外国语学校]