浅谈高考美术素描训练的内容和方法

宋　伟

[摘 要]素描教学要注意观察方式的培养，以客观物象为依据，以写实的手法表现对物象的真实感受。文章对素描基础训练的内容和方法进行了探讨。

[关键词]素描教学 素描基础训练

人们常说素描是一切造型艺术的基础，它既可以作为诸多绘画样式的基础课程，又能以一种单独的艺术样式而独立存在，因此画素描首先得具备素描的作画意识，同时还应掌握一些最基本的规律，在素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受，学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。根据我在学习和素描教学中的心得，我认为画好素描要注意以下几方面的问题。

我们应了解到素描是一切造型艺术的基础，画素描得具备一定的素描意识，掌握一些最基本的规律。在素描教学训练中要培养学生的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力。既要达到基础训练所必须具备的各项要求，又要指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实感，增强学生的写实能力。

在训练方法上我们可以采用短期训练和长期训练相结合的方法来逐渐提高学生的素描功底。我认为短期训练大概在3小时左右，让学生快速的完成自己的作品。例如在画一幅室内素描静物时，学生要在3小时内把自己对静物的认识表现在画纸上，同时教师要引导学生，让学生知道一幅好的素描作品应具备哪些要点。比如素描静物最重要的是画面的空间敢，黑白灰的质感以及画面物体之间的联系，还有就是素描的一些基本常识（物体本身的透视关系，物体之间的透视关系）。这些都是要让学生在作画时需要了解的。同时，还要让学生知道一幅静物的主体物是什么，使画面具有主次之分，这样才能达到短期训练的目的，而长期训我认为大概在9小时以上，可以让学生对自己感兴趣的东西进行长时间研究，培养学生对画画的兴趣，增强学生的写实能力。但画长期要避免将画面画的太碎，仍要注意画面的主体物是什么以及整体画面的效果。

当的范画是教学内容中必不可少的，有时候只是嘴上指导很难让学生真正的去理解。我们都知道高考美术素描基本上都是要求学生在3小时内完成，而我们作为老师已经有很强的基本功底，不能拿我们对自己的要求去要求学生。所以为了增加老师的魅力，教师可以在一个半小时内完成考生在3小时完成的内容。这样不仅可以让学生从心理敬佩老师还可以更容易的让学生领会短期素描的基本要点。

大多数专业绘画教师都采用剪影观察法和定点余光视觉观察法这两种方法也比较好用，他可以帮助我们很好的抓住形体，所以教师可以通过演示让学生掌握这两种方法。下面我简单介绍一下这两种方法：

（一）剪影观察法：当一只老鹰从高空中找自己窝的时候，能准确地分辨出自己窝的形状而不会找错，可见任何事物都有区别与其他物体的特有的大的外形也就是说只要我们在作画中一直把握这种剪影，就可以画准物体大的基本形，可以说，这种观察方式可以一直贯穿我们作画的始终。

（二）定点余光视觉观察法： 在作画中，我们可以找到占据画面主体最大的物体带动其它小的物体去分析比较物体之间的比例，空间， 同时在在看不同物体时，用眼的余光去比较着看其他物体，要在物象上能看出形体的结构关系，以及不同物体本身的空间凸凹关系，形体与形体相接的关系。

用以上两点观察方法观察物象再加上对所画物象的敏感，就会更有力地表现对象，安格尔说过：最好是让模特一下子使你震惊，而你们则立即产生深刻印象。

对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。所以要从透视和结构上来进一步理解。

透视是从西方遗传过来的传统绘画的理解物体的方式，分为三种：（1）大气透视；（2）消逝透视；（3）线透视。大气透视指调子因大气的阻隔而会产生远近的虚实变化。

结构是指我们所见物体的构成，以及各体块组合连接关系，它占据一定的空间，并呈现一定的形状特征，所有的空间调子一定要符合画面的结构和物体本身的构造，以及特征的把握，所以基础训练离不开对物体结构的分析和理解。从结构方面认识，由构造上把握，可以增加表现的深刻性。这样就要求轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征结构的缺陷。

在素描表现过程中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，不断总结，积累有效地表现对象，表现感受，形成画面的语言经验，不研究画法，死磨硬扣，易染上匠气。“所有伟大的画家都是表现空间的！” ，现在画面中的需要，很多西方的画家在空间意识上都特别强，哪怕是抽象画家，他们的作品都流露出非常强烈的空间意识，我们画画是在平面上进行创造的，对象的绝对空间，对于画面所能传达的只是对象上面的形与色的空间关系，而这种关系只是一种感觉，对空间感觉的把握，决定着画面空间的传达，空间传达在基本功训练的诸要素中，是属于比较难的一个课题。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

通过一定阶段的素描训练，使学生能够由三度空间的注视中把握形体，系统的去研究，运用艺术的手段对自然物象进行改造，变形，重组，使其转换为一种新的造型实在，它会把我们的素描基本功训练提高到以自然为前提的具体与抽象，再现与表现，感情与理性相结合的高度，让学生的选择，感觉，判断，直觉都参与到素描训练中，使在画面中发生的，不只是视觉表象的记录，它还应当传达出其对内在真实的揭示和一种新的艺术生命的召唤。

参考文献

[1]沈锋，现代素描教学之我见，美术大观， 2008，(01)