世界现代陶艺掇英

熊开波

彼得·沃克思

沃克思，美国现代陶艺的一面旗帜，1924年生于美国，1952年获得奥克兰加州工艺美术学院的硕士学位。波洛克的抽象表现主义绘画、毕加索的陶艺给沃克思的创作思路带来了灵感，并对他日后的陶艺创作产生了持久的影响。沃克思的作品主要分两大类：粗重的陶盘和多层的堆叠雕塑。突破传统的惯用形式。否定陶瓷的实用功能，主张抽象表现主义的创作方式，由创作过程的内心感受和即兴自由的发挥来充分体现陶泥的本性。他的作品表面总是留下有意无意产生的开裂、斑孔，一目了然地记录着作品创作的过程，而这个过程正是沃克思用于表述、隐喻及记载人与水、火、土的交流和联系的深层关系的重要手段。

温·黑格比

温·黑格比1968年获密西根大学硕士学位，1973年起在纽约阿斐德陶瓷学院任教至今。黑格比用陶瓷作品来表现大自然，并不像一般艺术家那样直接地描绘，而是用容器组合和烁烧的工艺来完成。这不仅是一种全新的表现概念，增添了陶艺语言的形态，材质、烧成的魅力，也极大地增加了作品的工艺制作难度。他的容器组合大多是由五个梯形方器组成，根据装饰的不同将器顶处理成平整或起伏状，切割成异形凹口。这种视觉的缺口造成了河流绵延漫长的遥远感。除瓶形风景图外，他还创作了不少陶瓷艺术作为一个古老而又常青的艺术形式在世界各地开花结果。自高更、毕加索以后，一大批艺术家参与到现代陶艺创作中来，许多现代陶艺家以前也是画家或雕塑家，如日本的八木一夫、荒木高子等。而世界级大师参与到陶艺创作中来最早应属高更，其后的有毕加索、米罗、贾科梅第、夏加尔，直至近代的塔皮埃斯等。毕加索、米罗等的参与不仅丰富了大师们本人的创作方式和材料表现的诸多可能性，更为陶艺的发展起着不可低估的引导和促进作用。毕加索作品直接影响了沃克思等第一代美国现代陶艺的先驱们。米罗的巨型陶板壁画、雕塑性陶艺、陶盘等在对线的理解及立体的形态都影响着远在日本的八木一夫，直至后来的陶艺进入公共环境领域等。现代陶艺也因这些大艺术家的参与而变得越来越丰富多彩，那就让我们走进几位世界现代陶艺大师的陶艺世界吧!碗形“风景画卷”。这些是黑格比最为典型和让人熟知的艺术作品。他的这些作品在一种单纯和静谧中有一份诗意和冷峻之美，真是妙不可言。他的每件作品都记载着他的乡思，都有一个共同的源头，那就是黑格比的出生地——科罗拉多。

考帕·汉斯

1920年生于德国，是举世公认的陶艺家之一。汉斯的作品以最简单的几条弧形曲线，组成出人意料的动人造型。而这看似简单的造型传达着一种敏锐和饱满的生命张力。其曲与直、软与硬、平缓与转折，处处都显示着作者既自由又讲究的巧妙构思和精到的把握能力。作品表层的独特肌理和色泽更是汉斯作品的迷人之处。秩序感的线条通过打磨造成若隐若现的视觉效果，平添一份浪漫；粗涩与平整的表层因素造就了色彩的含蓄有力和如烟的飘动感，使作品不仅拥有强悍的力度也带来了纤细的品质。考帕-汉斯对陶艺的贡献是巨大的，因为他挖掘的是属于陶艺内在品质的独特审美。在垒球陶艺家们热衷于雕塑性语言从事陶艺创作的大背景下，他却按照他的审美从事着容器性陶艺的研究和创作，并将一种让人心动的宽厚质朴与优雅抒情、内敛高贵和谐地统一在一起。

楠宁·巴巴拉

楠宁·巴巴拉1957年生于荷兰海牙，1979年就读于阿姆斯特丹的国家视觉艺术研究所。她的系列“星系”作品以单纯色彩，精细的沙粒状表面肌理和神奇的造型脱颖而出，并将这一艺术样式推向一个极致，形成了典型的巴巴拉风格。由于其作品造型的考究和色彩的单纯，不张扬，不霸道，单纯中见巧思，靓丽中见雅致，精细中见人情，朴实中见神奇。这一切都是在无声无息中存在，在无声无息中动人。作品的颜色主要是红、黄、绿这样纯粹而难驾驭的色彩。但巴巴拉拒绝釉色的亮度，而用矿物颜料与砂粒、熟粘土粉末混合造成如中国传统的珍珠釉效果，精细的表层肌理增加了作品的可视性和人情味。

八木一夫

八木一夫对现代陶艺的贡献是巨大的。他不仅让现代陶艺脱离了实用功能而走向纯粹艺术性，他还将陶瓷制作工艺的种种痕迹和过程充分展示，并作为一种美的形式被人们广泛地接受。1954年八木一夫的作品《萨姆萨先生的散步》成为日本现代陶艺史上的里程碑。纵观八木一夫的作品，约有三大类：一是以《金环蚀》为代表的容器型装饰作品；二是以《萨姆萨先生的散步》为代表的超立体造型的作品；三是以《风月》为代表的黑陶作品。通过这几类作品我们不仅清楚看出八木一夫艺术风格的演变和发展，更可以感受到他旺盛的创造力和把握粘土与火的天赋，以及融入泥土的善良，敏锐、深沉而又孤寂的心。他的作品如一首首人性的诗，展示着思索的愉悦和清新的语言，在含蓄和温和的质朴中渗透着情感的气派和力量。

铃木治

铃木治1948年7月与八木一夫、山田光等人组成“走泥社”，这是一个对日本现代陶艺起着极大推动力的组织。他创作纯粹追求新造型语言的陶艺作品。到1964年前后便基本上确立了自己独特的风格，那就是将作品空间形体的线形表现力推向极至的新风格。铃木治的作品基本上是以立方体或长方体为基础，再在其中进行一些凹凸的形态处理。他的陶质作品在理性和静穆中达到一种温和的力度和敏锐的紧张感。代表作《马》用两个长方体组成如建筑物的外形，创造性地将马头部作凹陷处理，利用光感形成的阴影将马低头回首的亲切感、韧性和力度表现得让人惊叹。

秋山阳

1978年毕业于京都市立艺术大学陶瓷器专业。秋山阳一直从事黑陶的研究和创作。黑陶由于其色彩的单纯和朴实，及其特有的丰富表现力，使不少陶艺家深深迷恋。秋山阳将黑陶这种语言的研究推向了一个极至，形成了鲜明的秋山阳风格。他的系列作品《地质时代》不仅展现了地质地貌的多种外在自然形态，也展示了如钻井取样之机械意志的非自然形态，使我们感受到人类与自然、速度与力量、内敛与外张之间的矛盾。这种表现的主题升华了黑陶材质本身的美感，丰富了秋山阳的表现主题。