试论高职院校美术素描教学

蒋绍萍

内容摘要：素描在高职美术教学中的地位和作用毋庸置疑，然而普通与职业美术教育的素描教学存在着本质差异，必须要有适应高职美术的素描教学，应在高职教学中重视速写的教学，合理使用多媒体组合教学。

关 键 词：高职美术 素描教学 速写 多媒体组合

素描能建立起视觉艺术的表达基础，并培养人们的观察习惯，使人们能通过图像、绘画以及具象和抽象的形式表达出来。它比油画、雕塑和摄影更富有生动性和表现力，而且它的表现上更直接，更能引发人们强烈的表现欲望。所以说，其他美术表现方法都是建立在素描基础之上的。

基于这一点，艺术院校大多都是以素描作为美术训练的基础课程。我国的高职教育相对于其他国家来说，起步较晚，根基较浅。绝大部分高职院校都是从原有的中等师范专科学校升格而来，这类型的院校中或多或少地开设了一些与美术相关的专业，在人才培养模式、专业设置、师资队伍建设、教学大纲制订、课程设置，教学目标确定以及教学方法的使用上，要么沿用中等师范学校的一些陈规俗套，要么照搬高等院校的框框条条。在这样的教学思想左右下，一定程度上影响了美术专业教学质量的全面提高。因此，要提高美术专业的教学质量，抓好基础教学变得尤为重要。

一、高职美术素描教学的真正内涵

高等美术教育与高等职业美术教育是高等教育发展的两种不同类型的教育，高等美术教育注重理论、表现和研究等综合能力的培养，而高等美术职业教育更重实践能力和技术水平的培养。高等职业教育，以提高学生各项美术技能和技术水平为主要教学目的。学生将来毕业后，一部分进入中小学从事美术教学工作，一部分到企、事业单位担当美术设计或与美术相关的工作。也就是说，他们在未来的美术教育和美术设计中，更多的是从事将高层次艺术与设计服务于学校和社会工作。因此，这就需要在培养定位、课程设置上，强调就业岗位的职业性，培养技术性的人才，要求高职毕业生既要有美术专业理论思想，又要有必要的实际操作能力。

职业技术学院素描课程的教学目的，一定要紧密结合高等职业美术教育自身的实际和特点，突出实用性和技能性。所谓实用性就是淡化表现性、个性、生动性等纯艺术特征，紧密结合学生的现实特征和水平，考虑其毕业后的就业实际，强调造型基础训练的功能性，牢牢把握各类设计的造型特征。自20世纪以来，我国美术院校一直沿用前苏联“契斯恰柯夫素描教学体系”，主张将看到的一切“细细地画出来”“如同你平时见到的那样”。素描教学内容安排，首先从石膏几何体、静物入手，接下来石膏像是从头像到半身、再到全身，在此期间插入一些人物头像、半身、人体、全身人像等完整过程，一幅画少则几课时，多则几十课时，以为只有这样，学生经过长期的磨炼，才能培养学生的造型能力。况且素描教学的主题一直是以人物画为中心，认为人物是最高境界，正所谓“画神鬼易，画人难”。这一教学体系对我国美术教学的发展起到了积极的作用，造型严谨性的要求依然适用于职业技术学院的学生实际。如果职业技术学院的学生缺少起码的造型能力，他们将来的工作肯定会出问题，所以造型的准确性应该是职业技术学院美术专业素描教学的第一目的。可是，高职美术教学计划的专业课与文化理论课课时数有严格的规定，专业课的三年总课时不能超过1800课时，素描这一基础课程课时数每学期最多不超过72课时。由此可见，契斯恰柯夫素描教学体系并不完全适合高职美术素描教学。根据这一实际，高职美术素描教学是为培养实用功能和应变功能打基础的，旨在较短的时间内，培养学生掌握美术造型能力，这就决定了素描教学方式必须达到“短时、高效”。因此，学生应眼、脑、手协调发展，短时、高效地掌握基本的造型能力，为今后的艺术创作打下坚实基础。

二、高职美术教学中必须重视速写的教学

在过去的素描教学活动中，虽然有些教师认识到了速写的重要性，但是大都把它列为课外训练，没有真正纳入课堂教学。只要提及素描教学，人们首先想到的是学生必须进行长期反复的马拉松式的训练，这才是真正意义上的素描训练。然而，长期作业只是素描的一种表现形式，速写是素描的另一种表现形式。除此之外，还有中期素描、短期素描等形式。它相对于其他素描形式，不仅仅由于时间较短，主要强调以线构成，而且它还具有丰富的表现力，它最能突兀灵感，最能体现情感，尤其是最能表达作画者的思想和意图。速写不限于时间的长短，也不限于手法的单一。

“速写”一词，英语为sketch，意为快速的概括。“概括”是速写的精髓，是绘画整体性的有力体现，几乎是落笔成形，不能进行过多的修改，也可说它是偶然的真情的流露，是第一印象，是画者高度集中精力的结晶。它比擦了又擦，改了又改的长期素描更直接、更真情、更富表现力，是外界对象的真实写照。“线”是速写的主要元素。法国19世纪古典主义艺术的代表者安格尔说：“线条——这是素描，这就是一切。”素描对安格尔来说是“线”的艺术，干净利落、灵动富有表现力的线条对于古典主义来说何其重要！速写就是“用线条来表现对象的艺术”，线与线交织构成“面”。“现代绘画之父”塞尚则认为“世界上一切对象都可以看成是方体、圆球体、锥体简单的几何体”，因而速写又是可以用块面表达的艺术。速写的表现技法多样，有明暗变化为主的速写，也有单一线条的速写；有写实为主的速写，也有变形的速写等。另外，采用不同的工具如钢笔速写、炭笔速写画面效果截然不同，别有一番情趣。速写对客观条件要求极低但表达题材极广，人物、静物、风景、动植物都是它的表现主题。

显然，速写与素描没有明显的界限，速写之所以被称为“短期素描”，是因为它相对来说时间稍微短促一些，但它是提高学生观察能力、造型能力和审美能力的一条最有效的途径。它可以使学生抓住对象的特征，进行大胆夸张、取舍表达自己内心不同的感受。它本身工具简单，随手可得，随时随地都可以进行速写。

速写一直是美术工作者收集资料、记录生活的重要手段和方法。中国画家历来就有在创作之前先勾勒粉本的传统，粉本即草图，也就是现在意义上的速写。最早可以看到唐代画家的粉本，在国外，意大利的达·芬奇、米开朗琪罗、荷兰的伦勃朗、俄罗斯的列宾等，也给后人留下了难以计数的速写画稿。作为教学主要的形式，速写只能是更实际、更有力。

三、使用多媒体组合教学，可以使素描教学事半功倍

多媒体已广泛地运用到各种教学领域，并且呈现普及的趋势。将多媒体技术纳入教学，主要是利用它进行组合教学。多媒体组合教学具有传统教学无可比拟的优越性，一方面它能够快速、高效地为学生提供大量的、直观的、生动有趣的信息，创设互动式的教学情景，同时促进教师更新教育观念、改进教学方式等，起到了积极的作用；另一方面也可以节约时间和资金，易于掌握，方便制作。它的最大成功之处在于：学生学习可以化被动为主动，化抽象为具体，通过寓教于乐的练习，能轻松巩固已学知识，激发学生的学习兴趣，真正做到教学轻松化、高效化的目的。

所谓多媒体，是指将文本、图形、图像、动画和声音的信息媒体集成在一起，并通过计算机综合处理的一种信息技术。多媒体组合教学是一个含义非常丰富的概念。我们所讲的多媒体组合教学，实际上是指在教学过程中，教师如何将各种现代媒体有机地安排、穿插、衔接于教学活动当中，使它更有效地为教学服务。

学生一开始学习素描，要实现将三维对象转换到二维画面中去，也就是解决好空间问题，理解透视是学生学好素描的关键。首先，可以依据人眼的生理结构，运用动画创设，两个等高却与人眼不等距离的物体的光影分别透过眼球前部透镜似的晶状体，投射到眼球后部的巩膜上形成近长远短物体倒立影像，通过神经传送给大脑，这样就使学生获得了透视现象的理论基础；其次，选择生活中的各种不同角度的透视现象的照片和录像，使学生对透视形成感性认识；最后，在屏幕上打出视锥模型，进一步分析透视原理，解释名词、术语，最后让学生得出近大远小、近长远短透视结论。认识好这一理论，对于学生接下来掌握和运用好平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视等透视知识提供了保障。有了透视理论作指导，更为绘画造型打下了坚实的基础。在形体结构知识的传授中，运用三维动画，制作出一个圆面和一个球体，将它们置于具有固定光源的虚拟环境，将这两个对象旋转，引导学生观察，可以得出面与体的关系，加深学生造型时的立体观念。运用多媒体，还可以演示复杂对象的连接、榫接、穿插等内在关系，使学生透过表面，理解内部构造，明白“透过现象看本质”的道理。

对于素描教学中诸多抽象、深奥的理论，都可以找到多媒体的某种方法来化解，尤其在科学技术发达的今天。当然,教学情况千差万别，正所谓“教无定法”，不能因为有了现代媒体而随意地抛弃传统的媒体和教学方法，如示范教学一直以来是美术教学中不可缺少的教学方法。

总而言之，高等职业教育在我国仍然处在刚刚起步的阶段，高职美术教育是高职教育的一份子，素描教学上也应该有自己的特点，它不是普通美术院校的翻版，更不是补充和延续，而是不同的类型。高职美术教育要办出成效，还需要勇敢地去探索和实践。

参考文献：

[1]林喜辉.浅谈多媒体教学[J].科技信息，2008(17).

[2]许春亮，张展.试论高职院校美术教学中的素描训练[J]. 濮阳职业技术学院学报，2007(3).

[3]朱万芳.素描[M].重庆：西南师范大学出版社，1993.

作者单位：广东罗定职业技术学院艺术体育系

（责任编辑：轩蕾）