民乐队在民间舞课堂教学中的作用及发展

宋小璐

舞蹈作为一门综合性的艺术，与音乐等姐妹艺术有着天然的联系。音乐是开启舞者起舞的钥匙，也是反映民间舞地方风格及基本节奏的重要依托。只有舞和乐达到高度的和谐与统一，才能为人们提供视听一致的审美享受。因此，当民族舞蹈被系统化、专业化地搬进艺术院校、搬到舞蹈学校的课堂教学时，专业化的民乐伴奏就必不可少了。在民间舞课堂教学中，民乐队的演奏不仅仅起到简单的伴奏作用，而是完整舞蹈教学体系中不可或缺的组成部分。

一、民乐队在民间舞课堂中的作用

1.鼓点节奏和旋律演奏，对学生掌握舞蹈动律有着重要的作用

民乐队所演奏的旋律、节奏与民间舞的动律、节奏、舞姿密切相关。课堂音乐的演奏对民间舞学生的节奏训练起着重要的作用。

①各种不同的鼓点节奏，可以准确地提示和区分不同的地方风格。例如，汉族的东北秧歌、山东秧歌都有各具特色的锣鼓经。虽然同是汉族舞蹈，但不同地域的舞蹈，因其文化背景不同、风俗不同，所使用的鼓及鼓点也不尽相同。东北秧歌中所使用的是白胚鼓，音色较高较脆，鼓点清脆明快，气氛较为火爆。山东鼓子秧歌中所使用的是大鼓，音色较浑厚，鼓点沉稳有力，非常有气势，体现了一种阳刚之气。少数民族的鼓及鼓点也极为丰富，极具特色。例如，朝鲜族的朝鲜鼓（又名长鼓、杖鼓），由鼓筒、鼓面、键面及8个钩子拉着绳子构成；绳子可调节鼓面与键面的松紧，键面皮较薄为羊皮制成，鼓面皮较厚由牛皮制成，键面音比鼓面音高五度音程。演奏时左手击鼓面，右手则持鼓键击键面。朝鲜鼓的鼓点很丰富，分别有古格里、安旦、他令等多种不同的特色节奏；它们不仅鼓点不同，拍子体系也有所不同。由于受到语言重音的影响，节拍多为三拍子体系和二拍子体系，此外还有5/8、7/8、5/4节奏。傣族的象脚鼓（傣语称“光克蜡”即长尾巴鼓）简称长鼓，因形似象腿，汉族称象脚鼓。象脚鼓是傣族舞蹈伴奏中所不可缺少的乐器。演奏时可使用单指、双指或两只手拍打鼓面、鼓边，发出崩、巴、比、泼的声响；它的固定鼓点较少，多随旋律作即兴演奏。掌握这些基本的鼓点节奏，就能够深入领会傣族舞蹈中的动律、舞蹈节奏及舞姿。

②民族舞蹈中的音乐节奏因舞种、地域和语言不同而各具特色。例如，东北秧歌舞蹈音乐中，节拍重音时常出现于小节的中间或最后一拍；蒙古舞快板音乐中常出现x xx x xx |x xx x xx|的节奏；维吾尔族舞蹈音乐中常出现切分、附点的节奏；傣族舞蹈音乐中常出现别具一格的倚音节奏，等等。因此在课堂教学中，民乐队教师在涉及音乐节奏、风格方面的知识和运用方面，以及对舞蹈音乐的风格把握上起着至关重要的作用。只有舞蹈节奏与音乐节奏有机地结合，才能使学生对民间舞的动律、节奏、舞姿有比较全面的了解。

由此可见，在民间舞课堂教学中，与教学内容匹配的节奏训练和演奏，对提高民间舞学生的素质教育有着非常积极的作用。

2.把握舞蹈音乐的风格，对民间舞教学起着决定性作用

舞蹈的韵律、呼吸与音乐的旋律起伏、配器、调式息息相关。民乐队教师在为舞蹈教学内容选曲时，把握好乐曲的风格对民间舞课堂教学的成功与否起着决定性的作用，但应该注意以下三方面的问题。

①曲目及配器的选择与舞蹈节奏的统一息息相关。舞蹈是肢体语言的总汇和表现，课堂教学需要训练学生肢体的每一个部位，尤其是在训练学生的神经末梢不断延长的时候更需要音乐的配合。音乐可以使学生先从意念上想象延长的感觉，然后再从肢体上具体展现。比如，蒙古舞中优美的拉臂组合，音乐上可以选用抒情的慢板，让马头琴主奏旋律，扬琴则以流水般的分解和弦来衬托伴奏，在延绵不断和舒缓音乐的启示下，学生的心灵受到感染而舒展臂膀，让神经末梢不断地延续伸展，舞姿便会更趋于婀娜多姿。

②音乐的调式对舞蹈的韵律也起到一定的作用。中国民间音乐虽大多以五声调式体系为主,但不同的民族其音乐调式变化也不尽相同。音乐的调式及配器代表着一个民族的风格特色。例如，山东秧歌音乐在五声调式基础上，以带变宫的六声性调式乐曲居多。蒙古族音乐曲调基本属于五声音阶，七声音阶中的“4”“7”只作经过音，常使用羽调式、宫调式，有时会出现五度、六度、七度、八度或超八度音程的大跳音程。新疆的音乐则有南、北、东三疆之分：南疆以喀什地区为代表，采用阿拉伯——波斯音乐体系；北疆以伊犁地区为代表，采用五声调式体系；东疆则以哈密地区为代表，是五声或五声音阶基础上的六声音阶。因此，音乐的调式及配器的使用必须与舞蹈所代表的地域文化传统相符合。

③教师对所演奏的音乐在风格上的正确把握尤为重要。例如，在演奏蒙古族音乐时，拉弦乐器在演奏长音时，多采用以连续平均向上小三度的装饰音填满节奏。西藏的弦子音乐则又有其不同的奏法，拉弦乐器在演奏长音时，通常会在两个八分音符节奏中平均加入一个低大二度或小三度的装饰音，使曲调连续不断，形成弦子独有的特色。由此可见，教师对不同民族音乐的调性和风格的了解及其把握，与民间舞的课堂教学质量有着非常密切的联系。这就要求教师在具备一定的专业演奏技能的同时，还应具有一定的舞蹈知识以及与之相关的音乐修养。

民乐队教师与舞蹈教师两者之间达成默契，以及双方对音乐与舞蹈形成共同认知，将对提高民间舞课堂的教学质量起着关键性的作用。

3.音乐的选择及风格性乐器的使用，是课堂教学过程中十分重要的环节

民间舞课堂音乐的选择，可以使学生潜移默化地学会识别不同的舞种。比如，汉族舞蹈音乐中的安徽花鼓灯和云南花灯，虽然同为汉族音乐，但其音乐风格各有特色。安徽花鼓灯的快板旋律铿锵有力、热烈欢腾，慢板旋律悠扬流畅；旋律曲式短小，多为四或五个乐句组成的单乐段，中间穿插着锣鼓点子而形成特有的风格。云南花灯快板旋律活泼轻盈，慢板旋律优雅清新；乐句结构短小、方整、对称，多以四个乐句组成单乐段。在课堂教学实践中,笔者观察到许多学生在学习时,经常因区分不出音乐的特点，而将舞蹈动作与之混淆。因此，舞蹈教师在注重学生技能与风格把握的同时,应当注重学生在舞蹈音乐知识方面的教育。

除此之外，教师还可以通过使用不同民族特色和风格的乐器，帮助学生从听觉上提高识别舞种的能力。比如，在蒙古族的舞蹈音乐中使用马头琴；在朝鲜族的舞蹈音乐中使用筚篥、伽倻琴；在傣族舞蹈中使用葫芦丝、巴乌；在云南花灯舞蹈中使用高胡、月琴等。中国民族众多，不同民族的地域、宗教、文化和语言背景，孕育了丰富多彩的民族舞蹈和音乐风格。诸如傣族舞蹈中“一边顺”“三道弯”所展现的袅娜的舞姿，配上葫芦丝、巴乌淳厚甜美的音色，便会使人联想到芭蕉林中隐约的竹楼以及穿筒裙的长发少女。

由此可见，音乐的选择及风格性乐器的使用，是民间舞蹈教学和训练中非常重要的环节。

二、民乐队的基本配备和发展

1.民乐队的基本配备

不同的民族舞蹈，也要求使用具有不同民族特色的乐器。教师应在充分考虑到这一点的基础上，根据民乐队自身的实际状况和可操作条件加以灵活配备，力求以小、精、全的乐队编制来配合舞蹈教学。

根据下述表格的设想，乐队的基本编制在12人左右。其基本编制为：打击乐2人，吹管乐3人（唢呐、笛子、笙），拉弦乐3人（二胡2人，大提琴），弹拨乐4人（扬琴、筝、阮、琵琶）。

考虑到专业舞蹈学校基本上是男女分班上课，因此在平时课堂教学中，乐队可根据需要分为两组，而在考试时则可以合二为一。

2.对民乐队的发展设想

舞校民乐队与小型民族管弦乐队的区别，并不完全在于演奏曲目或乐队编制的大小，而是侧重点不同。舞校乐队注重对不同地区风格性乐器的掌握；乐队配置必须充分发挥人力资源方面的优势，要让小而精且一专多能成为舞校民乐队的基本特色。

丰富多彩的民族舞蹈，要求配置多种多样的具有地方风格和特色的乐器伴奏。从实际情况考虑，不可能为每一件特色乐器都配备一名专职乐师。这就要求演奏员必须一专多能，除了具备一定的专业演奏技能外，还需具有丰富的舞蹈知识和深厚的音乐修养。相对而言，乐队的编制越小对演奏员的要求就越高。如果了解各个民族舞蹈的音乐特点，了解各个民族舞蹈中所需要的特色风格乐器，根据专职演奏员的专业和专长，就可以合理地安排好兼奏乐器，配备出一支小、精、全的乐队，配合舞蹈教学的实际内容，达到最佳的教学效果。

下面探讨一下12人乐队编制的配制：

拉弦乐3人：二胡2人，这2人需要分别会演奏二胡、中胡、板胡、高胡、奚琴、马头琴、抄儿、牛角胡、根卡、艾捷克十种乐器。大提琴演奏者还需要学会演奏四胡。

吹管乐3人：东北秧歌、山东秧歌、安徽花鼓灯中以吹打为重心。唢呐演奏员需演奏朝鲜唢呐、新疆唢呐、筚篥、葫芦丝。笛子演奏员需演奏梆笛、曲笛、新笛、竖笛、小笛、巴乌。笙演奏员需演奏芦笙。

弹拨乐4人：以扬琴为主伴奏。琵琶演奏员还需演奏柳琴、月琴、热瓦甫。大阮演奏员还需演奏中阮、三弦、扎木聂、萨它尔。筝演奏员还需演奏伽倻琴、雅托葛、竖琴。以上4人还需要学会一些汉族打击乐器，如小镲、小钹等。

打击乐常备2人：必须会打朝鲜鼓、新疆鼓、象脚鼓、热巴鼓、大鼓、小堂鼓、白胚鼓，分班时每个班都必须有打击乐。

节奏是舞蹈伴奏的基本起源。打击乐在舞蹈音乐中有着举足轻重的作用，也是舞蹈学校民乐队的另一个特点。因此，与其他民族乐团比较，舞校民乐队对打击乐的需求和在演奏上的要求相对要高。

三、民乐队的现场演奏在民间舞课堂教学中的重要性

每一所舞蹈学校都会根据自己的条件，选择不同形式的民乐队。笔者认为，钢琴虽然可以作为舞蹈的基训课伴奏乐器，但由于它缺少民族音乐的色彩性和鲜明个性，不具备体现民族音乐特点和色彩的演奏功能，故并不适合为民间舞教学所用。播放录音不失为一种进步，但一成不变的录音并不能与舞蹈者形成动态呼应，缺少教学程序中所要求的灵活性。舞蹈教学是循序渐进的过程，学生从初始到掌握一个部分，需要通过无数个单一的练习。这类练习通常需要配以不同的音乐，从慢速开始不断地重复练习，在逐渐熟练后才能达到正常的速度。只有当学生掌握好这部分后才会进一步去学习组合。如果只用组合或剧目音乐去生搬硬套，那只是对某种组合的学习，就如同打造空中楼阁。如果组合音乐不断重复使用于单一练习，会相对单一和枯燥，使学生降低对音乐的敏感度。因此，最佳的方法是在同一部分中以各种不同的音乐去充实无数的单一练习，在坚实的舞蹈动作训练和丰富多彩的音乐灌输下，让学生完整和富有灵感地学会并了解各民族的民间舞蹈语言。

上述内容是笔者从事多年教学的体会。舞校民乐队的前景十分可观，如果有良好的编制和合理的配备，并逐步积累起一定数量的具有不同地方风格特色的曲目，它将成为一支具有鲜明特色的乐队，不仅能在舞蹈教学中发挥重要作用，还会是民乐界专业团体中的一支新军。

参考文献：

[1]裘柳钦.中国民间舞蹈音乐概论.中国戏剧出版社，1994.

作者单位：上海戏剧学院附属舞蹈学校

（责任编辑：轩蕾）