画室里的光与色

摘要：本文根据光对色的作用，着重论述画家在室内进行创作和写生时，如何观察和表现，以及室内、外写生时光源对色彩产生的不同影响。指出了在客观地表现光和色的同时，也要用理性的眼光去感受它们的关系。

关键词：光源；对比色；环境色

中图分类号： 文献标识码：A

先有了光，才有色，没有色彩的世界是黑暗沉寂的世界，人们在有光和色的世界里感受到了时光的美好，色彩的本质是光，光和色彩有着密切关系。宇宙万物之所以呈现出各种色彩面貌，各种光照是先决条件。自然界的物体对色光具有选择性吸收、反射与透射等现象。光源色也是指照射物体光线的颜色。

不同的光源会导致物体产生不同的色彩。如一个石膏像由红色光投射，其受光部位会呈现红色，相反如果改投蓝光，那么它的受光部位会呈现蓝色。由此可见，相同的景物在不同光源下会出现不同的视觉色彩。光源色的色相是影响景物色相的重要原因。从事舞台美术的人们就利用改变光源色的原理，在相同的环境里，营造出不同的时间氛围，创造出变幻莫测的艺术效果。

那么，在画室里，画家是如何去感受光和色的呢？

画室里，如果是封闭的，采用的光源是白炽灯，那么，光源一般为冷色，而室内环境的色调大都是暖色。物体受光后，受光部分应该是冷色，而暗部色调则显暖色，受光物体除了冷、暖色的对比，还有补色对比的作用。

在画室里有时也会采用窗外投进的光源，一般都为冷色，但如果是朝霞或夕照，这时的光源呈暖色，受光物体也应呈暖色，暗部便呈冷色，有些同学在作暗部处理时，一味地使用黑色、褐色等重色，而忽略了它们的补色关系，这样的画面效果显得呆板、沉闷，没有色彩对比。

补色一般有这样的规律：1.亮部色彩和暗部色彩呈补色关系；2.两色同时出现。这种情况一般起到对比鲜明的作用，但要注意他们的色彩面积，如同等面积的篮色和橙色出现，篮色容易被橙色“吃掉”，这是因为橙色发光度强、明度高，而面积大的颜色又会影响到面积小的颜色。

在画室里，光源固定、物体固定、环境固定、作画者固定。但是，光源的固定只能停留在光照角度和投影上，一天里面光线的强弱还是会有所变化的，如何控制这种变化呢？这就要求我们以较快的速度锁定当时的色彩关系并在画面上表现出来，(或者先画一个小色彩稿)。然后在这基础上进一步刻画，切记看一点画一点，要从整体出发，笔触要从大到小，从随意到讲究，不能孤立地捕捉色彩，而应该用比较的方法去寻求色彩之间的关系。如果光线有了很大改变，画家就要凭着印象对画面进行处理。我们不赞成经常作大面积的修改，或者白天的静物晚上接着画，两种不同的光源，如何能完成一幅画呢？这样不仅捕捉不到当时的色彩，也不可能很好地完成一幅完整的作品。

在了解了光源色对物体冷暖产生决定性的前提下，我们还要了解光源色、固有色与环境色相互影响而产生变化的相互关系。

光源色是指照射物体的颜色，在画室里，如果采用天光则呈蓝紫色，早晨和傍晚偏黄色，电灯光偏黄橙色，火光偏橙红色。白炽灯偏冷白色。物体受不同的光源照射，就会呈现不同的光源色。

固有色是指物体固有的原色。它也会随着光源色的照射而发生变化。一般的白光会呈现它的固有色，强光会冲淡固有色，阴影会使它模糊和变暗，有色光也会改变它的色彩。

环境色是物体所处环境的颜色。例如一个物体放在红色衬布前，褐色衬布上，物体朝下的部分会反衬褐色衬布的颜色，带上一些褐色；物体背光的部分也会受到红色衬布的影响，带上一些红色。

一般情况下，物体的高光部分大都显光源色,由于缺乏画面色彩不仅单调而且缺乏变化，因此这一角度是比较难处理的；如果物体表面光滑，反射光较强，那么物体的反光大都是环境色；在物体受光和背光的地方，即灰面，这时大都是固有色。如果我们把这三者联系起来，就会发现：

亮部色彩＝光源色＋固有色

暗部色彩＝固有色＋环境色

反 光 色＝环境色＋小量暗部色彩

投 影 色＝物体的补色＋受投影物体色彩＋环境色

在室内搞创作时,在以白炽灯为主光源时,画家一般都喜欢多增加一盏暖色灯,用以模仿室外的光源。

静物的写生大都是在室内进行，室内光照基本上是漫反射，相对稳定的光照便于对物体色彩进行全面细致的研究。而室外写生光线变化快、光源色对物体色彩的影响也显而易见。印象派画家莫奈以草垛为表现内容，一天之内画出侧光、顺光、逆光等不同光源色变化的作品数张，虽然有点儿极端，但却体现了画家对光源色变化、对物象色彩影响的深刻探索和追求，这也是室内写生和室外写生的区别。

我们在室内画静物时，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。

因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。

在室内作画时，虽然不能单纯地模仿光和色，但也不能纯粹地靠感觉作画，因为单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。但是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识—理性认识—感性认识的过程。

色彩的真正魔术大师是“光”，“光”产生“色”，“色”产生“形”，画家就是把他所看到的在画面上表现出来。但是绘画不是摄影，画家的眼睛也不是照相机的镜头，不能单靠摹仿和临摹，表现客观色彩时，要注重个人感受 , 即使同一处景象,在不同的画家眼里,所表现的画面也是千差万别,这也是艺术品珍贵之所在,只有经过画家高度的色彩提炼,用最简练的绘画语言和符号,才能画出来源于生活又超出生活的作品,把现实中的色彩转化为艺术的色彩。

作者简介：林鸿平，男，汉族，海南海口人，海口经济职业技术学院教师；研究方向：油画。