一棒接一棒，燃起台湾本土电影复兴的希望

回想2007年，国际名导李安的《色·戒》正陪伴大家过中秋，即使集李安、梁朝伟、张爱玲之力，再加上威尼斯影展金狮奖的加持，都还曾让大导演对该片的市场接受度有所忐忑，可见电影产业的高风险与难以捉摸。

摊开该年度台湾电影票房排行榜前一百名，标识台湾出品的仅仅四部：票房最好的，是两亿七千万的《色·戒》；第二名是亚洲小天王周杰伦领衔的《不能说的秘密》，五千三百万元；第三位则是《练习曲》，不到一千八百万元，第四名的《刺青》，未满一千五百万元。

即使如此，许多电影人在谈到《练习曲》与《刺青》时，已能露出欣喜的笑容，感到台片市场曙光渐露。2008年以来，更有《情非得以之生存之道》、《九降风》、《流浪神狗人》等片持续得到好评，慢慢煨热了观众的信心。

直到愿意以五千万突破以往纯本土台片制作成本，并将音乐、爱情、梦想与草根特色巧妙连结的《海角七号》上档，在网路串连、口碑发酵的带动下，让票房一路攀升；再加上接续上映的另一部好片《囧男孩》，终于一举带动了这股被媒体热议的“台片复兴运动”。

继《海角七号》之后的台片《囧男孩》又是一部好片，《囧男孩》是一个剧情片，内容也是与台湾社会紧紧相连，让观众有深刻的感触。用小孩作为主角，跟宫骑骏的电影一样，有种反璞归真、简单纯粹的感觉。本片跟《海角》不同，针对特定的观众，虽然不如《海角》的多元化，但是更加具有针对性。

《海角七号》与《囧男孩》都深刻地探讨了社会议题，引起了观众强烈共鸣。两部电影都对社会批判，但又都巧妙地轻轻带过，这种做法反而让人深思。两位导演都不是台湾知名的大导演，但是两人都是兼顾导演跟编剧，由于是自己诠释自己的剧本，能够更好地表现出理想中的美感跟内涵。这两部电影虽然风格不同，但是都用非职业的演员，比较像平民百姓。这些“演员”才能演得如此朴实、真心、纯粹。

(摘自：http：//tw.myblog.yahoo.com)

导演林书宇，跳脱了以往台湾电影新浪潮的模式，开创新一代电影创作者的风格，在《九降风》中大胆启用九位近年在台湾影视广告圈新兴的优质面孔，以他擅长的写实故事，紧紧抓住人与人之间的关系与冲突，以细碎分镜拼贴交织出轻快的节奏气氛，以灵活创新的镜头语言和场面调度设计营造戏剧张力，探索人性最根本的问题，让剧中的角色真实触动人心。影片以新颖灵动的手持摄影，捕捉演员最帅气美丽、最魅力动人的一面，呈现角色的特色与情感，势必为近年急起攀升的台湾电影，再创视觉与话题的高峰。

电影以九个高中生的青春成长故事为背景，这群血气方刚的灵魂不安地骚动着，他们以彼此对棒球的热爱结为死党，然而那段在球场上恣意呐喊的岁月，却似乎禁不住九月狂风的吹袭，在猜疑与背叛、性与暴力之间，纯真的友情与初萌的爱情，面临成长的最大考验。

(摘自：http：//www.student.tw)

一八九五年，在历史上有两个重大事件，对熟悉电影艺术的人来说，法国人卢米叶在巴黎公开放映影片，宣告了人类电影历史的诞生，而台湾从一八九五年开始，主权归属日本，接受日本的统治，长达五十年之久。

遗憾的是，长久生活在台湾的年轻一代，对这段历史反而一知半解。去年，电影《海角七号》在台湾掀起一股空前未有的观赏热潮，所拍摄的南台湾变成全民旅游的观光热门景点，一时之间民众纷纷对台湾这块土地产生浓厚兴趣。

《海角七号》唤醒了台湾被日本统治五十年的记忆，接着上映的《一八九五》所追溯的历史是一八九五乙未年，台湾割让给日本，日军即将来台接收，在台湾岛内发生的抗日英勇事件。《一八九五》改编自作家李乔的小说《情归大地》，整部影片呈现客家子弟保家卫国的英勇精神。根据李乔的表示，他想处理“一个充满感慨、感动与感伤的跨时代、跨族群，属于全亚洲的一八九五”。《情归大地》所言即台湾人的情感归属于台湾这块土地，是不容怀疑的。

电影《一八九五》票房的成功，证明台湾观众并不排斥本土电影，只要秉持诚意的创作态度和贴近台湾现实的生活经验，都能获得热烈的支持。最后，让我们期待台湾电影呈现雨过天晴的新气象，亮丽的彩虹似乎就在眼前。

编辑杨斌